浅析莫高窟壁画艺术对现代插画的启迪

2019-11-22宋修城李晓晓白睿昇赵柏翔

文化产业 2019年21期

◎宋修城李晓晓白睿昇赵柏翔

（兰州理工大学设计艺术学院甘肃兰州 730050）

现代艺术发展必须要以传统文化为基石，对传统艺术加以吸收,以适应当今社会审美。这个理念靳埭强在《从中国传统图形到哲学思想-设计中的传承与创新》中已经提及[1]。在《敦煌壁画的临摹与研究》中，李其琼也提到：“要想对艺术进行传承和创新，就需要对艺术进行深入考究，敦煌艺术就是如此。”[2]王欢在《浅析民族文化艺术在现代插画设计中的运用》中阐述：“现代艺术家产生创作灵感的方法多种多样，向民族艺术中有特色的语言进行学习与借鉴，是产生灵感的方法之一。”[3]

基于这样的研究基础与背景，本文主要对现代插画的基本要素、审美特征、应用载体进行分析探究；对莫高窟壁画的主题与题材、风格特征、色彩语言等特点进行总结，进而体现莫高窟壁画的典型艺术表现特征[4]。探究如何加强莫高窟壁画艺术的创新，以期能够为保护中华民族宝贵文化遗产提供参考。

一、现代插画的艺术特征

插画是点、线、面以及色彩的结合而形成的一种绘画形式，其既可以作为艺术设计来传达目标意图，也可以是一种单纯的表现手法[5]。插画包括两个方面的特征：记录性和装饰性。前者是指插画可以帮助读者理解文字，作为补充说明的部分。后者指插画还具有装饰功能，其最早出现在手抄本的装饰画中，类似于我们现在的“手账”[6]。

现代插画表现商业价值的方式是艺术，且功利性、目的性、实用性也十分明确，通俗的审美趣味是其最显而易见的特点；其结合要表现的信息，利用各种艺术方式来创作作品，目的是传达图形和主线的信息；应用范围较为广泛，类型分为出版物、商业宣传、影视多媒体等。对于商业性插画设计来说，在设计插画前必须对其要表现的内容和传递的商业信息有充分的理解，从属的载体也有一定的限制，比如使用的色彩、尺寸比例、应用载体等。

二、莫高窟壁画艺术的风格

莫高窟壁画起源于佛教艺术，主要反映的是经变、佛传、本生及因缘故事等佛教内容，细分为故事画、供养人画像、民族传统神话题材画、佛像画、经变画、装饰图案等[7]。

莫高窟壁画在各个年代有着不同的艺术风格，早期的莫高窟壁画风格基本以西域画风为主，采用重色晕染的艺术手段进行着色，壁画充满立体感。西魏时期，莫高窟壁画的艺术风格逐渐趋于清新淡雅，且注重与传统文化的交融，呈现出显著的中原文化特色，在绘画中壁画底色多以白色为主，还伴有石青色和土红色底色，比较注重使用线条，总体风格与艺术表现形式愈加成熟。北周时期的莫高窟壁画深受南方艺术的影响，在飞天和佛像等比较典型的壁画上都呈现出秀骨清像的特征。发展到隋朝，敦煌莫高窟壁画的艺术风格一方面传承了北周时期的特点，另一方面在绘画技巧上也日趋成熟。唐朝时期的莫高窟壁画在色彩上更绚丽，绘画手法更高超，造型也更加精致。

图1 权正环、李化吉设计的作品《白蛇传》

三、莫高窟壁画在现代插画中的应用实例

莫高窟壁画的艺术形式得到了广泛发展，主要在于人们对其艺术风格的探究，因此得到了良好的传承与创新：莫高窟壁画中一些精美的图案，例如飞天、反弹琵琶、藻井等，在现如今的社会中已经变成了特殊符号的代表，比较著名的是茅台飞天系列酒。

绘画艺术方面，我国近现代著名的国画大师张大千先生的画风发生巨大变化的原因，就是受敦煌壁画的影响；常书鸿先生也受到敦煌壁画的影响，他认真研究壁画的艺术风格，因此创作出《四飞天》《鹿王本生》《作战图》等优秀的油画作品[8]。上海制片厂在1981年出品的动画美术作品《九色鹿》可以称作是敦煌壁画艺术应用的佳作，其故事就是根据莫高窟壁画中的《鹿王本生》所改编的，在原有的故事上进行创新，可谓别出心裁。

莫高窟壁画在最初时期，大部分都是故事画的形式，使用的是“左图右史”的构图风格，这种风格是对汉晋时期风格的继承。

莫高窟壁画使用的色彩有多样性、丰富性的特点，经过不断地变化虽然色调逐渐温和，但总体风格依旧比较艳丽，又由于元代时期人们偏爱墨色，所以这个时期的壁画相较之前更加淡雅朴素。因此，莫高窟壁画具有故事节奏好、色彩平衡、色调及画面内容相符合等绘画特点。

例如，北京首都机场航站楼七幅现代壁画中《白蛇传》（图1）和《泼水节》就是采用借鉴了组合画式的形式。它是在中央工艺美术学院张仃教授的领导下，由几十位画家及学生共同创作绘制的。

国外有许多艺术家也在学习莫高窟的艺术风格，例如日本画家天野喜孝，他热衷于学习莫高窟石窟壁画，其作品《最终幻想》（图2）就有莫高窟的色彩风格。天野喜孝注重于将插画和莫高窟壁画风格进行结合，尤其注重色彩的使用[9]。

四、莫高窟壁画艺术与现代插画的融合

（一）传统元素与现代元素密切融合

图2 日本画家天野喜孝的作品《最终幻想》

莫高窟壁画艺术要实现进一步的创新与发展，不能仅将莫高窟壁画中的图案以及种类繁多的纹样运用到布料或者纸上，最重要的是，我们要对其中的内涵进行深入研究，并对莫高窟壁画的主题、元素、线条、色彩、构图进行整合与分析。通过现代插画的绘画语言和方式来体现其视觉张力，通过再创造使其更加符合当下大众的审美需求和文化观念，最终形成带有我国传统文化特征的现代插画[10]。

例如，北京故宫博物院所推出的“雍正造型”，以“感觉自己萌萌哒”的组图使得原本在人们印象中庄重严肃的形象变得非常亲切，这不仅能吸引年轻群众的目光，更能展示形象的新奇性与时代特点，激发人们研究与学习历史的动力。故宫博物院对于故宫艺术的成功创新证明了优秀传统文化与现代文明相融合的可行性，对莫高窟壁画艺术的创新应用而言也是一条新的思路。

（二）充分利用新媒体进一步开发

过去由于受到科技、经济等诸多因素的影响，人们对于敦煌莫高窟壁画艺术的认知极为有限，一提到莫高窟壁画，人们脑海中的印象就是壁画、飞天图等名词概念。时代的发展与新媒体的进步为莫高窟壁画的宣传做出贡献，创造出更多的发展机会，例如2015年上映的《西游记之大圣归来》电影，它就是根据我国传统神话故事《西游记》进行改编的电影，一经播出，反响甚好，可见媒体的传播作用不可忽视。莫高窟壁画艺术中同样有着丰富的故事素材，因此可以借鉴与学习上述的创作手法对其加以创新应用。新媒体形式的多样化，为莫高窟壁画艺术的创新与发展提供了空间，比如说可以利用新媒体制作相关的微电影、手游和以莫高窟壁画为主题的APP等。

（三）结合时代精神，深入发掘文化内涵

从十六国到元代，人们不断地对莫高窟壁画进行开凿与挖掘，对每个时期的政治、经济和文化都有不同程度的影响，呈现出了不同的文化内涵。莫高窟壁画在早期还呈现出异域文化的特征，例如有与西方文化相关联的裸体、半裸体佛像样式，宽大的袈裟、波浪状的卷发等形象。在莫高窟壁画中不仅有汉人的形象，还有胡人的形象；不仅有中国的古典乐器，还有西方乐器；不仅有中国的传统文化，同时也有来自印度的佛教文化等。因此，在新时代背景下，莫高窟壁画艺术需要与时代精神相融合，不仅要注重对原有文化内涵的发掘，同时也要将新的文化精神注入其中。