现实主义开荒者——马萨乔

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

佛罗伦萨是位于意大利中部的一座艺术熏陶的城市。随着资本主义生产方式的日益形成，在对这种漠视人性的强烈反对下，被禁锢住的人文思想即将要苏醒。在这里他们反对禁欲主义对人体的贬低，倡导个性解放，歌颂了人对现世生活的追求。人文主义思想与神权文化的斗争更加激烈，从而确立了一种新型的世俗文化。此时的绘画展现出了新的人文主义面貌，暗示着人类最辉煌的时代的到来。

马萨乔用他短暂的一生带来了一场史诗级别的绘画变革。他首创的全新艺术风格也为后来的艺术家开辟了一条明确的道路，极大地影响了后来的拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇等人。

马萨乔勤奋谦虚，在同一时期受到了建筑大师布鲁内莱斯基的影响，还借鉴了优秀的雕塑家多纳太罗的创造的三维空间。用数理知识建立了科学的透视法。而在绘画中的透视法，消失点这个概念的引入，使得画家们绘画的方法开始截然不同。

他吸取前辈的优点，发展乔托的艺术传统，使得油画突破了平面化的限制，它开创性地解决了人物塑造中存在的形态夸张、僵硬，过于平面等弊端，在他的作品中有利的表达了人物个性特征，简单处理了人物的前后关系，结构层次分明而富有空间感。

一个小小的灭点打开了油画的新世界。如果说在平面上创造出空间的点被叫做灭点的话，那么马萨乔可以称得上是让油画获得新生的起点。

他画中的人物充满了生气和力量，在画面中合理处理画面和透视法的关系，并运用这些知识开创的独特绘画技法，为文艺复兴的发展奠定了重要的基础。接下来就通过他的三幅优秀作品来论述。

《逐出伊甸园》

这是一幅以反禁欲主义的立场来探索真实的人体构造。马萨乔选取了立轴的表现方式描绘出亚当和夏娃被逐出伊甸园的羞愧场景。

在马萨乔的笔下合理的处理了人物造型和合理控制情感的姿态，关注了场景的情感重量，控制了整个画面的稳定感。画中的天使手持利剑，驱赶着他们离开。亚当掩面抽泣，因为沮丧他的背部更加弯曲。而夏娃仰面号哭，十分的哀伤，身体向前弓着，画中男女的羞愧情态十分生动，他们正以痛苦的步伐走向未知。画家运用透视缩减法来画天使，使身后的景物被虚化。和中世纪壁画无特定光源、景深和明暗构成相比，画家注重了前后的透视关系，同时也开始巧妙的运用光的投影描绘了他们地面的投影和明暗对比，使画面上的人物具有强烈的真实感，这一先例，开辟了近代绘画的先河。

之前，人们始终认为上帝创造的世界是神圣的，但是在文艺复兴的热潮中关于认识人类理性的呼声使他们不再对神圣的上帝抱着一成不变的看法，正是天文学家哥白尼对经典著作怀疑和探索，才提出了著名的“日心说”，使人类意识到自己的主观性，肯定了人的价值和创造力，这一时期的绘画内容也转到了人们本身，不再只服务于贵族，神权居高临下的姿态就像这个故事一样，从高高的神坛坠入人世凡间。

《纳税银》

瓦萨利说：“马萨乔使他画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”

马萨乔对人物的具体而又戏剧性的描绘还体现在另一幅湿壁画—《纳税银》。这幅画采用了横构图，马萨乔将出行被阻拦、捕鱼以及交税银三个不同的场景、故事，没有明确的区分，打破了时间和空间的限制巧妙的交织在了同一幅画中。画轴的中央是税吏和耶稣等人争执，耶稣在阳光的照耀下显示出了他的神圣。十二门徒身着束腰外衣，形态各异，按照一定的等级被安放在画面的各个位置。就像世人围着基督而立，虔诚的信奉耶稣。通过最右边合理射出的光线控制画面，使人物表情更丰富，人物形态更加明确清晰。在这幅画中也注意到了衣纹的处理，与前人的刻意，僵硬的衣纹相比，他作品中的衣纹褶皱样式简单，线条流畅，更加得真实自然。

画面背景是一座座群山和湖水，运用透视法模糊了远处的山体，扩大了画面的范围，加深的空间的纵深感。画面中环境优美，人物真实，光影对比鲜明。光的熟练运用加强了画面的世俗化，马萨乔的艺术探索，为塑造提供了更有利的方法。

《圣三位一体》

《圣三位一体》是佛罗伦萨最重要的传世文化瑰宝之一。正是因为他的悟性和大胆探索才画出了这幅画，成为马萨乔极具代表性的巨作。

马萨乔的这幅画也是取自《圣经》，画面背景是根据现实中建筑创作了拱顶和精美壁画的教堂，更是站在了参观者的角度精密的安排了灭点和作品位置，显示了画家高超的技法和严谨的态度，并已经熟练的运用透视法。

在画面的后方是圣父凝重的扶着那高大庄严的十字架。而在这幅壁画的中央，赤裸的基督奄奄一息的被钉于十字架上。而圣母玛利亚心情凝重，侧着身子凝望着观者，表情严肃庄严，好像向大家诉说所发生的一切，也好像在怜悯耶稣所受的苦难，是她的贡献出自己儿子的无私，才让人世和神界得以联系。这种痛苦通过面部表情、眼神表现出人的本质力量在精神上的难过。画面前端两侧分别跪着的两个老年夫妇他们双手合十，心态虔诚的向上帝祷告。

在这幅作品中，画面以十字架上的耶稣为主体，从上往下，依次描绘圣父、圣子、圣灵形成了前、中、后三个层次关系。布局严谨，空间感强烈，精确的遵循的透视学原理，表现出了画家精湛的写实绘画功底，同时还注意到了三角形构图的稳定性，他在画中所体现出的现实主义表现手法和人文主义精神，改变了人与神的关系，将神圣的神学题材注入了世俗的精神和人性的光芒，展现了尘世的真实生活画面。

通过以上三幅作品充分显示了文艺复兴绘画的特色。“正如16世纪艺术史所指出的那样，马萨乔作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于无法超越的重要地位”。他大胆的跨出这一步，运用超现实主义表现手法与人文主义精神内容相结合，烘托了人物的内心世界。在画面上自由地运用透视法来处理空间关系，更注重光线和服饰的朴素性和整体的统一性，超越了乔托对世界的理解和再次创造，迎来了绘画史的新的飞跃。

死神过早的降临，他在任何时代他都是无法估量的损失。他如彗星般划亮黑暗的艺术天空，虽然转眼即逝，令人扼腕痛惜，但他为后人指亮了光明的道路，成为了那个时代最伟大的艺术家。当人们跨过15世纪的大门，通往复兴之路时，会看到马萨乔破碎的身影，已经洒满在托斯卡纳的春天里。