动画片《你的名字。》影像语意构成与运用

杨成文 (天津科技大学 艺术设计学院，天津 300457)

一、时空结构的多层次

新海诚执导的动画影片因其唯美的画面和动人的故事被誉为“数字时代的影像文学”。[1]其作品《你的名字。》的时空处理复杂多变，线索形式多样，不断引领观众在现实时空、媒介时空、闪回时空、心理时空、象征性时空之间穿梭跳跃，以丰富的影像语言来展示剧中人的意念和情感，呈现给观众精彩视觉感受。

(一)现实时空

现实时空是影片发生、发展、情节递进的现实部分，也是叙事的主体部分。影片分别从异地异时、同时异地、同时同地三个层面来表达时空的叙事。

异地异时层面：拥有不同生活背景的三叶和泷，在身体互换后在彼此的现实空间生活，以互异的角度给观众带来新奇的视角和审美，以异性视角审视角色内心、以戏剧性的事件(踢翻书桌、缝补裙子)塑造角色性格，使观众随角色的境遇变化情起情落。同时异地层面：泷喝下口嚼酒是剧情的重要转折，也为两个角色相见提供了必要的现实时空基础，在山上“泷魂三叶”去找在镇上的“三叶魂泷”，这也是影片的“催化事件”，推动影片进一步发展。同时同地层面：“孤落时辰”为角色创造了难得的“无距离”“无时差”的相见时间，将全片推向高潮。

(二)媒介时空

影片开端用镜子作为现实场景中人物和现实的反射，通过创作者的加工设计，成为带有主观意图的生活状态还原，这里且称之为“媒介时空”。镜子的边缘作为视觉用语言，表明边框内的影像是被加工过的视觉元素是角色重要信息的强化，“三叶”在镜前的“惊讶”表演让观众带着疑问和好奇关注剧情发展；三叶“失恋”的部分再次运用镜子中流泪的三叶，则带有象征性的意味；在泷与好友在图书馆查看彗星灾害牺牲者名簿目录这一关键场次，再次用“镜子”这一媒介形成独立时空，泷面对镜中的自己得知“三叶”早已经死亡的信息，作者运用镜中反射形成的“媒介时空”传达出角色独立思考及丰富的思想状态。用“电视机”塑造媒介时空的镜头，分别运用不同景别的三个镜头对迪亚马特彗星这一关键信息在视听上进行详写，多次彗星陨落的事件信息在不断叠加中推进，通过“电视机”这一媒介进行反复强调，而这些信息的传递是线性的、递进的，是经过作者设计过的时空关系，使影片在影像语意上从开端到街舞相互关联，在造型手法、时空影像运用方面前后呼应，相得益彰。

剧中角色身份的互换导致无法向外人传达更多的情感，却为两个主人公构建私密、封闭的交流环境，彼此成为不可替代的情感交流对象，“手机”作为“媒介”结合交叉蒙太奇的剪辑，将两个不同空间的叙事轨道通过“手机记录”建立起“共有时间”的关联进行情感交流，消除了空间上的距离感，营造了奇特的“媒介空间”也成为影片独特的时空影像语意。

(三)闪回时空

动画电影中的视听语言不仅能够灵活地重现事件，而且还能够准确重现感情和思想，是一种丰富多彩的语言。[2]影片用了较多闪回时空的回忆镜头，包括不同的人物视角、不同形式的回忆镜头，作者采用插叙蒙太奇的叙述形式回忆了“三叶前往东京找寻泷”的剧情，三次闪回都强调性地使用了低角度大特写镜头拍摄电车门，着意刻画“电车门”这一带有封闭和开启空间性质的影像语意表达，是整场戏的重要支点，车门的开启也成为段落关键节点镜头，镜头的强调以符号化的形式向观众阐释三叶在不同空间中对泷的找寻，这种影像语言即是对叙述语言的视觉化补充，也有其视觉上的独立性，完成了语言没有完成或无法表达的意境。

另一段重要闪回空间塑造是泷找到宫水神社的神体，并喝下口嚼酒后的“回忆之旅”，这段风格化的镜头使回忆的视觉特征鲜明，影像的信息是梦幻，是美好回忆，还是真实记忆对于观众已经不重要了，镜头语言传达出的氛围及情绪带领观众探寻三叶的成长过往，影像感觉与角色心理相融合，回忆结尾处抛出三叶死亡的信息不仅增加了故事的紧张程度，也将故事引入新的方向，让观众从泷如何找寻三叶，升级成如何拯救三叶。

(四)心理时空

泷魂三叶在镇上劝说死也傍晚之前带着外婆离开小镇的戏，用了跳切慢推镜头，由泷魂三叶切到山林，然后再切到宫水神社的神体，再切回“三叶”的近景镜头，“三叶”内心的猜测通过带有主观色彩的心理想象画面时空得以传达。

(五)象征性时空

象征性的时空在影片中以孤月的形式分别出现三次，每一次出现都象征着不同阶段的情感归结。泷在天桥上给三叶打电话段落、成年后奥寺与泷天桥上的畅谈段落，均使用了铁丝网遮蔽孤月的空镜头，象征着各自情感的归宿，在山顶相见后泷记不起三叶的名字，也是用孤月画面来表现泷与三叶的情感发展处于低谷阶段。象征性的时空运用在视觉语言上能突出角色的行动和决定，三叶深夜跑下山去说服父亲的路上奋力向系守町镇奔跑的画面，采用高速升格的方式处理，特写了迈出的坚实一步，三叶的秀发飘动，目光专注、坚毅，镜头不长但创作者用意明显，对于拯救的象征意义不言而喻，这种影像语意更明了、更突出、也更能被观者意识到。

二、光与色的造型语言运用

(一)色彩与色调

动画电影中的视听语言不仅能够灵活地重现事件，而且还能够准确重现感情和思想，是一种丰富多彩的语言。[2]影片在环境与角色的色彩构成方面主要运用绿、蓝、灰作为现实时空的核心色彩，对外部环境、内部场景进行选择和加工。系守町镇与繁华的东京作为故事主要发生地，分别以高饱和度、高明度的绿色与蓝色作为主要色调，两个环境形成蓝绿相似色的色彩构成，营造出一种和谐、舒缓的视觉体验。

在主要角色的色彩规划上以互补色为核心，既有对立也有统一，三叶和泷分别以白和灰色作为造型主视觉色彩，两者在色彩主体上是和谐统一的。在造型细节方面三叶以白色衬衫配红色领结、红色发带，红色作为三叶的色彩象征符号，是色彩的高级美感形式，传达着三叶热情、活泼、积极的性格特征，在色彩心理上也有古典、传统的暗示，与三叶的身份背景较为契合。泷则为白色衬衫绿色袖口，搭绿色条纹领带为标志色彩，反映着泷的青春、活力，也符合都市男生的特点，细节上的色彩规划使两个角色构建对立的戏剧效果，色彩的对立形成的面积大小及风格样式，使绿色条纹领带和红色绳结的对立在画面上更富有生机和张力。在剧情回溯“三年前地铁相见”的段落，整体的色彩规划呈现反差与对立设计，突出分离性、营造距离感，环境中其他角色都呈现蓝灰色的冷调，只有主要角色彩较为丰富的色彩；主要角色个体设计方面，因为是寻找爱情的回忆镜头作者着意为三叶添加了淡黄色的毛衣外套，较之前的造型色彩上更加偏暖，回忆的镜头所表现出朦胧的暖色调与现实中发生的不幸构成强烈的反差，这种反差与对立的设计能够贴切的表达影片的主题“距离与爱情”。在回忆时空的色彩运用方面“回溯三叶成长历程”的镜头，观照了年代感、色彩、色相、饱和度，朦胧感和颗粒感的暖调画面呈现，在掺杂了口嚼酒的因素情况下，既符合心理学基础，在视觉感受上通过加入颗粒质感调和色调，使画面色感更加立体，也与现实空间在色彩质感上进行区分和强调，适合影片的总体艺术感受。在回忆彗星坠落过程中，画面中天空与彗星构成多层次的蓝色画面，在同一色系下运用面积大小形成丰富的色彩结构，在彗星瞬间摧毁镇子的镜头中作者克制地选用了中低饱和度的红橙暖色与事发前大面积的蓝绿冷色进行对比，用色彩关系呈现了对于村庄的毁灭发生在多年前的暗喻。

(二)光线与叙事

作者有效运用光线、光区对角色性格进行塑造，在辅助叙事方面有着整体的设计安排。仅以“三叶”餐厅打工遇到吃“霸王餐”的客户这场戏来分析，整体光区设计上角色近景镜头的光线主要以侧顺光的方式为主，突出画面内的核心角色在画面空间的位置，受光部的均匀照度与不受光部分形成了明显的明暗区分，增加角色的立体感，辅助角色造型；在大场面多角调度的画面中，环境光线布置成明显的亮部区域与暗部区域，亮部区域作为主要角色的表演空间，暗部区域成为辅助角色的表演空间，以此为基础奥寺登场与三叶并置的时候，通过角色在光区范围的调度安排角色表演次序，用光照区域安排主要角色的表演空间，奥寺解决危机的戏始终处于亮部光区(受光区)强调这一角色在这场戏的核心地位，而三叶成为该场戏的配角，在主光区停留的时间不仅短且在危机结束升级前，从调度上退到环境光区的暗部，脱离了表演核心区域，塑造着三叶涉世未深的青涩。

三、环境造型的表现力

外部空间环境方面。作者运用不同环境间的对比建立角色性格上的差异，偏远的系守町镇与繁华的东京、传统的宫水神社与东京的西餐厅成为人物性格发展的坚实依托，较好地塑造了互换性别后角色在传统与现代、城市与乡村间互异体验的鲜活银幕形象。外部环境对角色心理也有着深刻的表达，三叶在红色的鸟居下大喊“来世让我做东京的帅哥吧”，巨大的红色鸟居框住向往都市生活的三叶，体现了乡下生活对三叶内心造成的压力，环境与人物的细腻感情融为一体、相辅相成。

内部空间环境方面。三叶的居所内的陈设条理规范、干净整洁，泷的居住地置物杂乱、空间局促。在细节表现方面三叶与家人同食早餐看电视，而泷的家人则是独自用平板电脑看新闻食用早餐，环境对于这一相同事件运用对比的造型观感给观众留下了深刻印象，环境空间的大小，画面结构的疏密，道具器皿的类型选择都赋予造型语言特殊的魅力，有力地塑造了不同的生长环境下，迥异的角色性格状态。

四、关键道具的情感表达

在人物道具的设计运用方面，红色的“绳结”既是三叶的标志装饰，也是贯穿整个影片的一个线索，更是联系传统与现代、过去与未来的物喻象征。“作品将‘产灵’这一日本传统文化元素，以绳结的外在表现形式融入剧情设计中使电影戏剧性张力十足，收获了无数日本观众的共鸣。”[3]“绳结”这一重要道具在泷与奥寺前辈约会这一幕戏中得到不断的强调，成为阻隔泷与奥寺关系发展、泷内心复杂情感表达的重要载体。这幕戏中在镜头构图设计上着意突出泷手上“绳结”在画面中的对于泷与奥寺在平面位置上的分割，像似“第三个人”横亘在泷与奥寺中间，特别是奥寺直接戳破泷喜欢自己的镜头，红色绳结作为前景以近乎特写的画面位置与奥寺的中景位置形成关系镜头，绳结被极大地强调，而后的低角度拍摄泷的反应镜头，泷又将戴有绳结的手捂住嘴尴尬解释，奥寺呈现在镜头中是背面的近景，绳结得到进一步强调，之后的镜头是正侧拍二人关系镜头，奥寺靠近泷，画面中红色戴着“绳结”的手也正好横亘在两人中间，随后的全景镜头奥寺离开，整场戏“绳结”成为隐藏的情感元素，积极参与画面叙事，凸显了这场戏中泷内心的情感转变。

五、结语

影片以东日本大地震作为时代背景关注人类与自然的关系，以社会发展中的日本普通人的生活为基础，展现出不一样的青春爱情故事。影片在调动影像语言、挖掘造型语言表现功能方面给观众留下深刻的印象，但剥开复杂多变的时空外壳，其内核依然是新海诚作品中不变的爱情主题——有距离的爱。这部动画电影在商业和影像艺术上的成功，不仅丰富了动画创作实践的形态，也让我们对高品质的动画电影有了更多的期待。