浅谈现代二胡作品的钢琴伴奏问题

陈慧

摘 要：本文以现代二胡作品带钢琴伴奏的作品为主线，主要介绍了如何演奏带钢伴的作品。笔者曾多次与陈敏等优秀的钢伴老师合作演奏，创作了大量作品。通过本文对即将或正在进行演奏合作的老师同学提出一些建设性意见，希望各位同行能予以雅正。此文分实践和理论两大部分对主题进行论述，深入浅出，抛砖引玉。

关键词：现代二胡作品;钢伴;合作

一、引言

在飞速发展的艺术长河中，二胡这件具有世界魅力的民族乐器和乐器之王和钢琴绑在了一起，合作曲目层出不穷。那么作为师范或专业艺术院校的演奏者应该如何诠释好作曲家的意图，向广大音乐爱好者完成完美的二度创作，这便成为了落在每位艺术工作者身上一件艰巨而伟大的任务。

二、钢琴伴奏基础知识

（一）声乐钢琴伴奏部分

无论是在专业文艺演出、群众业余文化生活，还是学校专业音乐教育，都离不开钢琴伴奏，无伴奏作品除外。钢琴伴奏是艺术中的一个重要组成品的有机组成部分，只有伴奏和歌唱两者合二为一，融为一体，才能完整地再现音乐作品的内涵。在声乐演唱中，钢琴伴奏具有无可替代的作用。在表演过程中，钢琴伴奏与演唱的共同目标是在相互演唱配合下，要将作品完成得尽善尽美，若有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，还会破坏整体的艺术形象。因此，钢琴伴奏对于声乐表演有以下几方面的作用：①衬托背景，烘托气氛;②推动音乐发展，创造艺术形象;③稳定节奏，规范速度;④激发情绪，弥补失误;⑤相对独立的表现功能，与演唱者共同完成音乐作品。

（二）器乐钢琴伴奏

作为一种可以演奏复杂和声的乐器，钢琴除了作为独奏乐器被使用外，还经常被作为伴奏或重奏乐器使用。

1.器乐钢伴的作用

器乐钢伴按照它的作用可以分为两大类。一类是室内乐中的钢琴声部，另一类是代替管弦乐队为其他器乐。进行伴奏或协奏。在室内乐演奏中，钢琴并不是处在伴奏的位置，而是和其他参与演奏的乐器处于平等的地位，它们互相配合，共同完成作品演奏，而钢琴代替乐队进行伴奏时，钢琴是真正的伴奏，要起到衬托协助独奏乐器的作用。

2.器乐钢伴时应注意的问题

（1）“跟”与“带”的结合

伴奏者在与独奏者配合时要注意与“带”相结合。有不少器乐演奏者在演奏协奏曲或独奏作品时大量运用“自由速度”。特别是在一些炫耀技巧的段落，不少独奏者都喜欢使用比乐谱所标速度更快、更自由的速度。这种音乐处理方式只要是在作品风格允许的范围内，是可以被接受的。此时，伴奏者如果还严格按乐谱上的节奏和速度演奏，就会和独奏者的演奏环节出现“和不上”的情况。这时伴奏者就要注意体会独奏者音乐表现的意图，跟上独奏者的节奏韵律，这就是伴奏中的“跟”。但这种“跟”并非是完全被动地跟着独奏者忽快忽慢，而是在保持自身节奏重心稳定的情况下，与独奏者的“自由速度”达成默契，使独奏和伴奏融合为有机的整体。综上所述，伴奏者要和独奏者一样熟悉所演奏的作品，这样才能分清什么样的情况应该“跟”，什么样的情况是需要自己去“带”，给予独奏者最恰到好处的辅助和配合。

（2）音量控制

在用钢琴代替乐队时，伴奏者首先要注意控制音量。控制音量并不意味着弹得越轻越好，而是要根据不同的情况弹出不同的音量，该轻时就轻，该放出来时一定要放出来，伴奏者要根据所伴奏的独奏乐器的音响特质调节自己弹奏的音量。例如：给铜管乐器或打击乐器伴奏时，伴奏者的音量就不必控制得太轻，因为这些乐器本身的音量巨大，伴奏者即使像弹钢琴协奏曲一样全力以赴，也不一定能把它们的声音盖住，而在给二胡、琵琶这一类音色柔和、音量又不太大的乐器伴奏时，就要时刻注意不要弹得太响，以使独奏乐器的声音不被钢琴声音所淹没。此外，伴奏者还应根据乐曲不同段落音樂表现的需要，调节自己演奏的音量。例如，在没有独奏乐器演奏的乐队序奏、间奏时，伴奏者就可以像弹奏一样放开音量，而在独奏乐器演奏重要的旋律或主题时，伴奏的音量就要控制得轻一些，以突出独奏乐器的演奏。

（3）低音演奏

伴奏者应注意乐队部分的低音进行。之所以要将这个问题提出来讲，是因为这是一个经常被伴奏者忽略的问题。在演奏钢琴独奏作品时，演奏者很习惯于突出和声中的高音，这是因为钢琴的高音区音量较弱，同时旋律也往往出现在高声部。而在伴奏中，旋律大多是由独奏乐器来演奏，伴奏者也就无须像独奏时那样关注高声部，但在由乐队演奏旋律时，高音仍然非常重要。此时，有不少伴奏者的演奏就会显得有些“飘”，缺少立体感，而独奏者也会感到伴奏“托”不住自己，缺少音响上的支持感。解决这一问题的办法除了我们上面提到的想象乐队中乐器的音色外，伴奏者还要像钢琴独奏时关注高音一样，关注伴奏中的低音。低音并不是要将低音弹得很响，而是要将低音的走向感及和声功能的转换交代清楚，像演奏旋律一样演奏好低音，要弹出乐句的起伏变化，音色也要控制得体。就像盖房子，人们关注的是房子盖得有多高，但如果地基没有打好，房子也会倒塌。在协奏曲中，独奏者好比是房子的上层，伴奏者就好比是地基，其中，最“吃劲“的地基，也就是低音。如果伴奏者能将低音弹得稳重生动，可以给独奏者提供极大的支持和辅助。

（4）音色想象

a.伴奏者应对所弹奏在乐队中原先所使用乐器的音色有所想象

用钢琴替代乐队，给独奏乐器伴奏实际是一种“凑合”办法。因为钢琴虽然可以模仿乐队部分的旋律，却难以再现乐队中各种乐器的音色。因此，伴奏者在弹奏这些乐队缩编谱时，要尽可能地运用各种控制音色的手段模仿各种乐器的音色。当然，用钢琴去模仿其他乐器的音色从理论上讲是不可能的，但演奏者如果在演奏中能够刻意想象和模仿各种不同乐器的音色，弹奏出的音乐效果就会显得立体，富有层次感，也就更接近乐队的效果。

b.重奏中钢琴演奏者应该注意的问题

在重奏中，钢琴演奏者所需注意的问题和用钢琴代替乐队伴奏时差不多，只是钢琴的伴奏是带有很强独立性的重要声部。如果说在钢琴为独奏乐器伴奏时是“地方”与“中央”的关系的话，那么在重奏中，钢琴与其他乐器的关系就像在一个联邦制国家中各个加盟共和国之间的关系，二者相互平等，具有一定的独立性，但又互相融合组成一个完整的整体。因此，在重奏中，钢琴与其他乐器合作时基本不存在“跟”的问题，合作者应在平时排练时确定速度。此外，在不同时期不同形式的重奏音乐中，钢琴所处的位置有着细微的差别，演奏者要根据不同作品的具体情况，就自己在演奏中的音乐气质做出微调;根据合作者不同的个性，重奏组也可以分为“学者型”和“独奏家型”两种不同的类型。

c.器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏的差异

器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢伴相对于声乐钢伴诸多方面的差异，首先，声乐作品带有歌词，借助声乐可以让欣赏者直接感受到作品的“喜怒哀乐”等情感变化，而器乐则不同，没有歌词辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏来品味作品的思想情感内涵。因此，演奏者与伴奏者的合作就显得更为重要，通过彼此的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明。

d.舞蹈钢琴伴奏特征分析

舞蹈和声乐的器乐表演形式不同，是以人体动作為主要表现手段的表演艺术形式。舞蹈作为一门综合艺术，与音乐有着不可分割的联系。俗语曰：“音乐是舞蹈的灵魂”，称舞蹈和音乐是“鱼和水的关系”。如果说音乐是一种不可触摸的思想和情绪演绎，那么舞蹈就是这种思想和情绪可视体的表露和宣泄。舞蹈总是以其载歌载舞或与乐器相伴为伍的艺术形式出现，给观众以视觉和听觉刺激来传递某种信息，使观众得到某种娱乐和享受。舞蹈表演属于空间线性过程中的视觉艺术，而舞蹈钢琴伴奏音乐则是时间过程中的听觉艺术。不同专业的钢琴伴奏种类繁多，但无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏，均属于听觉艺术中音响效果的合作范畴。

三、实践经验总结

第一，选择合适自己演奏的作品，然后找伴奏的问题。钢伴选择一定要求专业拔尖，因为钢伴部分实际很难演奏。钢琴基本功要过硬，对二胡要喜爱，另外就是有丰富的伴奏经验。二胡演奏者将曲目复印后交给钢伴，并要尽可能提供给钢伴教师视频和音响资料。在你们第一次合作之前，首先各自要非常熟悉自己的声部，最好能背谱。这样在合奏时才能艺高人胆大，在优美丰满的旋律交错演绎中进入自由王国，达到默契配合、天衣无缝的演奏状态。第二，作曲家在创作乐曲时已经给我们做好合作铺垫。细心的演奏者只要耐心跟着对方声部走，就可以顺利和下来。当然，现代二胡作品大多较长又艰涩，和声音响较丰满，曲式调式也很烦琐，这就要求两位演奏者除了有高超的演奏能力外，还要热爱艺术，要有完美的心态，在两个人不断磨合中完成一个完美的新的艺术作品诠释。我们在合作过程中可以分多乐章多次分步骤的耐心反复进行合作练习。《贵妃情》这首曲子花费了笔者老师高作民和钢伴老师及本人相当多的精力，先后差不多一学期的时间才完成了该作品的演奏。笔者与钢伴老师分了将近5次合作完成了《贵妃情》，在钢伴老师的指导下，合作完成了该曲，然后给老师听，去录音棚进行现场录制，追求速度既快又准，从而让二胡版的《霓裳羽衣曲》大放光彩，让旋律跌宕起伏，深深吸引了观众的热烈目光，在音乐会现场演绎时迎来一拨又一波热烈的欢快掌声。合作钢伴是一种艺术享受，更是一种凤凰涅槃般的煎熬，可是风雨过后才能见彩虹。尽管有很多压力和阻挠，笔者都一一克服了，就是为了能呈现给观众一个最完美的艺术作品。笔者相信其他演奏者同样会遇到相同困难，甚至更多，本人诚意希望诸位同行专家能互相交流宝贵意见，让我们共创和谐温暖的艺术之路，为明天的辉煌灿烂而努力奋斗。