论传统的设计和设计的传统

摘 要：人类从蒙昧时代至今，在漫长的艺术发展历程中，设计的创作似乎是始终贯穿着人类的一种心灵共鸣。在传统的设计中体现着先民的精神和意志，从古老的图腾到现今的艺术设计，传统中包含着设计，设计中包含着传统;我们应从中提炼出一种设计中的传统，深入研究其内涵以及对今后艺术设计的启示。

关键词：设计;传统;设计精神及本质

1 设计是什么

设计可能是一种自我发现及探索，或者一种生存需求，或是某种情绪的释放。随着人类社会的不断发展，设计的语言越来越趋于抽象化的传播，在充满各种视觉语言符号的新世界里，我们又该如何借鉴传统的视觉图案呢？

世界上有了人类之后，就有了设计。设计是整个人类社会物质文明和精神文明的结晶之一。如果说设计是一种不带杂质的纯粹精神，那么设计的本质最想表达的又是什么？王国维指出，“美之对象，非特别之物，而此物之种类之形式;又观之之我，非特别之我，而纯粹无欲之我也”。人人都会有设计的行为，但并不是所有设计的行为都能构成所谓的设计作品。由此可看出，设计作品是带有艺术思想的。设计是人类生产实践的一种活动，是一种社会的表现，所谓叔本华的“生存意志”。这种意志不是静止的，也不是抽象的，而是在描述意志发生时的实践经历;是对现实世界的一种再现，是与情感思想的一种完美结合。如果没有思想，即使有了设计行为，也不能作为设计作品。而设计的本质就是人类的一种造物的活动，是区分动物和人类的本质区别。谈到视觉元素，中国传统的视觉元素图案林林总总，从新石器时代到如今已有五六千年的历史，它的发展源远流长，图案的形式与内涵多种多样。当今，我们在设计研究中应该重新审视传统文化，从深层次挖掘其内涵和精神，在传统文化及传统图案中总结出其中的审美哲学，然后通过新的视觉形象表现出来，这样才能使中国的设计更具多元性与独立性，更加有生命的气息。

2 传统中的设计

提到传统，我们总是会与守旧、桎梏联系到一起。其实传统就是民族一代一代传承下来的结果。传统一定包括民族，民族一定包括传统。中国的传统设计文化可能在某些短暂的历史时光里消失过，但是大体上来说基本没有中断过，总的方向变动不大。那么何谓传统设计艺术？从字面上诠释就是已经存在了的种种设计的形式状态，它们通过具体的物质来呈现出来。世界各地，各个民族都有自己的传统设计文化，不脱离民族特殊的生活以及生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，是“活”的文化。

中国传统的设计图案大都来源于生活，从原始人类社会运用的抽象视觉符号到彩陶文化中马家窑陶器上的几何纹样，这种从内容到形式的上升，以及重在写意的思想，正是体现出了我们传统的设计美学。它们代表着我们国人的审美趣味、生活伦理以及宗教信仰。这些传统设计既陶冶了情操，也传承着文明。传统的设计图案如今也是现代设计中不可或缺的元素。它主要包括汉字图案、花边纹样、花卉图案、瑞兽图案、吉祥画、诸神图案、仕女图、生肖图案和中国化的佛教图案等。这些图案在形态和视觉分布上除了追求形式美外，更多时候是反映人们对美好生活的向往，同时在手法上也采用了平面化的语言来表现空间关系。这些传统的视觉元素是东方文化的瑰宝，是中国人情感的一脉相承。在当代，我们要把其中的内在哲学咀嚼透，将其精髓投入视觉传达设计中。

中国传统的设计艺术博大精深，艺术精神道阻且长。设计在于讲究和谐，譬如人与人的和谐，人与自然的和谐，乃至人与宇宙的和谐。中国的传统美学包括儒家美学、道家美学和禅宗美学。虽说门派有别，但是传统设计艺术的精髓大都一致。正如王国维《人间词话》中讲究的意境美，“以境界为最上，有境界，则自成高格”。意境可以说是中国传统设计艺术的重要范畴之一。意境一词重在境界。境界最早出现于佛教，在《无量寿经》中有所提及，“斯义宏深，非我境界”。中国的传统设计艺术文化强调艺术家的情感，重视抒情和表现，它会提高我们的修养，开阔我们的认知，对我们的设计艺术创作有着很大的影响。从原始社会的蒙昧时期到新石器时代陶器的发明，人类对设计有了重大的突破，改造了在社会实践中所取得的物质文明、精神文明以及制度文明。传统的设计艺术就是在社会实践中留下来的非物质文化遗产，更是影响着我们后代的思维方式、思维观念以及思维模式等。这些内容中含有基本的人性和人情，在形式创造上具有永恒的意义，所以我们要不断从传统的设计艺术中汲取资源，从而更好地巩固设计的传统。

3 设计中的传统

尽管如此，人们所说的传统设计艺术，指的是貫穿在种种艺术中的设计传统，二者有关联，但并不是同一个概念。传统的设计艺术时时刻刻围绕在我们身边，比较容易把握;而设计的传统是无形的，是对有形的传统设计艺术的沉淀与诠释，是一种内在含义的灵魂，所以比较难以界定。传统的设计艺术最早发源于新石器时代，它们代表着先民的信仰，同时也是时代的象征。而设计的传统，则是更加注重设计的内在精神及本质，贯穿于每个时代，是艺术设计文化的骨髓。从人类的发展史来看，形象的思维远比逻辑思维来得早，传统的设计就好比是一种具象，可以表达出来的物质，而设计的传统是抽象的，是一种内在的本质。好比从人类的写字方式说起，从最初的象形文字到后来的表意文字，直至今日的一些心理文字，其中的发展就是一个从具象到抽象的过程。从认识事物的表面、局部到现象，逐渐呈螺旋式上升趋势，从而认识到事物的本质。它的整体及内在联系，也就是我们常说的从现象到本质，从感性认识到理性认识的升华;既具有理性意念的新的意象，又是一种复杂的纵向上升，也就是“意”和“念”的和谐统一。设计的传统具有民族的特征性和地域的特色性，是一种观念的传承。在设计的过程中，要学会对传统的观念进行反哺。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”所以，我们要发挥自身的能动性去创新，而不是刻舟求剑;最关键的是图形创意设计这一方面，要改善原有的固定思维模式，充分发挥想象和联想的空间，发散创意思维，从而迸发出新的思维的火花。由思想通过创意来表现视觉语言，这不仅仅是单纯的记录，也不是单纯的符号，更不是以审美为目的的形式，而是在特定的意义下，形成的元素组合表达出要表达的一种理念。这是一种形式美的升华和对哲理的一种启示。这种创新也不局限于传统符号元素的任何选择，而在于视觉元素语言能表达的程度超过了传统图形语言的范畴，并且能够深刻地揭示中华民族特有的人生观念和内在精神。人们不断地创造艺术，又在不断地更新和变革过去的艺术，这才是艺术的一条正道;人类在进化的过程中也在不停地更新着自己的头脑和思维，这才是最难能可贵的地方。艺术的创新也是如此，靠的是我们的逻辑性思维和想象力的空间，只有这样，我们才会使我们的设计越来越趋于成熟化。

遵循设计的传统，传承上下五千年的传统文化，我们要取其精华，去其糟粕，并不是一味地遵循传统，而是要站在时代的高度，进行设计艺术创造与创新。所谓设计艺术创造，是为非理性的本我和理性的自我两者服务的。笔者认为，非理性的本我即是对物体的意念想象，真正的内在声音是其想要传达的一种观念，这种观念即是设计艺术的传承，更是人类思想的表现。反思人类的过去及现在，其就是一场艺术思想的革命。当下时代，我们在设计艺术的道路上既要遵循其传统，又要解放思想，创新头脑，更要明辨是非。我们要学会反思，注重逻辑思维品质，使其更具独创性、深度以及广度。艺术道路道阻且长，我们要有所坚持，所谓任重而道远，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

设计不是模仿，也不是再现，而是一种表现。每个人都有独立思考的权利，思想是弥足珍贵的，有的时候甚至是可遇而不可求的。人类如果缺少了思想，那么必将灭亡。设计需要钻研，我们要跳进去，忘掉物我之关系，排除一切功利的杂念，采取漠然静观的态度，这样才会自出高格。在创造时，由纯粹的精神世界上升到一个象征世界，方为真我，这才是意义所在。只有专注于自己的灵魂，才能见证所谓的设计真谛。

参考文献：

[1] 王国维.人间词话[M].江苏人民出版社，2016.

[2] 廖军.视觉艺术思维[M].中国纺织出版社，2013.

[3] 奥古斯特·罗丹.罗丹艺术论[M].广西师范大学出版社，2002.

[4] 梁耀琦.中国传统图形创意设计[M].广西美术出版社，2012.

作者简介：茅麟（1994—），女，江苏镇江人，硕士在读，研究方向：艺术设计。