如何在美术教学中培养学生审美能力

胡晓琴

（贵州省思南县大坝场中学，贵州 铜仁 565100）

审美心理结构主要包括审美心态、审美角度、审美标准、审美想象力和深刻的审美理解力。低年级的中学生审美心理结构较单纯，随着年龄的增加和知识结构的复杂，学生的审美心理结构也趋于成熟，发挥美术教学内容的优势，可以促进学生健全审美心理结构和正确审美观的形成。

作为美术老师，我们还应该认真研究教材和教法，精心设计教学实践活动，积极运用现代化教学手段，进一步引导学生感受美术课中的美，开掘心灵美，提高创美能力，兴趣被进一步激发，发现美和鉴赏美的视野扩大了，能从多方面层次去观察事物，从而客观地辨别美导，即有了全面的审美角度和科学的审美标准，学生的审美感知能力得以提高。

一、创设美的意境

美术教学中老师应具备庄重美好的形象，科学准确的语言，严密合理的板书给学生美的感受。教学媒体的选择应兼顾科学性和美感，合理地演示和运用精美直观的教具和挂图、艺术家们的优秀作品、先进的多媒体课件，给学生创设了美的意境，使学生在美的氛围中，激发饱满的学习热情，提高学习能力，提高自身素质，从而达到心灵美和外表美的初步统一。

二、丰富美的情感

美术教学的过程是传导美的过程，它将生命中美的体验和感受与大自然绚丽多彩之美紧密联系起来，使学生在学习中不仅获得美术知识和技能，更能欣赏自然美，更加热爱自然热爱生活。教师通过水彩画一课中对青青草地表现，使学生真正理解了白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗句中美的意境；学生学习了中国山水画，更能感受自然界中的层峦叠嶂、奔流不息；如果让学生欣赏一下大师们的作品，他们会体会到发现美和创造美在美术课中的重要。只有多渠道地让学生参加美术活动，才能理解丰富自然的“美”，才能有美的情感、美的境界和美的心灵。

三、走近大师，提高美的认识

大师们的作品也被人们推荐于世，其中美的价值不由分说。就拿美术中学书法来说吧！初学书法宜从唐楷人手，其利多弊少，已被历史证明。教师可将欧阳询《九成宫碑》、颜真卿《勤礼碑》和柳公权《神策军碑》等放大成复印件，悬贴在墙上，让学生成为审美主体进行欣赏比较，并说说自己的审美感受。一旦学生的情绪高涨起来，就会激发他们潜在的兴趣爱好。教师针对学生不同的认识与感受，要多加肯定与赞许。通过共同的探讨，然后逐渐揭示其鲜明的艺术个性：欧字方整严谨，具有冷峻之美；颜字宽厚博大，具有雄浑之美；柳字清刚遒劲，具有劲健之美。特别是“颜筋柳骨”一词更要作形象性的阐释。并指出：书法确是写字，但更是一种艺术，它给人带来美的享受，美的愉悦；唐代的褚、欧、颜、柳是中国书法史上最优秀的楷书书法家，我们在学习选择时要取法乎上。每一个艺术家都有专长美，每一件艺术作品都有自己的独特美。在美术教学中，让学生接近大师和作品，可以提高学生们的审美素质。

四、用心探究、学会评价美

审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有美术评价的能力涉及到审美主体对艺术作品的感受能力、对美术要素知识的综合感知能力、美术文化知识的积累程度、以及美术欣赏的个人趣味、美术审美价值观等。

古往今来，在艺术作品中，总是真善美与假恶丑互相比较而存在，互相斗争而发展。正因为如此，如果教师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辩。这些年来，社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的形象或是些格调不高的、艺术性差的视觉语言，使正在成长发育的学生误以为这是“艺术的时代性”，而那些古朴的、艺术性高的艺术作品在学生看来总是平淡无味，深入不下去。所以，培养学生的美术审美评价能力，使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准的同时，关键是要使他们有能力去评价判断美术作品的社会价值及艺术价值。而学会这些，就要在掌握有关的美术知识、技能的基础上，用心探究美术作品的题材、内容、风格、情感、艺术价值等，深入地认识美术作品的内容美、形式美、情感美、价值美，进而提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。

美的感知不止是瞬间的，还应是持久的，是震撼心灵的。学生审美想象力和审美理解力的培养，是形成健全审美心理结构的关键，在美术教学中我们不得不注意学生审美能力培养。