浅谈电视音乐真人秀节目对中国美声推广的意义

操奕恒

【摘 要】于2018年11月开始播出的电视节目《声入人心》是一档真人秀音乐节目。与以往的音乐类真人秀节目的平民化定位有所不同，《声入人心》将目标瞄准了专业性与艺术性较强的领域——美声声乐。该节目一经播出，刷新了观众对音乐类真人秀节目的固有印象，带领观众打开了“美声声乐”的大门。

【关键词】《声入人心》;节目创新;艺术类型推广

中图分类号：J905  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0062-02

一、中国电视音乐真人秀节目现状

曾经，中央电视台举办的“青年歌手大奖赛”作为中国电视音乐大赛类节目的鼻祖，从1984年开始，每隔一年举办一次，已经成为当前对我国歌唱界具有一定影响力的电视节目，在百姓之中掀起过音乐热潮，音乐素质问答环节更是引得电视机前的观众积极参与。[1]但“青年歌手大奖赛”对于观众来说是专业的，遥不可及的。之后湖南卫视主办的《超级女声》一度成为了现象级的电视音乐真人秀节目，受众在《超级女声》中受到了启蒙：原来“草根”也是可以在电视屏幕上大放异彩的。如今我国音乐类选秀节目在各大频道中随处可见，一时间造成了同质化竞争，观众也开始出现审美疲劳。在这样的大背景下，《我是歌手》的出现又给电视音乐类节目市场打了一剂强行针，电视歌唱竞技类节目引发了新一轮的热潮。[2]《我是歌手》的热点就在于，参赛的不再是民间音乐爱好者，而是当红歌手。加之专业的现场乐队、绚烂的舞台灯光和精良的制作，《我是歌手》比起以往的音乐真人秀节目在质量上有着质的飞跃。《我是歌手》无疑在提高观众音乐审美方面起到了非常积极的作用。在电视娛乐业高度发达的今天， 各大卫视都使出各种奇异招数以吸引观众的眼球，[3]在这样的环境下，电视音乐真人秀节目又要如何继续实现突围呢？《声入人心》给出了一个让人满意的答案。

普通受众对于美声音乐往往有一种固有印象，认为歌剧对于普通大众来说是遥不可及的。专业领域的音乐只会在音乐厅或者大型晚会上出现。而《声入人心》打破了这样的壁垒，该节目将“歌剧”“美声”这样的高雅艺术推到了观众的面前，可以算得上是我国音乐类综艺节目的首创。该节目既保持了专业性又融入娱乐元素，让观众既感受到了高质量音乐又体验到了竞演的刺激。与此同时，在融媒体时代，电视音乐真人秀节目也必须要利用互联网，在线上线下打造全面的传播途径。

二、《声入人心》实现高雅音乐大众化

（一）参赛选手年轻化。《声入人心》首先为人们呈现出了美声歌唱家形象的另一种可能。并不是所有美声歌唱家都是成熟、体格壮硕、留着胡子的男性形象，还可以是青春的、高颜值的“小鲜肉”。这一方面打破了观众内心与美声音乐的距离感;另一方面也获得了一大批女粉丝的青睐。节目组在国内外专业音乐学院、音乐剧演员中甄选了36位专业的演唱者，大部分选手年龄在20岁到30岁之间，其中最小的石凯才刚成年，黄子弘凡、蔡尧等选手甚至不满20岁。这在无形中就指向了年轻一代的收视群体，而他们正是形成流量、点击量的重要力量。

（二）音乐形式多元化。在音乐作品上，《声入人心》也变现出了很强的创新性。该节目虽是以美声为主题，但是在曲目的表达上也进行了其他演唱形式的融合。比如节目中李文豹、南枫、星元三人合作的男生三重唱《小河淌水》，该作品本是一首云南民歌，在后期编曲中使用了竹笛、古琴等中国传统乐器作为配器，再加上美声演唱，呈现出了前所未有的震撼效果。再例如男声三重唱《我会在你身边》，结合了蔡程旻、李琦两位美声唱法与高扬的流行男高音唱法，使美声唱法变现得更容易让人接受，又让流行音乐表现得更加恢弘。这样丰富的演唱形式使美声唱法不再曲高和寡、遥不可及，使美声与音乐剧更具有可看性。

还有一些作品体现了美声唱法和流行音乐的结合，例如用美声唱法来演绎周杰伦脍炙人口的作品《青花瓷》，大家熟悉的作品用一种陌生的方式来演绎，这种处理本身就可以吸引观众目光。在曲目选择上，除了经典唱段、民族音乐改编，以及大家熟悉的流行歌曲的翻唱外，节目组甚至还加入了动画片音乐元素，各种惊奇层出不穷。美声唱法本身是一种比较古典的歌唱艺术，常规来说是在音乐厅中，不用话筒只靠共鸣来传声的。而在节目中，将音乐厅里的演唱方法搬上了舞台，美声歌者用上了话筒。伴奏形式也从单一的钢琴变为了配器丰富的乐队。这种在演唱方法上的创新，也给美声唱法的推广添加了助推力。

（三）节目设置通俗化。《声入人心》采取了一种全新的竞演模式，不再采用传统的晋级与淘汰制度，而是设置了6个首席席位和30个替补席位。在一百天的专业训练之后，从36位歌手中选出六位首席，最终获得发行专辑和演出的机会。在这样的精彩模式当中，观众可以体验到前所未有的紧张与刺激。节目在后期制作上也比较注重通俗化原则，有很多观众说，在看《声入人心》之前都不知道我国还有这么多年轻的优秀的专业歌手。有了好的选手好的作品，还要在节目环节设置、后期包装上多下功夫才能实现最好的节目效果。

三、《声入人心》对我国专业领域音乐类型推广的启示

（一）声乐教学应提高受众意识。美声唱法是一种世界声乐界都认可的科学的演唱方法，它强调调动全身歌唱，是一种呼吸、发声、共鸣共同调动下的系统的声乐理论。但在我国长期的教学与演唱实践中，演唱者往往过于在意唱法的正确性而忽视了音乐的可听性，导致长期以来美声唱法只在圈内孤芳自赏。而《声入人心》就给我们这样的启示，美声唱法也是可以进行创新，从而去贴近大众的。这就要求我们声乐教育者不能闭门造车，落后于时代最终会被时代所抛弃，不去贴近听众最终也会被听众抛弃。我们所有的音乐都来自于古典音乐，我们应该对现有的音乐形式进行传承和发展。

（二）高雅艺术应拓展大众化传播渠道。《声入人心》在湖南卫视播出本身就具有很大的优势。湖南卫视本身是一个传播能力较强的电视媒体，再结合旗下网络端平台芒果TV共同造势，实现了线上线下的共同传播。《声入人心》的团队还在微博、搜狐等门户网站进行话题营销，全方位提高节目曝光度。在QQ音乐、酷狗音乐中也可以及时搜索到《声入人心》中作品的现场收音版本，在微博中也可以轻松搜索到经过剪辑的视频。对比起音乐厅中才能听到的美声音乐会，这一切都是受众唾手可得的。通过新媒介、移动端媒介，高雅艺术的边界得到了无限延伸，目标受众群体也得到了扩大。我国美声音乐的推广不能只靠业界人士在专业场所的传播，与新媒体融合是一个必经之路。《军中女郎》片段播出后，其中“9个high c”就登上了微博热搜，并引起了模仿热潮，这就是一次很好的高雅艺术科普的案例。

四、结语

作为当代大众文化的典型， 电视音乐选秀有着强大的社会聚合和导向功能。[4]《声入人心》对于专业艺术门类的推广作出了很好的示范。对于受众来说，他们得到了接触到高雅艺术的途径与机会，看到了更多被创新演绎的艺术作品，得到了赏心悦目的高质量艺术的视听体验。对于音乐类真人秀节目制作团队来说，这是一次成功的本土化尝试，为专业领域艺术的大众化传播开辟了先河。对于声乐艺术工作者来说也能获得全新的启发，在专业的前提下重视观众的视听感受，才能让音乐人才迅速走向市场。

参考文献：

[1]贺美智.论美声唱法在中国的发展——以青年歌手电视大奖赛为例[J].当代音乐，2015，（11）：64-66.

[2]黄彦，刘璐.关于电视歌唱竞技类节目中“老歌新唱”现象的思考[J].当代音乐，2017，（16）：104-106.

[3]马东风，杨超群.疯狂的电视音乐选秀——大众娱乐的审美三则[J].当代音乐，2015，（05）：12-14+16.

[4]冯定邦.我国电视音乐选秀节目研究现状述评[J].当代音乐，2017，（02）：76-78.