当代西洋弦乐重奏与流行音乐元素的结合及其特色的探索

文/四川音乐学院

当今流行音乐对人们的生活和学习产生了很大的影响，同时古典音乐不可避免地受到了冲击。在此背景下，这两者在一定程度上产生了融合，也诞生了不少优秀的作品，深受大众的喜爱并广为流传。它们具有独特的色彩，值得我们研究与学习，从而获得更加科学与系统的演奏方法。

一、当代西洋弦乐与流行音乐元素结合的现象

西洋弦乐器是与流行音乐元素结合最多的乐器之一。西洋弦乐器的音色柔美动听，表达含蓄，适合抒情歌曲的演奏。许多流行音乐制作人都曾在其作品中加入弦乐，将一些古典音乐元素加入到流行音乐中，如李宗盛《山丘》中的弦乐片段，副歌部分弦乐的加入使歌曲的情感变得更加丰富，更好的推动了旋律的进行。一些电影在配乐中也加入了弦乐器，如为大众所知的久石让的《龙猫》《海的城镇》等一系列围绕宫崎骏的动画配乐；还有当今著名小提琴家帕尔曼为两部电影演奏的《辛德勒的名单》和《闻香识女人》。音轨的使用也是愈来愈多，帕尔曼的学生大卫·格瑞特把coldplay的《viva la vida》改编为在八个音轨上的小提琴演奏；美国加州音乐家josh vietti也用音轨演奏《because of you》，这些作品都深受大家的喜爱并广为流传。

二、遇到的问题与演奏方法分析

无论是演奏古典音乐还是流行音乐，都不可避免相互默契配合的问题：音准、节奏、声音力度与弓法等。

1.音准

音准问题是弦乐重奏的关键问题，若是音准不能保证，那么其他也就无从谈起。首先，对于弦乐器来说，要拉准的首要条件是把弦定准，与独奏定弦不一样的是，弦乐重奏定弦不单各自使用五度定弦，还需要乐器间相互对照；以弦乐四重奏为例，当一提琴定准弦后，二提琴需以一提琴靠拢，校对E弦，随后二提琴与中提琴以及大提琴也以一提琴为准，校对A、D、G弦，而C弦则是中提琴与大提琴相互校准；同时，要把低音弦(C或G弦)调的略高一些。

与定弦一样，演奏时也需要互相对照音准，同样不能与独奏一般只顾自己的音准，要根据作品的和声效果、强弱来调整自己的音高，从而使整个重奏的音响融为一体。

2.演奏时的分工

同样以四重奏为例，一提琴担任的是旋律的任务，而一提琴在演奏中也是整个四重奏的领导；大提琴则负责低音声部，常常是四重奏中的“节拍器”；二提琴和中提琴担任中声部，通常负责伴奏和一些特殊的伴奏织体，丰富中声部；而中提琴还常常在音乐情绪节奏转换中起着重要的作用，如久石让的《龙猫》中有对中提琴此功能的运用(谱例1)。中提琴用一串下行半音的伴奏把情绪慢慢褪减，慢慢使音乐平缓下来，把前面十分活泼激情的小提琴旋律与后面抒情的大提琴旋律连接起来，而一串下行半音进行更似是前面旋律的回音。

谱例1

因此，重奏内的成员要了解自己的任务，以及各自的分工，更要熟悉作品每个声部的运作，甚至了解其余三个声部的旋律或是节奏织体；同时每个乐器的音量比例也是要有所改变，在了解作品的声部分配后，在演奏时要适当调整音量，使总音响达到平衡。重奏中更多的是强调声部间的融合，所以在演奏中不仅要听自己拉，还需要听别人拉，以达到协调。

3.演奏方法分析

我曾演奏过以小提琴重奏为表演形式的《VIVA LA VIDA》，与大卫·格瑞特在不同音轨演奏出来的版本不同，我们用八把小提琴来代替大卫的八个音轨，而大卫从头到尾就只有他一把小提琴和一个控制音轨的机器，因此我们有更多配合和音色统一的问题。

八把小提琴，以七把小提琴为一组用于伴奏织体，另一把用于旋律声部。七把小提琴中的一提琴(音轨1)控制着整首曲子，而其他的小提琴都是在一提琴的基础上不断叠加不同的伴奏织体，因此一提琴需要有明确的拍点，而其余六把小提琴则需要遵循一提琴所给的速度与强弱，像音轨3这样的切分节奏，切分一定要准确和清晰，每个成员心中都一定要有统一的速度；而每把小提琴的插入顺序是在前一把小提琴演奏完四小节后依次进入(谱例2)。

谱例2

由于我们把七个音轨换为七把小提琴来完成，因此在练习的过程中我们发现七把小提琴演奏时会有音色不一致，伴奏声音不融合的问题；为此演奏2、4、5、6、7音轨的小提琴手在演奏时需要加入揉弦，而演奏音轨1、3的小提琴手在能力允许的情况下最好也加上揉弦，音量也尽量保持一致，如此一来，七把小提琴的声音会变得更加柔和，而不会听起来很突兀，同时，每个声部都能听得很清楚，且七把小提琴的声音也糅合在一起，音响效果也会更好。

《VIVA LA VIDA》的第一小提琴(即演奏旋律声部)的演奏方法也与平常演奏传统的古典音乐不一样，演奏古典音乐时，在作品速度并不快的情况下，经常为了保持声音统一或是更多的揉弦，会避免空弦，采取在上把或就在三把演奏；但在此作品，为了声音更加明亮，则会更多的选择在第一把位演奏。

谱例3

演奏此作品的旋律时，也不能把长音拉满，这样听起来会过于死板。因此只需要拉该音原本音值的三分之二就可以了，感觉就像是一个减弱的处理，使旋律律动感更强，旋律更加活泼(谱例3第33、34小节的b)。

在此作品或是其他一些带有流行元素的作品中，常常在换把中会加入一些滑音作为音乐点缀，烘托出别样的气氛，不像古典音乐一般，要求换把干净、无痕迹。在作滑音时，左手需要控制住滑音的距离，通常是靠近该音开始滑，落指也并不同于平常的起落指，而是靠近琴弦往前滑动直至目的音；右手要连续进行，与平常连续运弓一般，不受影响。在《VIVA LA VIDA》中就有这么一段旋律需要用到这一技巧(谱例4第2小节)，从E弦A到F，A用三把位的1指，而转换到F时，由于是还原F，所以我们只需在三把位的基础上，三指伸张指到还原E，再滑到还原F上，并加入揉弦，而右手要在三指伸张靠近弦的同时启动；在这一过程中，左手需要放松，左手的感觉就如抚摸琴颈一般或是手在水中游动的感觉。

谱例4

当然，演奏方式通常是与演奏古典音乐一般的，如卡农时两个声部需要用同样的演奏法(即同样的弓法、指法与拉法)、揉弦等一系列的演奏方法与技巧。

结语

通过以上对当代西洋弦乐重奏与流行音乐元素的结合及其特色与演奏方法的分析，可以看出用西洋弦乐重奏结合流行音乐有其独特的风格，更是有其独特的演奏方式与音响效果。

不管是在学习或是传播音乐的过程中，以弦乐重奏的方式来演奏带有流行音乐元素的作品是十分有意义的，不仅可以激发演奏的兴趣与律动感，更是能在传播中获得更多的共鸣，拉近演奏者与观众的距离。(作者系四川音乐学院管弦系 2019届研究生)