论《我不是药神》的叙事美学

2019-11-15颜研生广西民族大学文学院广西南宁530006

电影文学 2019年10期

颜研生 (广西民族大学文学院，广西南宁 530006)

现实主义是我国文艺创作的优良传统。近年来国内电影市场出现一批现实主义题材电影，如《钢的琴》《亲爱的》《嘉年华》《十八洞村》等，而由文牧野导演，徐峥、王传君、章宇、谭卓等主演的现实主义电影《我不是药神》更是赢得了良好的口碑和极高的票房。影片聚焦和思考现实社会问题，在叙事层面彰显了重要的美学价值。

一、关注现实的叙事主题

《我不是药神》取材于真实案件，从真实案件到银幕呈现，《我不是药神》无疑是部现实主义电影。现实主义电影“要求创作主体必须追踪现实的流动，把握时代的总体精神状况，及时反映现实生活中的矛盾或社会心理普遍关注的问题，揭示现实本身所蕴含的逻辑性与可能的走向”。[1]在创作上，《我不是药神》坚持现实主义原则，关注社会现实，运用艺术手法触及生活内核，探究社会现实的深层本质。影片主要讲述了保健品店老板程勇为赚钱去印度代购仿制药，获得了巨额利润，因警方追查及时收手，而好兄弟吕受益之死促使程勇贴钱为病人们买药，最终难逃法网的故事。影片通过底层人物的戏剧性故事，反映了进口高价药问题。在现实生活中，进口高价药客观存在且由来已久。据媒体报道，我国进口抗癌药的价格在众多国家和地区中居于高位，如影片中提及的“格列卫”2001年被引入我国，每盒价格高达2.35万元，患者一年药费高达28万元。对大多数患者而言，即使倾家荡产，依然吃不起药，随时可能撒手人寰，影片所呈现的生存之殇无疑触动了每位观众的敏感神经。

埃德加·莫兰认为，“电影艺术能促使我们对现实的想象和对想象的现实加以思考”。[2]《我不是药神》确立了关注现实的叙事主题，反映了社会底层人们的需求，促使人们持续关注高价进口药问题，思考看病难看病贵等现实问题。强烈的社会舆论一定程度上促进了相关问题的解决，实现了电影的社会功能。此外针对影片中“假药”的认定，也引发了人们对相关法律问题的讨论。按照法律规定，代购国内尚未批准生产、销售的国外药品应认定为销售假药罪，影片中的救命药在法律意义上则是“假药”。针对此法律问题，有学者建议，国家应强化对民生的保障，坚持司法为民的法治精神，出台相关司法解释，明确假药的认定标准，将司法的人文关怀渗透到国家和社会的各个维度[3]。

在某种程度上，电影的意义是与观众的联系中产生的，意义被认为是观众解读电影的产物，观众制造了电影的意义。影片通过吕受益、“黄毛”、刘牧师等患者与苦难生活的抗争，表达了一种“向死而生”的生命体验和生存愿望，传递正能量的价值导向。影片不但让观众体验了电影的艺术之美，还“以想象的方式治愈跨阶层的健康焦虑”[4]，给人们以温暖和希望，一定程度上推动了社会发展。

二、情法交织的叙事逻辑

尹鸿教授认为，《我不是药神》推动了中国电影在经典叙事上整体性提高。在笔者看来，影片存在情感逻辑和司法逻辑，两个叙事逻辑相互交织，一同推动了影片叙事，这是“经典叙事整体性提高”的重要表现。

所谓叙事逻辑指的是叙事的因果组成，具有因果联系的叙事才有助于观众理解。《我不是药神》运用情感逻辑叙事，以情动人、以情感人，情感事件的因果关联推动影片叙事。影片开头交代了程勇父亲生病无钱医治卧床不起，程勇亲自给父亲喂饭，展现了一个温馨、富有亲情的画面，表现了程勇孝敬老人的细腻情感，为随后代购印度仿制药，赚钱为父亲治病交代行为动机。吕受益说，孩子未出生前特别想死，面对出生的孩子，再也没有死的想法，父爱之情给他生的寄托和渴望。吕受益去世后，程勇重操旧业，贴钱为病人代购仿制药，试图以一己之力拯救病人，程勇的普世情怀成为电影的叙事动力。面对警官曹斌追查假药的来源，一位老奶奶跪地动情地说：“你能保证你一辈子不得病吗？我不想死，我想活着。”这句让诸多观众飙泪的台词在一定程度上使曹斌动了恻隐之心，为他退出案件侦查，并与程勇冰释前嫌做了情感铺垫。

除了采用情感逻辑叙事，影片还运用司法逻辑驱动剧情发展，知法、守法、违法、执法等司法图景贯穿于整部影片。影片开始吕受益找程勇代购印度仿制药，程勇断然拒绝，理由是走私药物抓到是要判刑的。此时的程勇虽然店里生意冷清日子艰难，但对法律仍有敬畏之心，不愿做违法犯罪之事。随后艰难的生活境遇和高额的利润诱惑使程勇走向违法之路，在得知走私药品至少判8年以上有期徒刑后，程勇畏惧惩罚而果断收手。最后他出于道义再次代购仿制药被捕，受到了法律惩罚。程勇的行为是在司法叙事框架展开的，体现了“有法可依，有法必依，执法必严，违法必究”的法治理念，因此在某种程度上可以视《我不是药神》为法治题材电影。此外，警官曹斌对法与情关系认识的转变，也是影片法律叙事的重要内容。刚开始曹斌听说印度仿制药是假药，声称必须抓获犯罪嫌疑人严格执法。随着剧情发展，曹斌逐渐意识到所谓的“假药”对很多患者而言是保命药。既要维护法律尊严，又要保护患者的求生本能，曹斌在现代法律与传统道德观念的冲突中艰难抉择。在获悉程勇是犯罪嫌疑人后，曹斌毅然退出案件侦查。为了表现曹斌的内心纠结以及在情理和法理之间的艰难抉择，影片中用他在水龙头前不停用冷水洗脸这一细节加以呈现，“影片对警方的刻画并未将之放在敌对立场，情法纠结的犹疑化设置则增添了人情味”[5]，法理和情理在人性善意中得以升华。

影片中情感逻辑和司法逻辑共同建构了独特的叙事逻辑，形成了电影与社会互动的“情感结构”。“情感结构”最早出现在雷蒙·威廉斯与迈克尔·奥罗姆合著的《电影导言》中。按照他们的见解，“情感结构”可以描述人们对社会生活的整体感受，文艺作品的情感结构是社会现实的投射或表现，同时代人有相同或相近的情感结构。《我不是药神》以艺术手法阐释了对世界的感知和认知，表达了现实主义的民生体验和诉求，冷峻地思考社会问题，对白血病患者给予人文关怀和司法关怀，建构了可传播和可交流的情感结构。通过电影所召唤和形成的情感结构，能够使观众情感得以集体宣泄，引起强烈的情感共鸣，实现电影与社会的互动。

三、性格鲜明的叙事人物

电影是叙事的艺术，因此塑造人物对于故事讲述显得尤为重要。《我不是药神》刻画了程勇、吕受益、“黄毛”、刘思慧等一组性格鲜明的人物群像。这些有性格、有温度的人物呈现出打动人心的力量，使影片具有较强的艺术吸引力和感染力。

程勇是位性格鲜明的人物，对程勇人物形象的塑造遵循了现实主义的“典型论”，即在典型环境中塑造典型人物，表现其情感世界，揭示其内心变化，通过真实情景和真实欲望来塑造人物形象。人物的职业生活和个人生活是塑造人物的重要切入点，也是推动剧情发展的叙事点。影片首先交代程勇是个卖性保健品的小老板，为代购印度仿制药做了叙事铺垫。程勇给父亲喂饭和掏钱给孩子买运动鞋这两个细节，塑造了程勇慈父孝子的人物形象。程勇有家庭暴力前科，且当着前妻面推搡律师，呈现程勇身上恶的一面。影片中程勇说“我不想做救世主，我只想赚钱”，生动地刻画了程勇唯利是图的性格特征。程勇甩着大沓钞票诱迫男服务员跳钢管舞，塑造了金钱至上的暴发户形象。吕受益之死让程勇开始良心发现，即使面临法律惩罚，也要贴钱代购仿制药，尽其所能救助更多的白血病患者。这个转变让程勇实现由人到“神”的蜕变，一定程度上具有自我救赎的崇高意义。某种程度上，程勇人性的闪光处，正是社会的黯淡处，立住人物形象无疑为影片现实批判性展开提供了基础[6]。

吕受益是推动影片叙事的重要人物，一方面吕受益为程勇带来代购商机；另一方面吕受益之死直接促使了程勇的转变。影片中吕受益总是戴着眼镜和多层口罩，拿个橘子，拖着瘦弱的身躯，一个弱不禁风的病人形象。橘子是影片塑造吕受益形象的重要道具，保健品店初次见到程勇，吕受益用浓浓的上海话请程勇吃橘子。这主要是为了与程勇套近乎，“橘”读音与“救”相近，有寻求救助之意。程勇去医院探望卧床不起的吕受益，吕受益依然请程勇吃橘子，表达了他对生的渴望，亦有向程勇求救之意。在某种意义上，橘子成了吕受益的生命符号，赋予特殊的隐喻意义。

“黄毛”是个患有慢粒白血病的孩子，为了不连累家人，只身来到上海。因偿还程勇药债，被迫替程勇卖药。在他内心深处，特别看不起唯利是图的程勇。动作即是人物，人物即是动作[7]，动作是塑造人物性格的最重要手段。在散伙饭那场戏中，“黄毛”得知程勇不再卖药救人，喝完酒将玻璃杯重重砸在桌子上，导致他右手血流不止。影片通过砸这个动作反映了“黄毛”内心的愤怒，较为细腻地刻画了心地善良的“黄毛”形象。在某种意义上，程勇扮演的是“黄毛”缺席的“父亲”角色，“两个角色心理的交互与流变填充了银幕内部的戏剧张力”[8]。从开始“黄毛”对程勇的不屑，到最后为掩盖程勇卖药的犯罪行为不惜牺牲自己，这表明“黄毛”勇于担当，在他的认知世界中情大于法。“黄毛”去世后，程勇在“黄毛”的桌子上发现早已买好的回家火车票，说明“黄毛”是听话的孩子，希望回家寻找温暖与慰藉。

刘思慧是影片塑造的一个乐观、坚强的女性形象。她是个单身母亲，女儿得了慢粒白血病。为了赚钱给孩子治病，她不惜委身风尘跳钢管舞。虽身处困境，但并未诉说哀怨，而是坚强自救。她与程勇之间若有若无、朦朦胧胧的情感，给影片增添了一些温暖的气息。此外影片还塑造了心怀善念的刘牧师、刚毅正直和外冷内热的曹警官等人物形象。

总体来看，《我不是药神》塑造的叙事人物性格鲜明、真实可信、生动谐趣，为现实主义电影的人物塑造提供了很多有益的启示。现实主义电影若想创造出富有新意的人物形象，应将人物放置在典型环境中，体现社会风貌和时代特征，全力描绘其独特命运和思想变化，揭示人物内心世界的真实情感，彰显其性格特征，只有这样，人物才能具有较强的吸引力和感染力，才能给观众留下较为深刻印象。《我不是药神》通过“纯态事实的美学呈现，为当代中国电影提供了一种宝贵的审美经验”[9]。