饰演锡剧《醉县令》县令一角的体会

韩志良

优秀传统锡剧《醉县令》，主要讲述清和县令自幼因病，郎中为其配制酒和狗肉为药。久之病愈，但饮酒，吃狗肉成瘾，被嘻称为酒葫芦。他老来得子，夫妻视宝在掌，俩人不同的教子育子方法时起矛盾。儿子长大，酒葫芦繁忙，一日坐堂得知金花坞出了命案，死者乃中毒身亡，他亲赴现场，亲尝剧毒。一波未平一波又起，同村陈巫婆被人杀害，经细查两案同出一人之手，案明，石破天惊，案犯原来是自己的儿子。若执法，必然家破人亡。面对着儿子、妻子，眼看堂上律法，他经历了一场血与火的考验。观者将被他“老酒越喝越清醒”的精神而潸然泪下，自作拷问。

该剧情节曲折，舞台人物形象生动饱满，是一台伦理道德的大戏，具有现实的教育意义。为了丰富剧目库，满足广大群众的文化需求，这部作品搬上了舞台。得知我担任此剧主角县令的消息后，我深感压力，再三推脱，因为我心里明白，我的戏路是小生，现在要我去饰演老生且带有点滑稽成份的角色，难度可想而知，俗话说隔行如隔山，我一直犹豫不决，导演看出了我的心思，主动找我谈心，帮我克服心里障碍，并且指出一个好演员不仅会演好熟悉的角色，而且要敢于挑战自己，拓宽戏路，这是一个有追求有理想有志气的好演员，导演苦口婆心的一番话，令我触动很深，对呀，一个演员不仅要拿捏自己善长的角色，而且要敢于在其他行当上有所作为，这是一个成熟演员应有的担当，领导的鼓励、导演的支持，我自己有什么理由拒绝呢。

从此以后，为了尽快进入角色，我不仅反复熟读剧本，而且到前辈老艺人家拜访戴黎东老师，虚心求醉县令一角的心得，与此同时，我还查阅许多历史书籍，加深对人物形象的理解，多次与王导交心，谈想法，把自己的理解与导演的要求和剧本赋予的规定脉络相结合，形成完整的主线进入到排练之中。

《醉县令》开排后，我整天泡在排练场，每一个动作都要从头开始学，虽然都是角色，小生与老生的行当有相同处，但更多的是两个概念的因素与成份，为此，我请来了八十年代上演此剧的扮演者戴黎东老师，让他帮我搭搭脉，把把关。由于第一次接触老生角色，一遍二遍三遍，形体肢体动作总是不到位，为此，我非常着急，心想长时间下去会影响排练进度，又有点打退堂鼓的念头，戴老师看透了我的心思，一针见血地说，既然你接受了任务，那怕天大的困难你都要克服，无非你比人家多吃点苦，少休息的时间，多动动脑筋，再说我和王导不是陪着你嘛，我们都没有烦，你到自己先败下阵来，这还像我们认识的韩志良吗？你不要让我们失望。老师中肯的话深深打在我心里，只能用我的实际行动证明！

县令身上的肢体动作非常多，为了一个捧着夸张大型的酒葫芦动作，我要练上许多遍，才能达到喜剧效果。肢体动作过关了，接下来的考验是唱念，由于我习惯性小生韵腔，所以在唱念上我同样要付出百倍努力，此剧导演与作曲赋予县令的唱念是深沉厚重，而我喜欢高亮，但是导演偏偏不要我这样用嗓，王导说，尽管你的嗓音条件不错，又是剧团的当家小生，但是，嗓音要为角色服务，要符合角色的形象，要根据剧情需要，加上县令的年龄和身份要求，正确合理用嗓。

县令是一个官员又是一个父亲，在母亲溺爱下成长的儿子，不学好，不思进取，做尽坏事。面对法律，面对儿子，县令百感交集，审也不好，放也不行，在这种两难选择的现实面前，导演赋予县令的表情是焦虑不安。这段戏是全剧的高潮戏，我为了演好他，在声腔上做到圆润，声情并茂的艺术效果，在波动音运用中恰到好处，运用的适当。如第四场审子，其中8分钟的长唱段，我把县令发挥得淋漓尽致，唱腔深沉委婉，有高有低，运用得当，听得在场的人拍手叫好。

通过《醉县令》一剧的排练，我深深体会到，艺术学无止境，只有自己抓住机遇，把握自我，大胆尝试，突破自我，才能有更大的发展空间。作为一个演员，在塑造角色上必须做到：1.要根据剧情需要去演，不能给人以装腔作势，矫揉造作，失去剧情需要的感觉。2.要牢牢把握人物的情和韵，其吐字、运腔、用情要真、收声归韵，变“唱声”为“唱情”，使“艺术就是感情”的唱腔，这样才能达到艺术美的效果。锡剧的唱腔是非常讲究“韵味”的，更讲究字正腔圆，圆润、嘹亮、优美动听。把情传递的真、浓恰到好处，同时，要正确运用好真假声，也是一个戏剧演员在进行演唱时的技巧。