落诗笔法：情理之中，意料之外——《影》的结尾艺术

张孟军 张 欣

河北传媒学院 新闻传播学院，河北 石家庄 051430)

古人写诗，多以落笔为先，以落笔句为精要。一首好诗往往呈现“意和景”两种空间。比如，王昌龄《芙蓉楼送辛渐二首》中的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”就是如此。亲友若问，却说自己的“心”在玉壶中，还是冰心，这种看似奇诡的想象其实也在情理之中。我们结合诗人的境遇不难理解其含义，而他的表达确实在读者意料之外。诗在景象中结尾，以“坚毅和纯净”含情，景和意均有，甚至有“意在笔外”的感觉。张艺谋导演的电影《影》的结尾艺术，同样有此魅力。

《影》故事精彩，画面优美，整体色调融入中国古代水墨画元素，呈现出传统中国文化的艺术魅力。徐徐观《影》，一种东方的美学感扑面而来。在全程黑白灰下的别样“影”的韵味中，明影和暗影相互交织，使电影环环相扣，引人入胜。电影结尾都督将刀捅入沛王腹，说到“放境州和其妻子小艾”走时，境州却将都督捅死，然后制造假象，让人以为是都督和沛王打斗致两败俱伤。境州走出大门向群臣宣布“大王已死”，之后镜头切到小艾，小艾正透过窗户纸看着外面，电影到这里就戛然而止了。小艾看到了什么，往往会引发观众的无限联想。联系电影开头，同样也是小艾观看的画面，这让人联想更多。《影》的结尾正是在这种“情理之中，意料之外”的刻画中，留景象于观众，留思索以结篇，给人以无限想象。

一、《影》的结尾：情理之中

张艺谋的《影》从题目到情节，再到场景和中国风色彩的视听画面，无不给观众带来一股视觉冲击和传统文化的暖流。[1]尤其“影”入剧情，结尾构思巧妙，合情合理，让观众叹服。

(一)“影”入剧情皆成理

在《影》中，主人公“境州”在快要饿死时被都督家人偶遇，因外貌酷似都督，被训练成为都督的“影子”，以此作为真身“都督”的权力与伐谋的牺牲品。在其少时，深受囹圄之苦，常年被囚禁在黑暗的屋子中且经受残酷的训练，其心性其实在这些过程中已经不自觉地发生了改变，最突出的就是“境州”对于真正“独立”的渴望，他渴望不再成为“替身”，而是成为一个真正的自己。这种在剧情中展现出的内心的渴望为结局埋下了第一个伏笔。

第二个伏笔是，都督的妻子小艾与“境州”相爱，却因都督受到无限阻碍，爱情的张扬丝毫没有因为黑白画面的呈现而显得黯淡，而是在一种对比中更加强烈。“境州”内心中对于爱情之“阳光”的深深渴望，对都督占有自己心爱女人的不满，也在众多因素中促使着这样的结局发生。

有了这两个伏笔，主人公“境州”最后的做法就显得合情合理。“境州”在他多年对都督的了解中，深知都督是一个心狠手辣，为了权力伐谋不择手段的人。即使他和小艾逃离，恐怕也不能长久。另一方面，即使最后他选择不杀沛王而杀都督，沛王在其后仍然会将“境州”视作影子，限制其自由，甚至可能杀之而后快。这与电影所呈现出的“境州内心的求独立性”相悖。更何况，沛王还有杀害其母的嫌疑，“境州”在此时就更加确定必杀二人方可保己“安宁”。出于种种考虑，杀其二人成为最好的选择。

(二)“影”入人性皆真实

电影结尾，“境州”选择了杀二人，而不是携小艾逃走。从人性的语境而言，这是“境州”在多年的卖命中窥探到了权力结构构成后内心的惶惑和不安的写照，也是其对都督和其家人多年以来对其所作所为的深恨，更是对“权力结构”的不满和反抗。在看到自己的母亲被杀害后，自己又要被杀害的凄惨结局时，那种人性最后的挣扎表现得尤为强烈。在陈胜和吴广的“大泽乡起义”中，陈胜说“王侯将相宁有种乎”，就与这里的反抗相似，是在悬崖处做出的“底层”反抗姿势。这不仅是对“境州”而言，折射到整个社会语境亦然，每个人的性格深处都有最后的“反抗”。

对于小艾而言，电影最后的画面也体现着，中国“女性”在当时社会中的无力选择。因为人性中的贪婪，“女性”常常成为权力的附属品，小艾的最后一望，最初是由于自己的丈夫被情人所杀的惊骇、悲伤、恍惚和不知所措，后来演变成了“女性”在男权社会的慌张和悲惘，是人性中被摆弄搁置和被忽略时展现出的孤独和绝望。

(三)“影”入摄制皆合情

首先，从风格上，画面风格，结尾在情理中。《影》始终都采用水墨的画面质感。水墨画的突出观感是飘逸中带有放弃，无彩中夹杂意趣，带有强烈的象征意味、自然野趣和纯净性。笔者认为张艺谋采用水墨作为电影画面，可能有突出表现水墨画在当今和西方绘画融合之下的困境。更深一层是，东方的传统主义在遭遇西方个人主义后在电影中呈现的矛盾感。这种矛盾感和“境州”的性格不谋而合，“境州”的性格带有西方个人主义的倾向，更大胆地说代表了被压迫后的一种破除。这是以往东方叙事不曾有过的。为了烘托主人公的形象，采用如此的叙事手法，结局自在情理之中。

其次，从声音的塑造上，结局似有所指。细细听电影原声，刀剑的声音被多次突出强化。在“境州”与杨苍打斗时，田将军训练死士攻打境州时发出的伞刀声、长公主与杨苍之子打斗时发出的武器声尤为强烈。这可能是对结局“以杀落局”的铺垫，在电影中急促的、悲伤的、强烈的声音充斥整个过程，也为结局“向死而生”埋下了伏笔。

此外，从镜头剪辑处理上，处处暗示结局。在《影》中，多次运用的不同种蒙太奇手法为塑造人物立体性提供了帮助，场景细节承接尤其明显。剪辑风格故意将布景放大化，如太极图、武器、水花、水墨书法、服饰、居室等，在体现了传统中国符号的同时，不断暗示着观众电影的结局。比如，太极可能是阴阳不相合的写照。这在张艺谋的诸多作品中均有写照，这种强烈的反逻辑也是其导演风格的体现。武器可能意味着“死亡和权力承续”，雨水则可能代表“不问苍生问鬼神”的无奈和结局的悲凉，这一切对结局有明显的暗示意味。

二、《影》的结尾：意料之外

“好的结尾总是异峰突起,不仅要使影片中的人物吃惊,更要使观众在意外之中获得审美上的满足。”[2]《影》的结尾看似合情合理，却又给人意料之外的感觉。

(一)破坏圆满，突出“撕”逻辑

其一，“真身和影子”的叙事突破和意外启示。导演借助这样一个非圆满的结局，反映了当代个人主义和权力主义的对立，或者说是个人性格中“真身”和“影子”的脱离状态。剧中的“影子”最后选择放弃继续做“沛王”的影子，杀掉了以为自己是真身却活成“影子”的都督，选择了成为自己，这不能不说是一种对以往叙事方向的突破。“真身”和“影子”的对立是在极端的权力格局中才被凸显的。如果以当代的视角观之，当代人有多少是做了别人的“影子”而不自知，或者是找不到自己的“真身”，只活出了自己“影子”的那一面，这也是这一结局给我们的意外启示。

其二，打破纯“色”，令人惊叹。与前剧情压抑的男欢女爱不同，《影》的结尾“境州”最后一刻没有选择牵手小艾。这种形式，对于“色”的打破意味跃然于剧上，感情上升到了更复杂的局面，主人公放弃了儿女情长，出于多种因素的交汇杀王杀“主子”。这种跳脱了纯“色”的电影结局令人扼腕。

其三，底层人民的“反叛”精神，与众不同。在《影》中，“境州”其实代表的是一种底层的形象，甚至比底层还底层的形象，他们有对爱情和自由的渴望。然而，与很多电影的主人公顺遂而生不同的是，张艺谋善于突出这种渴望。《影》中的境州和小艾就是其中的体现。其实，这种手法在张艺谋电影《红高粱》等中都有展现。这种强烈的“反叛主义”可能不符合主流语态，但从人本身的发展来讲更具有“启迪意义”。导演大胆突出这种反抗，描写权力主义对于女性以及其他阶级的压迫，带有“革命”想象。因为命运束缚住了抗争的手脚，却又不向命运妥协，一直在抗争，给观众一种心理上的震撼，对情绪的感染性极强。[3]

(二)“互动结局”彰显“留白”艺术

《影》这部电影的情节十分戏剧化。不同于以往的“长段内容，短小结局”的惯例，《影》在结尾的部分，却有将近20分钟的结尾戏，这是很令人意外的事情。有观众认为结尾不明，不完全明白电影的内在含义。

其实，《影》的独特之处就在于“不知胜有知”。正是这个结尾给我们无尽遐想，在中国传统水墨文化中就有专门的“留白艺术”。这种艺术被广泛运用到文学中，与西方的“不说结尾拍续集”不同的是，这里的留白往往是为了启迪众思，并且留下意趣，这在以往的电影中并不多见。小艾最后奔到门口的叙事留白，到底看到了什么，是境州被杀，还是境州将此事的唯一知情者田将军杀死抑或是其他结局，这样的开放式结尾的电影叙事特性正符合了时代“互动性”，而非完美的大结局式结尾。这部影片为叙事留下不确定性的“空白”，依靠观众去发现其潜在密码，值得业界思考和借鉴。

(三)大隐结局意涵于“前呼后应”中

结尾“隐大含义于开头和结尾的呼应”之中，开头和结尾都是：小艾慌慌张张地跑到门口，她透过窗户看到了外面的世界，脸上挂着一丝悲情和慌张。这可能蕴含着三种不同的“循环逻辑”含义：其一，女人在杀伐决断中的脆弱和无力，并且这种“无力”是一种承续的过程，从古到今这种属于“女人”的无力感从未消退，而是一直循环往复。其二，这种循环往复代表着权力的博弈从未停歇，今天死去一个都督和沛王，他朝即使是“境州”登王，也依然逃脱不了上层权力的逻辑，甚至可能是一个变本加厉的权力主。其三，从小艾眼中看去的也可能是底层命运的一种承接往复式结局，不管江山谁是主，始终天下百姓逃不过一个“苦”，正如张养浩其诗：兴，百姓苦。亡，百姓苦。比如，电影中以过去被压抑的“影子”替身为例，实际上也暗指任上层割宰的百姓。

三、结 语

电影结尾不仅是电影结束的标志，而且要给观众留下余味，让人回味无穷。电影若给观众呈现一个习惯性的圆满结局，不仅使故事失去现实意义，也不可能有更深层次的文化艺术魅力。纵观《影》的诸多可圈可点之处，结尾更是突破传统，彰显导演功底。《影》的结尾采用古人写诗的“落诗笔法”，在情理之中，又在意料之外，可以说独具匠心。这种结尾以画面带动观众想象，让观众在欣赏电影的同时，进入剧情，同电影互动，收到较好的艺术效果。