临清鼓吹乐生存现状调查及保护对策

（临沂大学音乐学院 276000）

一、临清鼓吹乐的现状调查

本课题负责人及部分课题组成员2018年曾带领相关专业学生针对临清鼓吹乐发展历史沿革及现状开展为期两个月的田野调查，期间深入临清农村，先后前往临清市的金郝庄镇、老赵庄镇和康庄镇进行实地调查。期间，对金郝庄镇、老赵庄镇和康庄镇的代表性的鼓吹乐乐班的班主进行了采访。还多次观看鼓吹乐乐班的演出和排练，调查期间，金郝庄镇、老赵庄镇和康庄镇的鼓吹乐乐班的班主为课题组提供了包括照片、音像资料和旧时一些不外传的曲谱等详尽资料，课题组亦利用科学手段进行录、采、编仪器取得先期大量一手珍贵资料。调研活动受到临清相关政府部门的大力支持与认可，并为调研活动提供了最大可能的方便与协助。

笔者以金郝庄乡为例，该乡散落着经历了四、五代传承的鼓吹乐班，其中张伴屯乐班可作为临清鼓吹乐的代表，在屯中有李家鼓吹乐班最为有名，整个班底由父亲领班，长年演出，班内人员编制从八人到十八人不等。

传统鼓吹班通常是以唢呐、管子或笙为主奏乐器，配合管弦乐器、打击乐器演奏形成合奏形式。在对张伴屯鼓吹乐班的整体编制进行调查时发现，除传统的吹管乐器、打击乐器外还创新性的加入了西洋乐器。这也看出鼓吹月班是跟随社会时代发展的。

鼓吹乐班表演形式可分为“坐棚”“唱棚”“奏棚”三种，鲁西南鼓吹称坐棚为坐场。当然根据地域的不同各地鼓吹表演形式的叫法也有所不相同。

临清鼓吹乐以传统民俗的婚丧礼仪作为背景，是平时生活中不可缺少的一部分，临清鼓吹乐大部分的曲调来自地方戏曲曲牌。在乡村中传统曲目是各种仪式规定程序上的必需品，此外一些时令小曲也为适应现实审美观念的需要进行演奏。常用曲目有以《开门》曲牌为基础所形成的变体：《六字开门》《风搅雪》《大合套》《婚礼曲》等；以《抬花轿》曲牌为基础所形成的变体：《大笛搅》《抬花轿》《拜花堂》等，以及以戏曲曲牌以及器乐曲为基础所形成的变体：《喜洋洋》《百鸟朝风》《普天乐》《一枝花》等等。当然还有为了符合现代社会审美需求曲目和根据观众群提现场需要来制定的曲目，如《在那桃花盛开的地方》《驼铃》《篱笆墙的影子》 等等。

二、临清鼓吹乐的传播现状

在当前，传统音乐文化在新媒体的普及下得到了高速的传播。无论是在传输方法、传播空间还是传播范围上都有着明显改变。有效的利用新媒体，将临清鼓吹乐的视频及图像资料在各种公共平台、社交网站以及各种公共场所传播。既可以在国内范围传播，同时也可以传播到世界各地。

由于目前大众对临清鼓吹乐的关注尚且不足，所以在一些网络视频平台及社交平台中还是处于相对匮乏。临清鼓吹乐做为传统音乐文化的重要组成部分，在其普及和传播方面都应有相对完备的计划，才能对传统音乐文化的发展起到积极推广的作用。正是因为没有形成一套规范和完整的体系，所以一些关于临清鼓吹乐的资源得不到有效合理的匹配，其发展空间也得到了一定的限制。

在教育方面，目前笔者所在临沂大学已把临清鼓吹乐这一民间音乐形式引入课堂，让具备一定专业音乐素质的本科生学习和掌握这一地方传统音乐，为临清鼓吹乐的发展拓宽的道路。

三、临清鼓吹乐未来的发展策略

1.提高保护传统音乐文化的意识

保护传统音乐文化，必须要提高传统音乐文化保护意识。首先，普及传统音乐文化知识。要让大多数人明确的认识到传统音乐文化是什么？重要性！如此才能做到基础知识的普及和重视，才有可能进一步有针对性的普及相关传统音乐文化如临清鼓吹乐的文化内涵，宣传其特殊文化意义，让人们产生文化自觉性，从而更好地、自觉地对传统音乐文化产生保护意识。

文化自觉性的培养需要一个较为漫长的过程，从音乐文化的普及到渗透、深入骨髓，需要几代人的传承、发展和普及；与提高保护传统音乐文化意识相辅相成。例如：临清鼓吹乐，通过普及临清鼓吹乐的艺术形式，培养艺人、学习者、爱好者，通过不同形式的演出提高影响力，演出频率的增多，演出质量和艺人艺术水平的提高都是普及临清鼓吹乐艺术的文化自觉性的必要手段。

2.充分利用教育资源

经笔者调研，“鼓吹乐”课程教学的应用目前在临沂大学以民族打击乐的教学形式引入课堂，让具备一定专业音乐素质的民族器乐学生学习和掌握这一地方音乐，为临清鼓吹乐的发展拓宽道路。

“鼓吹乐”课程在临沂大学音乐学院的教学应用目前来看并不广泛，但是“沂蒙民间音乐文化”和“民族管弦乐团排练”连两门课程在临沂大学音乐学院的教学应用中正如火如荼地展开，所以，笔者将从这两门课程在临沂大学音乐学院教学中的应用来论述临沂大学音乐学院“临清鼓吹乐”课程教学的应用。2007年临沂大学音乐学院首次在学生四年的培养方案中，设置了半个学期的时间学习“沂蒙民间音乐文化”这一课程和七个学期的“民族管弦乐团排练”课程，同学们在“沂蒙民间音乐文化”课程中可以根据自己家乡的民间音乐选择一种曲种进行研究学习，在调查、学习的过程中感受民间音乐的音韵美；而“民族管弦乐团排练”课程中的打击乐声部，无论排练曲目还是练习曲目，均可选择或是融入“临清鼓吹乐”，更加深刻的学习、了解和传承这一艺术形式。

3.利用新媒体拓宽临清鼓吹乐的发展渠道

当前，新媒体传播速度快、范围广，临清鼓吹乐的传播要充分利用我国当前新媒体的优势，对临清鼓吹乐进行进一步传播和提炼，让我国的传统音乐文化可以走向世界。当前流行音乐文化盛行，传统音乐文化想要取得良好发展，不但要利用新媒体，还需要处理好和流行文化之间的关系。

在新媒体之前，我国传统音乐文化的传播方式比较单一，传播渠道与媒介更是非常匮乏。随着网络技术的不断发展，传承传统音乐文化的人数不断减少，优秀的传统音乐文化传播受到了阻碍。新媒体的出现使音乐的生产方式进一步改变，对整个艺术发展格局也进行了重新整合。

当前社会最主要的艺术资料库就是手机与互联网，更多的手机app以及视频网站的出现极大地扩展了传统文化的影响力，在传播传统音乐文化时发挥了重要的作用，它可以推动我国传统音乐文化快速向前发展。在传统文化传播的过程中，使用直播、短视频等方式充分发挥媒体素材库的作用，对传统的文化遗产进行收集，使传统文化的影响力得到进一步提高。

四、临清鼓吹乐的传承保护意义

伴随着我们的生活进入新时代，党的十九大报告中明确指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”由此可以看出我们国家十分重视对民族文化的传承教育。

传承是一个大问题，传统的曲目既有它精华的一面也有它糟粕的一面，所以我们在面对传统曲目的时候要以理性的情感去对待它。举一个例子，青岛的华阴老腔就是通俗唱法、流行歌曲的旋律和传统的音乐结合在了一起，所以深受青少年们的欢迎。这也就要我们音乐工作者应当尝试着把传统的曲调中加入一些流行的因素，使青少年对之有所喜欢，同时还要从专业的角度去培养这方面的专业接班人。从而使中华传统民间音乐文化发扬光大。

从申遗成功以后，国家上下各个部门都十分重视对传统文化的传承，就像老百姓常说的那样，“凡事要从娃娃抓起”。现在在全国许多学校里已经开办了传习班，比如临沂市郯城县第一实验小学，他们在三年级中开设了学习鲁南五大调的学习班，每位学生可以根据自己的兴趣爱好自由选择，一个星期两节音乐课一节上学校规定的音乐课，另一节由当地老艺人杨新儒老师教他们学习鲁南五大调，演唱时所用的谱例都是老师复印了手写稿再发下去教唱的。据杨老师描述：“同学们都会简谱，所以每次学歌都非常快，基本一节课可以学一首曲目。”除了教唱以外，老艺人还教同学们酒盅和碟子的打法，教的时候老师先示范，再手把手地传授，学生们都学的非常开心。同样我们可以借鉴开设鼓吹乐的学习班。

我们不得不承认我们的祖先给我们留下了许多优秀的中华文明，但是随着时代的发展、万物的变更，我们不得不用新的发展眼光看问题。学习过鼓吹乐的孩子，会对传统音乐文化产生一定的认识：学习了传统音乐文化就可以比别人多一次展现自我的机会，所以以后我要学习更多的传统音乐文化。这种想法是值得赞扬的。

五、总结

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，一个国家如果缺乏了创新精神，它就会落后于世界民族之林，所以关于临清鼓吹乐进课堂与传承之间的问题，笔者认为，它需要我们每一位中华儿女的努力，只有这样，传统的民间音乐文化才能永久地传承下去。

对临清鼓吹乐艺术发展、规律进行全面系统的分析研究，通过对传承艺人的访谈、调查，结合地方音乐艺术的差异，比较分析其中的异同，找寻其创作规律，都是临清鼓吹乐传承发展的必要手段，作为临清地方传统音乐的一种艺术形式，既是鲁中地方传统音乐的重要艺术表现形式，同时也是一种有着一定历史沉淀的南北方艺术文化的融合体现，文雅、有内涵的特色也是目前山东地方传统艺术所特有的一种艺术形式，具有较高的文化内涵和研究价值。未来如何，我们无法预测，临清鼓吹乐只有在保持自身特点的同时，紧随时代的步伐，才能继续发挥它的社会作用并不断向前发展。