奥地利表现主义画家埃贡·席勒作品分析——以《死神与少女》为例

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

埃贡·席勒在他的画作中，绝大多数是人体绘画作品。与主流画家不同的是，他笔下所创作的是扭曲的、如枯枝败叶一般的人体。他对笔下客观世界的人物进行了主观透视变形的处理，形式感的增强，视觉上的强烈冲击，留下了探寻着自我存在的痕迹。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

一、席勒与表现主义

席勒作为奥地利表现主义画家的代表，他的早期作品中受其老师克利姆特的影响，不论是题材还是线条的处理都十分相似。作品也具有明显的装饰风格。如果说克利姆特是从象征主义走向表现主义，那么席勒则是纯粹进入了表现主义天地。

表现主义的成员因其信奉的政治、哲学观点的不同存在着差别，但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响。艺术家们通过作品来表达内心的情感，对现实生活的抽象与扭曲来传达恐惧、死亡的主题。席勒的后期作品也受其影响，他的造型夸张，线条大胆放纵，就算是客观的静止的形态，经过他的处理也会变的躁动不安，对于人的心理和情感也毫不掩饰的表达出来。生与死，欲望与恐惧，夸张的刻画神经质的情绪始终笼罩着他的作品，来透露着“病态”的美。

在画作《自我预言》中，画面中身着黑色外衣的为席勒（自画像），他的正面面向观众，僵硬的位于画面正中，像是在凝视着什么一般。死神在周围徘徊，如鬼魂的白色席勒从身后拥抱他，紧紧抱住代表生命的席勒，象征着生与死的不可分割，死包围着生。这种怀抱在死亡即将到来时显得温暖起来。另一幅《死神与少女》，也表达了死亡的归属感。

二、席勒与《死神与少女》

1.画作背景

1911年，席勒还在探索自己的绘画风格，遇见了沃莉·纽齐尔并相识同居，为他担任画作模特。作品创作于1915-1916年，此时的席勒由于经济等原因，选择了与爱迪丝结婚，而不得不与沃莉分离。在席勒得知沃莉死于猩红热病后，他把《男人与少女》这幅作品更名为了《死神与少女》（图1）。画作中无处不体现出席勒的无奈与情人分离的恐惧与痛苦，而与离别、恐惧相比更显忧郁。

图1

2.画面中的感知

《死神与少女》几乎沿用了克林姆特式的构图，映象中的死神是席勒自己，少女则是沃莉。席勒与沃莉的分手，掀起了他对沃莉无尽的思念，而后席勒想要与沃莉见面，却遭到了沃莉的拒绝。想要见面与分别的失落、忧伤，两者难舍难分，依恋纠缠，通过画笔展现在画作中。画中死神身着黑袍，俯身靠向少女，并将其紧紧拥入怀中。少女极度紧张，却又用她那无肉的手臂拥抱死神，依偎在死神的怀中，仿佛身心要融化一般。少女的手臂成为骷髅，与她强壮的双腿形成鲜明对比。她沉浸在自己的幻想中，将死神看作是是一种解救，一种安慰。死神的脸上带着无尽的怜悯和全部的温柔，俯身倾耳于少女，似乎在倾诉，又或是抚慰。席勒的画中无处不在的矛盾在这幅画中也是清晰可见，画中人物的惊恐不安的神情，生的欲望和死的恐惧相互纠缠，在视觉与心理上带给人们冲击。画中的矛盾不仅仅体现在意向上，色彩的运用同样充斥矛盾。

3.技法的表达

明暗，色彩正是西方艺术家写实作品中所采用的最基本的手段，也是抓住观者心神的重要武器，通过明暗，色彩来渲染氛围，表达自己的情感基调，烘托气氛，抓人眼球，引人深思，将观者带入自己在画中所营造的世界，感受画中人的情感，引起观者的强力共鸣。《死神与少女》选用了红、黄、白、黑四种色调，背景运用了大量黄色充斥着画面，令人激动与兴奋，而少女红色的短发与衣服同样也是充斥着激情，席勒用琐碎的色块，将少女的红装刻意夸张化，也象征着她火焰般炽烈的欲望。黑，是死神的渲染着死亡，恐怖的气氛。死神的黑，沉寂却又安宁，邪恶却又救赎，与少女的红紧紧交织，节奏强烈，让作品富有更强烈的矛盾对比效果。色彩是一种极其具有吸引力的造型手段，块面的色彩也是最容易被人们所感受的。色彩的组合与变换，画笔形成的笔触痕迹以及颜料的堆砌所形成的肌理，通过席勒微妙的组合运用拨动着观众的心绪，给人忧郁的心碎感。

画面中所运用的厚重的笔触，在具备西方艺术的写实性的同时，也运用大量的直线塑造形象，或是夸张形变起伏感强烈的几何造型，带来简单，直接，粗暴的视觉冲击。在夸张的同时，突出表现死神与少女的客观形象，做到既真实自然，又对立荒谬。席勒在画中运用了大量的暖色，而凹凸不平的，看似毫无章法，生涩的却又富有张力的笔触、块面，使暖色的画面不在温暖，给人希望，带来的却是一丝丝淡淡的冷漠忧伤。席勒与传统画家不同，他通过扭曲，夸张等形式，无论色彩，构图与塑造，都表现着自己绘画的放肆，桀骜，与现实的反抗。他甚至不受传统的光线、明暗、色彩和体积等方面的制约。《死神与少女》带给人一种紧张，绝望，恐惧的气氛。死神与少女的碰撞带给观众的是直击心灵的紧张，也是是一种慢慢渗透的绝望。席勒通过这副作品表达沉浸在自己内心的深深的悲哀与忧愁。

三、结语

席勒的艺术风格其实也是一种当代功利社会的缩影。老一辈中国艺术家大多受乡土美术影响，新时代的我们摆脱伤痕淡忘了乡土，更关心自我精神，席勒对国内的影响会更大，但这种丧失了文化传承的艺术形式终是不符合中国特色艺术形式的，所以，在研究学习中要注意批判。传承中国民族精神，绘画中带有浓厚地方文化特色。传承文化血脉，才是中国路线，对席勒的借鉴重不能形成风格。