读周瘦鹃花木小品《插花》

祝一勇

“作为一位园艺盆景大师，周瘦鹃散文以他写四时花序为顶尖佳品……周瘦鹃的散文充满着文化色彩与知识味汁水。”[1]19新中国成立后，关于插花艺术文章极少，周瘦鹃的《插花》、《再谈插花》两篇文章，弥补了这方面的空白。《插花》以批判精神继承和发展了中国传统插花艺术，独具美学意蕴。

一是部分肯定了传统插花艺术的精髓。他赞赏古人对插花的妙用。认为插花能将花树上的美景移植瓶内，体现人的巧夺天工，能与盆栽相得益彰，供之案头，可近玩，做清供，“虽只二三天的时间，也尽够作眼皮儿供养了”。

他认同古人对插花器具的重视。“插花虽小道，而对于器具却不可随便乱用。”历史上甚至有人以瓶花特指插花，明代高濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，皆是以瓶花概括此技艺。袁宏道认为“养花瓶亦须精良”，瓶是花神之精舍也。周瘦鹃觉得袁宏道以铜瓶为上有其道理，如插份量较重的粗枝大叶的花比较合适。也曾亲自尝试用古铜瓶插粗干红梅，的确举重若轻，妙不可言。

他对古代传统的瓶器也非常欣赏。因为瓶器无论质地、样式，实在太丰富多彩，“若论细则，那非写一部专书不可。”

周瘦鹃认为古画中插花艺术成功经验大可借鉴。用陶质的坛或韩瓶插花最相宜，口大的坛可插多枝或多种，小口的韩瓶可插三五枝花。“吴昌硕先生每画折枝花，喜画陶坛和韩瓶，瞧上去自觉古雅。”

二是尊重史料和传统，但不拘泥迷信，以亲身实践为依据，体现了求实、创新精神和时代新风貌，是其最可敬、可贵之处。

周瘦鹃对于史料的评判，往往融入自己独特的思考和判断，用词谨慎，极具分寸。

虽然铜瓶插花有其优势，但对袁宏道绝对推崇铜瓶的说法他却颇有微词。“但我以为也不可一概而论。”他认为插花的器具难分优劣，关键是要注意瓶器与插枝花叶的大小、数量、形状、色彩、以及陪衬的物品的关系配备。若选择得当，就是安放水石的盘子或失了盖的旧茶壶等也可使用。如他曾用一个古老的浅水盘插一枝半悬崖的朱砂紅梅就觉很有画意，用一只旧茶壶插黄菊花陪猩红的枸杞子也能达到妙趣横生的境界。

至于《瓶史》中关于铜瓶蓄水插结果子的花枝冬天能结出果子的记载，他很是怀疑，“可是我沒有亲见，不敢轻信。”他从不盲目迷信权威，只重求实，往往亲力亲为，既创园艺之法，又得盆艺佳作。对于瓷瓶在严冬插花易冰碎的美中不足，他提出了改进的方法：可以特制锡胆，或在水中放适量的硫磺来免冻。

对于李笠翁的《闲情偶寄》中介绍的因瓶口太大而发明“撒”的方法，周瘦鹃也不以为然，觉得“此法还是太费”。在实践中他改进的方法更简洁、更方便实用，“不如剪一根树枝，橫栓在瓶口以內，或多用一根，作十字形，那么插了花可以稳定。”

《瓶史》虽属插花的经典书籍，极为日本人所推崇，但他在仔细研读之余，毫不留情地批评了书中不合时宜之处。尤其是痛批书中残留的封建意识，特权思想，贵族气。

对于书中“洗沐”一节，觉得多是卖弄笔墨，切合实际的地方不多。他认为袁宏道把花分出尊卑贵贱，同一枝花也要分出主卑，洗沐不同花枝要用不同人的做法是封建思想作怪，实不可取。“这实在是一种封建思想作怪，不知他是用什么看法分出来的？”

对于“品第”一节中提出“非名花不插”的选材要求，周瘦鹃提出自己的看法。认为每种花各有价值，或色或香，即使平常花，只要插得好，都能供人欣赏。“我以为插花不比盆景，选择无妨从宽，一年四季，甚么花都可采用。”这些批评表明了周瘦鹃的平民意识、民主思想，显示了他能跟上时代的新风。“我的文章未必为工农兵服务，而我的盆景倒真的为工农兵服务了”[1]20他的“周家花园”向所有市民开放，在现实中也证明了这一点。盆景、插花在以前专属达官显贵的赏玩，以后才逐渐进入平常百姓家，周瘦鹃可谓在理论和实践普及方面都做出了相当大的贡献。

三是独特的美学趣味。

周瘦鹃认为插花是一种趣味、一种享受，同时更是审美创作，可充分表现自己的艺术个性。他对花瓶和花枝的配备要求严格，对花枝的选用讲究，喜用老干虬枝，以求古雅。花枝形态要求自然成趣，多用悬崖、半悬崖式，花枝既灵动，又自然。他的插花美学很好地体现在文中四处插花实例中。

例一，“在一旧紫砂壶中，插一枝黄菊花，花只三朵，姿态自然，再加上一小串猩红的枸杞子，作为陪衬。”

例二，“曾用一个古銅瓶插一枝悬崖的枇杷花，枝干很粗，主干一枝，另一枝斜下作悬崖形，而叶子十多片，每片好似小儿的手掌般大。”

例三，“在一个乾隆白建窑的浅水盘中，放了一枝铅质的花插，插上一枝半悬崖的朱砂红梅，旁置灵璧拳石一块，书带草一丛(用以掩蔽花插)，自饶画意。”

例四，“一株铁骨红梅树上，折了一枝粗干下来，也插在一个古銅瓶中，不但觉得举重若轻，而且色彩也很调和，紅艳艳的梅花，衬托着黑黝黝的瓶身，自有相得益彰之妙。”

首先，要师法自然，“还须多多接近大自然。”[2]99

周瘦鹃无论是盆栽还是插花，都特别反对矫揉造作，力求自然。如例一中他强调菊花的姿态要“自然”清新。以前他就批评过就是苏州的“屏风梅”和安徽的“游龙梅”，认为过度的特别加工反而不讨好，破坏了事物的真实原貌。例二中由于古銅瓶较高瘦，且厚重，这样特别适合插较粗壮的悬崖式枇杷花，既稳定，高度又适合，这就符合自然的规律。例三中由于用的是浅水盘，所插红梅就只能用半悬崖的造型，且能表现出“疏影横斜水清浅”的自然形态。再加上一拳石、一丛草，更有大自然的意味。

其次，删繁就简，“还是少许胜于多许，太多是不适宜的。”[2]95他认为插花要少而精，三五枝最为得当，不可太整齐，应有高低、疏密变化。

例四中仅用一枝粗干红梅，可谓一枝独秀。例二中只用了一枝两干的枇杷花，叶很少，但主干和支干有前后高低、粗细曲直的变化，表现力极强。例一中一枝黄菊，花只三朵，外加一小串枸杞子，既有花，又有果，代表两种不同形态，以少胜多。例三稍复杂些，一枝朱砂红梅、一块灵璧拳石、一丛草，显得蓬勃生机，充满野趣，构成一幅大自然的缩影。

再次，讲究构图美和色彩美。要加强文化艺术修养，“钻研画理，以求一步步精进。”[2]99插花应能入画，有意境。

色彩美要求插瓶和枝花的颜色搭配要协调，相互衬托。例一中紫壶搭配着黄菊、红枸杞，色彩亮丽，丰富自然。例二中古铜黄瓶、黄白色枇杷花、绿叶，色彩过渡自然。例三中白水盘、朱砂红梅、拳石，绿草，简直活色生香。例四中紅艳的梅花，衬托着黑黝黝的瓶身，相得益彰。

构图美运用绘画中的章法，表现出主次分明的审美原则，主要体现在选用花枝的安排搭配和摆放形状上。如例一中以黄菊为主体，枸杞子作为陪衬，花为主，果为次。例二中枇杷花以粗的主干为主体，稍细的支干为次，可显示两种变化的不同层次，主次分明。例三中半悬崖的朱砂红梅占据画面的中心，草和拳石是宾体，充当背景，主宾有序，巧掘搭配，藏露得宜。难怪文中结尾老画师赞赏周瘦鹃的这盆插花，“这分明是一幅活色生香的徐青藤的画啊！”

周瘦鹃的盆栽和插花作品追求诗情画意，一面取法乎上，模仿古人名画，又能独出心裁，融入时代精神，可谓推陈出新的典范。