传统音乐文化融入高校声乐教学的探索

刘乘鹭

摘要：在进入21世纪后，我国社会飞速发展，经济水平迅速提高，而高等教育的改革也不断深入推进，高等教育愈发受到国家和社会的关注和重视。而在高等学校的教育中，音乐教育是十分重要的一个部分，在高校中进行音乐教育，开展声乐教学，能够满足不同类型学生学习的需要，为我国培养更多的音乐艺术人才。但是在高校声乐教学中，我国传统的音乐文化常常被忽略，基于此，文章将对传统音乐文化融入高校声乐教学进行分析探索，以期能够帮助我国传统音乐文化更好的同高校声乐教学进行融合。

关键词：传统音乐文化;高校声乐教学;融合

在我国高校的音乐教育中，一直以来比较偏重西方的音乐理论知识和发声技巧技能，而忽视了对于我国传统音乐文化的研究和教育推进。而对于中国传统的音乐文化不加以关注和重视，将最终阻碍高校音乐专业学生的音乐素养的提升。在这种传统音乐教学模式下，需要在高校的音乐教学中，逐渐提高传统音乐文化教学的重视程度，提高传统音乐文化教学的推广程度，将传统音乐文化带入高校音乐教学的课堂，实现传统与现代的接轨和发展。本文主要针对传统音乐文化融入高校声乐的新型教学模式的探索方案进行分析与研究，从而进一步的推动传统音乐文化的现代化发展，推动学生音乐素质素养的提高。

一、当前传统音乐文化教育面对的挑战

毫无疑问，目前我国的高校音乐专业教育或者其他的音乐的相关教育中，基本缺乏对于传统音乐文化教育的设计和展开。这种实践情况的存在是对于传统音乐文化发展的一些挑战。而且这些挑战也影响、制约和阻碍着传统音乐文化与音乐专业教育的综合发展，并对于现代的声乐教学产生了冲击。文章本部分将对当前传统音乐文化教育面对的挑战进行探析。

（一）高校对传统音乐文化教育缺乏关注重视

从某种意义上而言，传统音乐文化作为历史悠久的音乐体系重要构成部分，本应是高校声乐教学中的十分重要的组成部分和内容之一，但是由于当前我国音乐教育考试应试制度、课堂实际教学、教学与学习难度等多方面原因、因素的影响，我国高校对于传统音乐文化的教育的关注度和重视度十分缺乏。即使传统音乐文化对于音乐的传承和发展有着极大的和重要的现实价值与意义，但是当前高校的关注和重视程度不足，就会导致学生难以接触到传统音乐文化，甚至无法在学习中感受到传统音乐文化的气息，进而也就无法对于传统音乐文化的现代化发展产生重要推进。

（二）西方音乐文化的挑战与冲击

在文艺复兴之后，欧洲的经济与文化艺术飞速发展，欧洲音乐正是在经济和文化艺术发展的良好土壤下迅速成长，诞生了许多卓越优秀且对世界音乐发展有着重大的音乐家。随着新航路的开辟以及欧洲国家对于世界多地的入侵，歐洲的优秀音乐艺术也传播到了世界各地，对于诸多地区音乐的发展创新融合都起到了一定的帮助与作用，并且培养出了一大批拥趸。现今社会，西方音乐文化艺术，有着巨大的社会影响力，我国高校也受此影响，在教学中主要以西方音乐理论与声乐教学为主，并导致了传统音乐文化教育市场的狭小。

二、高校声乐教学中传统音乐教学推进的现实意义

虽然在我国高校声乐教学中传统音乐文化的传承是存在问题和挑战的，但是基于现状而言，高校的音乐教育对于传统音乐文化重视程度在不断提高;并发挥着其从多个方面帮助学生，对于学生的发展成长以及音乐专业素养的提升等现实价值。文章本部分将对高校声乐教学中推进传统音乐文化教学的现实意义和价值进行具体分析。

（一）有利于传承和发展中华传统优秀文化

音乐作为世界九大艺术之一，在我国传统的民族文化中占据着重要位置。其中，最具代表性的音乐都是以传统音乐文化为基础而进行的改良和创新，并在内涵上反映着当时的民族文化、社会政治以及艺术等等事物及其特点内涵。无论对于任何一个民族，了解其音乐都可以帮助了解其历史发展的轨迹与脉络。我国的传统音乐文化作为一项非物质文化遗产的重要组成，在高校声乐教学中推进其发展和研究，可以实现进一步推进其发展和完善。在高校声乐教学中融入中华传统音乐文化，可以帮助学生了解我国民族的历史文化、政治经济、艺术宗教等等内容，让学生对于我国的传统音乐文化形成更为系统、深刻和具体的认知，进而自觉成为传统音乐文化的倡导者、学习者和传播者。而且，在高校声乐教学中推进传统音乐文化的发展，还可以形成良好的校园氛围，形成传承和发展中华优化传统文化的校风，最终提高学校的文化底蕴和文化内涵，最终实现传统音乐文化的大发展、大融合。

（二）有利于促进高校声乐教学

我国音乐文化源远流长、博大精深，但是目前由于多个方面原因的影响，在高校的声乐教学中，西方古典音乐仍旧占据了教学的中心。但是，这种单一式的教学模式不仅无法使得学生的音乐素养得到全面的提高，而且在很多方面也存在不足，具体表现在：音乐内涵、音乐鉴赏等方面学生的学习与教师的传授都存在较为明显的缺陷，限制了学生综合音乐素质的提高。但是借助传统音乐文化的教学模式展开，可以拓宽学生的视野，使其找到音乐文化的根源和本体，从而有利于更好的进融合创新，提高自身声乐的多元化和独特化，进而促进我国高校声乐教育水平的提高。

三、高校声乐教学中传统音乐文化教学方法的实践创新

在现阶段的传统音乐文化发展探究当中，仍旧离不开与高校声乐教学的结合与模式创新，并且需要借助传统音乐文化的发展壮大，不断地提高我国的音乐水平和音乐素养。虽然，我国对于传统音乐文化的重视程度较为缺乏，其利用程度较为浅显，但是仍需要针对其与高校声乐教学的方法实践创新进行分析。文章本部分将对高校声乐教学中传统音乐文化的融入方法的实践创新进行分析。

（一）转变传统的音乐教学观念

在高校声乐教学中推进传统音乐文化的教学方法研究，首先可以从不同的主体即学校、教师和学生等音乐教学观念以及学习观念上进行改变。高校和教师需要更加关注和重视我国传统音乐文化的价值，将其教学引导到高校音乐专业课程体系中，给学生提供更加充足的时间来提高自身的学习能力和实践能力。

（二）新型声乐教学模式的创新应用

现阶段各高校所研究的声乐教学中，由于更加偏向于欧洲古典音乐的教学，因此就导致其对于传统音乐文化形式的研究较为匮乏，教学模式比较落后，并推进教学内容和教学方式方法的适应程度，提高教学的质量和效果。在传统音乐文化的教学中，教师需要锐意创新，为学生提供丰富的教学方式和资源，更多地利用多媒体信息技术等现代科学技术能力，提高教学的效率，以多样的形式将知识内容进行教授和展示，除此之外，教师还需要教学内容的丰富程度，防止出现教学流于形式的问题和情况。创新声乐教学模式，加强师生交流沟通也是十分重要的一个方面。

（三）完善教学设施设备

“工欲善其事必先利其器”，音乐的教学和学习主要通过听的方式，因此，在音乐的教学中，各类硬件设施的重要性是不言而喻的。高校和政府主管部门需要加强投入，不断完善传统音乐教学的设施设备，诸如古筝、古琴、二胡、萧、笛等乐器必须要准备充分，在其他设备设施上也要给予支持，确保学生感受到传统音乐文化学习的现实性，不断推动学生音乐素养的提高。

四、总结

综上所述，在我国社会经济文化水平不断发展提高，我国高校音乐教育深入改革推进的背景下，加强对传统音乐文化的教育教学，是顺应了社会发展的必要要求的。在高校声乐教学体系改革中，传统音乐文化作为重要的一个环节，可以逐步对于其创新化的融合方式进行探索，进而分析其存在问题，并总结融合策略方法，希望帮助我国音乐教育和文化的发展提供帮助。

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