高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养

2019-11-26王平

读与写 2019年16期

王平

(湖北省襄阳市田家炳中学湖北襄阳 441104)

美术鉴赏教学是高中美术教学中的重点内容之一，对于培养学生综合素养和促进学生身心健康发展有着十分突出的作用。在我国的新课程标准中也明确提出，美术教学应让学生掌握鉴赏能力，培养审美意识。高中学生面临着高考的巨大压力，日常学习生活紧张，更需要利用美术鉴赏课程来降低学习压力，形成健康的审美观念。因此，作为高中美术教师，我们必须要采取有效的对策，完善自己的教学方法，利用高中美术教育教学提升学生审美能力。

1.艺术联系生活

罗克韦尔·肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”很多同学感觉美术课枯燥的原因就是美术欣赏课界定在“欣赏”，而欣赏的内容大多是一些古今中外名画、建筑、雕塑。离我们的生活比较远，没有太多共同点，又不能像初中、小学美术课那样的“动手”制作课一样有很大的发挥、创造余地。所以，这就要求美术老师发挥自己的创新精神，让枯燥的美术鉴赏内容跟学生们的生活联系起来，例如，我在讲授《中西古典园林》这一课时，这一课里所讲授的园林都离我们的生活比较远，大部分学生沒有去过，不好理解，这时老师可以先准备几张身边的学生们熟悉的园林的图片(熟悉的公园，校园里的花园)由此来导入新课并引出园林的概念，这样学生既感兴趣又理解了园林的概念，同时又为后面的学习做好了铺垫。

为了突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征等，教师还可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的故事、音乐、影视片段等方式进行情景式教学，让美术更生活化。创设背景情境，联系身边生活，以此来调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪，大大地提高学生的艺术修养。

2.重视模糊层面的欣赏

学生在进行美术学习的时候，更多根据自身知识体系做好结构体系的搭建。其实在该学习环节中就要求学生能做好自我总结，能在衔接指导的过程中，了解到知识搭建的方法，使得学生能掌握较好的学习意识。美术教学活动中，教师需要合理的通过美术欣赏的方式做好感悟，学生通过学习能不断地深化自身的审美能力，不断地丰富自身的审美意识，并能在多项内容的学习中形成较好的艺术性沉淀，所以教师能在日常课堂教学中，带领学生多欣赏名家画作，并让学生从颜色、形式和内容中感受到艺术之美。教师能在教学活动开设之时，先为学生搭建一个较好的学习情景，使得学生能在情景学习中进行趣味性体味，教师需要用心鼓励学生完成画作，使得学生能在进行作品欣赏的过程中，将这种艺术之美留存心中。

美术作品展示期间，学生能用不同的角度和不同的方式進行欣赏，所以会获得不同的欣赏效果，但要注意作品中的部分内容在无法展示给学生，就要通过模糊层面欣赏的方式，调动起学生的兴趣。由于模糊层面能更好的引发学生的无限遐想，能让学生在思维意识和思维理念得以深化的同时，想象能力得以发挥。例如，教师为学生讲授《构图七号》《百老汇街的爵士乐》等抽象性较强的作品时，由于这些作品的具体形象性较差，且其中的很多内容均是以线条和色彩的方式展示出来的，因而画作本身就有极好的视觉效果，且其中的内涵部分就要欣赏者在浓烈色彩体悟不断深化的过程中进行展示，教师可以在教学中带领学欣赏相关的作品，能在不断激发学生视觉感知能力的前提下，深化学生的审美意识和审美能力，进而能让学生具有良好的审美感悟。

3.培养学生的创造力

美学基础理论的学习及美术鉴赏能力的培养，是美术这一课程教育教学工作开展的基础，根本目的在于使学生具备较强的美术创造能力，为其内在情感的表达提供新的方式方法。基于此，教师应当重视理论教学与审美培养中美术技法的有效融入，使学生在感知美术作品形式美与内涵美的过程中逐步具备较强的美学创造能力及审美想象能力，为其今后的作品创作打下坚实的基础。

以素描这一绘画形式的学习为例，面对这一从未接触过的绘画方式，许多同学都会出现茫然甚至于无从下手的局面，针对这一普遍存在的问题，教师可以采用引导学生临摹优秀素描作品，或者是课外写生的教学方式，使其逐步具备较高的造型表现力及自我审美情感。在此基础上，无论是外形的构建与设计，还是色彩的科学组合，抑或是光线的明暗搭配，教师都需要辅以具体的生活化的案例，确保学生更加直观地感知不同类型作品的内容及内涵。除此之外，在美术教学过程中，还可以借助内容丰富、形式多样的活动，例如郊游写生、小组实践等，充分彰显高中这一群体参与美术学习的积极性及主观能动性，使其以更加积极的姿态与饱满的热情感悟校园丰富多彩的学习生活，感知自然界的万事万物，为其绘画创作提供更加多元且充足的素材。