小学奥尔夫音乐游戏培养学生创新能力的探索

匡雅玲

摘要：指出了奥尔夫音乐教育是当今世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐（游戏）课程的创造性（即兴性）、综合性、参与性、自然性、民族性和生动活泼的教学方法对培养学生的创新能力极有帮助。分析了奥尔夫音乐游戏的教学特点，阐述了奥尔夫音乐游戏课程在培养学生创新能力的手段与方法，探索了在初等教育专业音乐教学中借鉴和运用奥尔夫音乐教学法，用奥尔夫音乐游戏课程培养学生创造力的教学理念与具体做法的可行性与必要性。

关键词：奥尔夫音乐;音乐游戏;创新能力

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2019）17-0096-03

1引言

创新力又称创新能力，是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质，是人类特有的一种综合性本领，它是由知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。一个人是否具有创造力，是区分人才的重要标志。

21世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪，培养具有创新精神和实践能力的人才，发展学生的创新能力已成为教育的基本任务，它不仅是个体进一步发展的基础，同时也是现代社会发展的需要。近年来，世界各国都非常重视学生创新力的培养，把创新性思维、能力的培养看做是强国立本的核心教育，如何利用音乐教育具有创造性的特点，在音乐课堂教学中培养学生的创新能力，是每位音乐教师应该思考与行动的方向。

2奥尔夫音乐与游戏

由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895～1982年）创建的奥尔夫音乐教育体系，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其教育理念即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的综合体，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，在奥尔夫音乐的学习与感受过程中，人们不再只是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于少年儿童。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的音乐形式和曲式结构，常常采用小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为：创造性（即兴性）;综合性;参与性;自然性;民族性;大众性。其中即兴创造是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也是培养的学生创造性最有效的手段。

游戏是一种基于物质需求满足之上的，在一种特定时间、空间范围内遵循某种特定规则的，追求精神需求满足的社会行为方式，是儿童、少年体验、实验和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，是为大多数人喜欢的形式之一。

奥尔夫音乐游戏课程就是在音乐教学中，将奥尔夫音乐与游戏相结合，以音乐为媒介，以游戏的手段，将游戏和音乐合二为一，让学生在游戏中感受与学习音乐，同时又把通过音乐得到的感受创造性的表现出来的一种全新的音乐游戏形式。这种形式运用奥尔夫音乐教育思想，采用奥尔夫音乐及游戏的手段，引导学生运用元素性材料，以自主的学习方式参与到各种音乐学习之中，遵循探索一模仿一即兴一创作一表现的学习过程，唤醒每个学生潜在的想象力和创造力，通过游戏、动作、声势、舞蹈等方式，极大地培养学生的天性和创造力。

3奥尔夫音乐游戏在课堂的实施与运用

奥尔夫音乐游戏课程是涵括了歌唱、动作、语言、表演、演奏、声势、律动等为一体的音乐教育教学体系，在奥尔夫音乐游戏的课堂教学中，学生以音乐为媒介进行唱、跳、演、奏等游戏活动，并在游戏中不断体会、了解、理解音乐，在此过程中，教师通过引导，带领学生进行探索、模仿、即兴创作、表现，有意识地培养学生的创新能力和实践能力。具体做法表现在以下几个方面。

3.1探索性教学

探索是指研究未知事物的精神，或指对事物进行搜查的行为，或指多方寻求答案的过程。探索的過程，其实也是学生发现的过程;是好奇思维的过程;是形成问题、寻求答案的过程;是探索结果的过程。在这个过程中，让学生自己来看、来听、来尝试，在探求一种声音、寻找一种玩法的的过程中开发学生的创新思维。

探索，是奥尔夫音乐游戏的重要步骤和手段，是不同意其他教学手段特点之一，是音乐游戏课堂教学中，教师让学生以游戏方式对原有的乐器、物体、动作、嗓音等进行不同以往的表达与表现方式的摸索与探寻过程。

奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现音乐。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。

在实践教学中，让学生先“动”起来，让他们在传统乐器上实验，看看传统乐器还能发出哪些不同以往的声音;让他们尝试运用自己的口型、气息控制及变换发声位置来寻找不同以往的有趣的音响;还让学生利用自己生活中的常用物品如洗衣板、晾衣架、饼干桶、饭盆、水桶、水杯等制作饭盆编钟、易拉罐碎片串铃、洗衣板木琴、水桶定音鼓、奶粉桶二胡等，制作完成后进行节奏创编与乐器的展示，学生在进行这样的探索中，表现形式往往极具创新性。

在教学过程中，还设计了这样的教学环节，让学生观察前面学生的探索结果，并要求后面学生的表现方式不同与前面的同学，在这样的教学环节中，学生必须进行观察、记忆与思考，没有反复的观察、记忆与思考，就无法操作和反应，也就无法进入下一个相衔接的环节，在这样的操作反应中锻炼了学生思维的快速反应能力，也加强了学生的灵活性。

在奥尔夫音音乐游戏中，还可以让学生探索自己的身体各部位可能发出的声音，并冠以“人体乐器”的美称，并充分利用这些声音参与演奏与表演，运用即兴节奏表演、即兴旋律创编等形式，培养学生的创新性思维与能力。

音乐的探索过程不仅能激发学生对音乐的好奇心，也能充分调动学生参与音乐学习的积极性，它是培养学生创造性能力的开始，它是深受学生喜欢的，培养创新能力的有效手段。

3.2联想性教学

想象力在幼儿时期就已经存在，丰富的想象力可以激活大脑思维，使其处于高度的兴奋状态，产生灵感，而灵感是创造力表现的前提。

少年儿童的想象力是无穷的，当音乐训练与原始的幻想紧密结合时，学生的创造性教育也就真正开始了，奥尔夫音乐游戏的绝美之处就在于此。

奥尔夫音乐游戏中采用了大量的联想、模仿的教学形式来培养学生的想象力，在奥尔夫音乐游戏课堂上，教师要扮演好主导的角色，引导学生们逐渐学会使用元素性材料让学生模仿各种形态、各种声音、各种节奏。

例如，在音乐游戏《秋天》这一课中，教师用不同的方法对着瓶口吹气，让学生联想声音表现的形象，并用动作表现出来;教师还引导学生用瓶子吹出不同的声音，再用这些声音想象成场景，用声音创编成有情节的故事，并用各种形态表现出来。

在音乐游戏《小老鼠上灯台》一课中，老师启发学生根据歌词进行联想与模仿，模仿小老鼠、猫动的动作，用嗓音、动作，演奏进行音乐剧的创编与表演。

在音乐游戏《神秘的城堡》中，老师引导学生用身体这个“人体乐器”进行声势模仿与创做，模仿生活中敲门的节奏、行走的节奏、及对话的节奏进行即兴表演。

这样的音乐游戏能够有效地调动学生的耳、眼、口、鼻等感官认知系统，对他们的想象力、记忆力、观察能力、联想能力等各方面的能力进行培养，深入挖掘学生的内在潜能，培养学生的创造力。

3.3即兴性教学

即兴性正是创造性的具体体现，也是创造力实践的重要步骤。每一节课由学生进行的各种形式的即兴创作，是真正的创造性活动，它鼓励了学生的创新精神和思辨意识。学生由此得到的经验在他们未来的人生中将扮演重要的角色中将发挥巨大作用。即兴创造的根本目的就是让学生用自己全身心去表现自己，表现音乐，在经过长期、反复的训练后，学生运用即兴创造的能力就像运用与用母语一样流畅、自然，这样的创造体验对他（她）的一生将产生及其深刻的意义。

奥尔夫音乐的教育的基本精神就是一种即兴、创造、自由、综合的教育精神，它是一种经过诱导、尝试即兴创造的教育方法，培养创造力是奥尔夫教学的原则和目的。

在即兴创作教学中，让儿童自由创作的关键是“放手“，是给予他们自由，让他们充分发挥，不拘一格地表现是教学的原则。

即兴创作始终贯穿在奥尔夫音乐游戏课程中，例如，在“鼓乐”这一乐器的音乐游戏里，首先学生探索了鼓的不同音响效果，接着让学生用鼓声即兴创编点兵、埋伏、激战、凯旋等各个场景的声音效果。以此来即兴创编与表演情景剧《霸王别姬》。

在音乐游戏《梅》中，学生在音乐旋律的激发下引导下，依据自己对梅花的认识，用身体、用动作即兴表现出梅花、梅树的枝、干、根等的形态，并根据自己的理解，即兴的用自己喜欢的形式、语言、腔调，吟诵自己喜欢的与梅花相关的诗歌，最后用画笔创作出自己的绘画作品《梅》。游戏中，没有刻意的摆弄，没有拘谨的模仿，它们自由放松地抒发自己的情感，表达自己的欢愉，他们陶醉在幻想、创作与表现之中，在极大放松自己身心的同时，让学生的创造性得以发展。

3.4语言与创造力的教学

奥尔夫音乐游戏课程用各种方法来激发与培养学生的创造力，语言也是奥尔夫音乐游戏课程培养学生创造力的重要手段。

语言是人与人交流的工具，是正常人的必备，人类运用语言交流思想、表达情感，音乐则是人类通用的语言，同样具有心灵沟通的功能，音乐与语言有着密切的关系。

奥尔夫音乐游戏课程是一种综合性的音乐教学，在它的空间里，包含了语言文字、音乐美术、表演设计等多方面的表现手段，奥尔夫音乐游戏课程用音乐激发了儿童的在语言活动中的想象与创造力。

奥尔夫在音乐教育中认为，音乐应该与语言相互融合，相辅相成。在音乐当中加入歌词，在歌词中以音乐作为辅助，就是二者最简单直观的联系。在奥尔夫音乐游戏中采用了语言、动作、声势、节奏等相互结合的形式，用它们之间相互结合，让学生口、手、脚、身全方位的动起来，在“身动”的过程中激发“脑动”，让学生通过语音来感受与表达音乐，运用语言来体会与学习“节奏”，在音乐游戏中增强大脑的的灵活性。

例如：在音乐游戏《小白兔》中，教师让学生手上的打拍子，脚下走拍子，口中通过儿歌读拍子。在游戏的过程中，教师不断调整拍子与动作、节奏的组合方式，每一次调整带来的变化都会让学生感到紧张又有趣，正是这每次感到的挑战，这不断变化的组合刺激了学生的大脑，锻炼了他们的协调性，激发了学生学习的兴趣。在音乐游戏《春晓》中，教师用语言与音乐相结合，让学生根据诗歌的語音，用肢体动作来展现诗歌的意境，学生通过这样的练习，了解了音乐与语言的关系，语言与动作的关系，体会到节奏、旋律与语言的密切相关。语言是音乐的直观表述。

二部轮唱在小学音乐训练中是较教难解决的问题，更不用说三部、四部的轮唱了。在奥尔夫音乐游戏中，借助语言的力量来解决这个教学难题，让这个需要很多时间才能解决的问题迎刃而解了，做法是，在教学中先把学生分成几个小镇组，每小组的同学选读一个词，这个词可以由1～4个字组成，游戏开始时，在教师的指引下第一部分的同学开始读自己选定的词语，接着的小组在教师的引导下依进入，在此基础上，教师让学生模仿教师的引导，对游戏进行创造性的变化，形成不同的声音效果，与声音形式。在游戏中学生逐渐体会到每组词所具有的节奏及其特点，体会到节奏与节奏间的协调与搭配，体会到每部在进入结束时的规律，这些体会与感悟都是学生在游戏的过程，通过观察、感悟、思考得来的，也正是通过观察、思考培养与锻炼了学生的大脑，通过学生的创编培养了学生的创造力。

奥尔夫音乐游戏就是这样，利用语言与音乐的相互融合，从学生的内在感受进行审美体验的培养，这不仅有益于对知识的记忆和积累，更直接培养了学生的形象思维，在不断深入的教学过程中，还可以通过引导学生用语言对所学知识进行推理、概括、总结，锻炼学生的逻辑思维。

4结语

良好的教育方式可以为学生创造性的发展提供条件和奠定坚实的基础。奥尔夫音乐教育体系本身就是一种打破传统思维方式的教学方式，它采用综合性的教学方法，将课程建立在自由的基础之上，以游戏为核心起步，自人的内心开始激发学生的创造性反应。这种教学方式不但可以创造性地发挥学生的学习潜力，还有利于提升学生学习音乐的能力及与非音乐相关知识的能力，可以调动他们大脑的反应能力、思维能力、运用能力、感悟能力，对培养学生的创新力具有重要作用和意义。

在初等教育专业音乐教学中有效地借鉴和运用奥尔夫音乐教学，用奥尔夫音乐游戏这种需要学生全身心参与的教学活动，激发学生学习的兴趣;以低技能高艺术的教学手段，让学生们都能参与到音乐活动实践中，在实践中感受、体验、创造;用奥尔夫音乐游戏课程对初等教育专业的学生进行培养，提高他们的音乐素质、个性能力，让初等教育专业的学生成为具有创造能力的小学教育人才，为未来的小学教学活动打下良好的基础。