谱写具有国际语感的中国旋律——动画电影《哪吒之魔童降世》的配乐特征管窥

范双燕

2019年暑期档，动画电影《哪吒之魔童降世》刷新了内地影坛票房的多项纪录，带领观众步入一方荡气回肠的古典神话天地。《哪吒之魔童降世》之所以一鸣惊人，首先是因为一个充满热血和时代精神的主题：“我命由我不由天”，这一响亮的口号释放出正能量，并具有普世化的激励效应。在此基础上，电影作品打造出一个出自于传统，又颠覆刻板印象的戏剧空间。无论在人物形象塑造，剧情线索铺设和核心文化精神的构建方面，均体现出当代电影人的“叛逆”精神。近年来，中国动画电影不断在寻根意识的怂恿中致敬传统，推陈出新。《大圣归来》《白蛇：缘起》《大鱼海棠》等力作的相继推出，为国产动画电影的复兴寻找到一个恰到好处的突破口，取之不尽的传统资源在新的创作审美观念中老酒新酿，大有“返老还童”的清新气息。《哪吒》的成功，不仅有赖于视觉空间所提供的无数新鲜素材，还在于听觉层面电影配乐的清新脱俗，不拘一格。相对于老派国产动画电影中规中矩的配乐模式，《哪吒》的制作理念无疑将国乐精髓装点出国际风范，以更为宽阔的创作视野谋求古今一体，中西合璧，走在当代欣赏审美的前沿。

一、整体配乐风格对影片创作立意的紧密贴合

在影片的全称中，赫然设置了“魔童”这一称谓，为整个故事构架的创新性埋下了伏笔。众所周知，“哪吒”这一形象出自于道教神话传说，是中坛元帅护法神，被尊称为“善胜童子”。在元代神话典籍《三教搜神大全》中，形容其为“出生奇异，三头八臂，拥有多样法器，乃莲花化身”。在传奇小说《西游记》《南游记》《封神演义》中，均有哪吒的人物设置，并在民间流传着闹海屠龙的传说。当代国人对于哪吒的具体印象，主要来自于20世纪70年代上海美术电影制片厂创作的《哪吒闹海》，英姿飒爽，惩恶扬善的少年英雄形象深入人心。观众一方面称赞其勇敢无畏的斗争精神；另一方面又同情他的舍生取义，慷慨赴死。动画电影《哪吒》并没有循规蹈矩地“翻拍”，而是在观众情感能够接受的范畴内将其形象最大化的“量变”。于是，受“魔珠”附体的影响，这个哪吒亦恶亦善。内心有放荡不羁的随性，有孤独幽闭的苦楚，有好心办坏事的尴尬，还有一点点抑制不住的黑暗。相比曾经多部影视作品中俊朗的外表，此处的哪吒身材矮小，其貌不扬，一脸雀斑，还有两个浓重的黑眼圈。在如此“惊世骇俗”的人物造型设计背后，是导演和主创团队为影片赋予的全新理念：颠覆传统认知，寻求对人文精神再解读的路径。以哪吒为引线的整个戏剧层面焕然一新，肥硕的太乙真人操着一口四川方言，身材比例极不协调的申公豹被杜撰为口吃的结巴。整部影片中充满了反礼教和反传统审美的个性，在解构与重构之间创造出一个符合当代欣赏口味的新神话故事。

从配乐与创作核心思想的意向层面对接来看，主创团队在以《哪吒》为原点，布局一盘类似于好莱坞“漫威宇宙”性质的中国神话影片“大棋”。在多次聆听的过程中，可以清晰感知到创作者在配乐“构图”方面深厚的城府。多元化的音乐构成形成了古今中外音乐旋律的交相辉映，在关键戏剧节点上出其不意的转化方式，犹如神来之笔，使许多并不精通音律的观众能够清晰感知到音乐家的用意。大面积的背景音乐铺设完全可以比肩强大的欧美电影工业，从音乐的密度、强度及细致程度方面均可圈可点，耐人寻味。尤其音场在影院环境中所形成的强烈浸入感，极致代表了当代电影欣赏的主流方向，与画面深度融合，缓缓渗透于观众的内心。配乐充满现代感和严谨的包裹性，用丰富的旋律语态精心雕琢着每一个人物和故事瞬间。

从配乐的具象制作过程来看，担任影片配乐作曲和制作人的朱芸编深入贯彻了中西合璧的思想，动用了中国民乐团、西洋交响乐团、合唱团、电声摇滚乐队共计200余人的庞大队伍来灌制音乐。拥有《追龙》《窃听风云3》《哥斯拉2》等影片编曲经验的朱芸编在《哪吒》的配乐制作中精益求精。为寻找适合的配乐氛围可谓下足功夫。在弦乐团的择选方面，他曾先后赴匈牙利、保加利亚、英国和奥地利等国采风，最终选择与布达佩斯艺术管弦乐队合作。而在曲风的选择方面，创作者周密考虑到电影自身的市场定位和观众群体属性，大胆采用“混搭”的曲风来同构视觉层面的“离经叛道”。于是，在听觉上形成了传统民乐、古典西洋乐、现代轻音乐和爵士乐等多重曲风的并立，进而摆脱了音乐成分的单调和保守之气。

丰富的音乐元素兼具中西方音乐文化的亮点。西洋管弦乐队的铺底使音乐气氛被烘托得淋漓尽致，而诸如二胡、唢呐、箫、琵琶、古筝等民族色彩乐器的独奏或协奏，则促使音乐本能地回归到中国文化的氛围中，与电影创新与聚拢的艺术气场相得益彰。从整体视角来看，《哪吒》的电影配乐优异地完成了对电影核心精神的支持和衬托作用，并作为一种具有独立的物质要素，在影片中显示出自身价值。

二、辅助塑造多样化的影片人物形象

当代国产电影在戏里戏外的配乐制作愈发精良，创作团队深刻领悟到优秀的电影配乐对影片成功至关重要的帮助作用。就《哪吒》的创作来说，110分钟的影片时长中，配乐占据了100分钟的比例。它不仅以背景音乐的功能渲染和推动剧情，还丰满了不同人物的气质，梳理情绪变化，融入浓浓的人文色彩。制作者针对不同人物的角色设置，在音乐层面显现出善、恶、美、丑的差异性，并赋予人物截然不同的冷暖色调。

哪吒是影片中独一无二的主人公。在剧本描述中，他是一个身份极为复杂的“魔童”。他一出世就掀起陈塘关的惊涛骇浪，“魔丸”阴差阳错的附体早早决定了他必死的命运。村民畏惧，父亲严苛，母亲怜爱。被封闭在家中的哪吒生活于冰冷孤寂的个人世界。一方面，他渴望融入正常人的生活，接触乡亲的偏见，试图被理解和认同；另一方面他又反抗着行将到来的命运终点，用行动宣示着“我命由我不由天”的信条。如此命运多桀的主人公在电影戏剧空间中形成了“本我”和“他我”的双重身份，并以“人性”和“魔性”的转换来推动电影剧情螺旋式向前挺进。配乐对于这一人物的抽象身份设计形成了两类主题旋律。

第一类用以显现哪吒幼年乖张顽劣的性格，这一乐风充满活泼俏皮和单纯童真的一面。由于他被约束在家中没有机会外出，所以在配器层面选择了具有代表性的独奏乐器唢呐与之相伴。单线条的主旋律灵动中带有不俗的性格，中气十足的唢呐音声凸显出哪吒骨子里的倔强和叛逆。偶尔出现的小鼓和小锣等打击乐器活跃了情景气氛，也使视觉层面哪吒的肢体动作更充满孩子气，这些音乐动机大量出现在哪吒与“结界兽”斗智斗勇的情节中，充满幽默气息。

另一类主题旋律则代表取下乾坤圈后被魔性控制的哪吒。初次感受到这股强烈气场，是在影片第12分钟哪吒降生时的配乐风格。同样是由唢呐领衔的旋律中出现多个滑音，琵琶的音色煞有《十面埋伏》中的凛冽之感，厚重的弦乐铺底，并有中式打击乐队渲染切分节奏。情景交融之间烘托着“枭雄”的跃然于世。仔细听来，这段旋律似曾相识。原来是作曲家将电影《终结者》中未来英雄穿越回现代时那段经典背景音乐改编而来。用中乐重新配器的旋律织体旧貌换新颜，又无形中将哪吒与“终结者”的身份同构，可谓一举两得。在电影后半段进入高潮部分时，变身后的哪吒一改民族风配乐的云淡风轻，转而加入了电吉他、低音电贝司和西洋管弦乐的组合，重金属摇滚风中的杀气和邪恶一览无遗。此时偶尔泛起的唢呐旋律线条采用了现代乐风中的无调式音阶，色调刹那间变得令人不寒而栗。值得一提的是，用以表现哪吒的唢呐，在神话电影中已然深入人心。《大话西游》中“至尊宝”变身为孙悟空时的那一声高亢嘹亮的唢呐独奏技惊四座，无法取代的旋律特性不仅出现在此后的作品中，还被用在《大圣归来》等诸多影片中，与孙悟空的英武之气浑然一体。此次，唢呐以相似的旋律线条重新勾勒哪吒的人物气质，具有事半功倍的效果。

在大多数关于“哪吒闹海”的传说中，敖丙都被设置为一个嚣张跋扈的太子爷形象，于是顺理成章地成了反派人物的代表。但动画电影《哪吒》并没有墨守成规，而是标新立异地对敖丙的身世进行了充分的陈述铺垫。对于这位龙太子的身份属性，可从三个层面来观察：首先，他身为龙族后裔，承载着父辈们重返天庭的期望，忍辱负重，幼小的心灵被强行植入仇恨的种子；其次，他师从申公豹，师父身上的戾气使他或多或少被熏染，“人心中的偏见是一座大山”这句话对敖丙同样适用，他承受着龙族和师父长久以来所重压的偏见，也使心智偶尔迷失；其次，敖丙的内心深处是一个与世无争，纯净向善的人。他是哪吒唯一的朋友，在危难之际弃恶从善，不惜性命舍身犯险，这完全颠覆了传统印象中龙太子的形象，也使整部电影的戏剧矛盾点摆脱了俗套的正邪之争，转而升华为人与命运的分庭抗礼。亦正亦邪的敖丙在人物设计上继承了中国传统文人形象的儒雅之风，落落大方，谈吐得体，配乐也为其量身定做了具有辨识度的中国风的旋律线条。

在截击水怪的剧情段落中，敖丙在海边沙滩上首次以独立形象出现。他与哪吒不打不相识，一段比武过后惺惺相惜。此时，环绕式的镜头给予敖丙长时间的特写，配乐以二胡和洞箫为主奏乐器，搭配弹拨乐器组和西洋弦乐器组烘托底蕴，具有极高辨识度的民族五声调式韵律在悠扬写意的旋律中娓娓道来，惟妙惟肖地诠释出敖丙的翩翩君子之气。这一配乐风格的设计恰与“魔丸”附体的哪吒形成鲜明的对比，一方是纯粹舒缓的国乐；另一方是唢呐与摇滚电声乐器的混合。作曲家的内心语言一目了然，又使视觉层面与听觉层面的审美感受严谨贴合。

此外，在配角人物的配乐主题旋律设计方面，作曲家也倾注了许多心血，使每个人物的个性得到和而不同的彰显。比如：为搭配太乙真人的幽默形象，配乐中大量选用二胡、单簧管、唐锣、司鼓来调配色彩，不时借用京剧的武场家什来烘托。哪吒父母既有匡扶正义的侠义精神，又有为人父母的慈爱，西洋交响乐队渲染出的大调式旋律，使其形象中正高大。对于不同人物合理的配乐设计，辅助电影视觉效果和戏剧内容有条不紊地展开，并使每一个鲜活的片中形象都深入人心。

三、营造身临其境的戏剧情境空间

《哪吒》的成功，得益于创作理念层面的不拘一格，而如何在几年的制作过程中始终贯穿主导思想，除了在故事结构搭建、画面制作、角色设计等方面投入大量的人力物力，另一个尤为重要的层面在于“声音”的渲染。对于当代电影创作而言，“声音”的绝对主控者当仁不让地落在了配乐上。遥想20世纪70、80年代的美术片创作，配乐创意良好地继承了中国传统音乐的精粹。一方面，当代电影已然步入商业化时代，强强联手的国产动画电影已具备挑战国际市场的能力；另一方面，对于电影配乐的构作，也在整个社会音乐欣赏审美的转变中不断创新。旧时美术片中对于传统国乐运用的思路得以保留，而在技术层面则达到了前所未有的丰富与包容。作为商业化的电影制作流程，在特定时间和空间中发生的“戏剧事件”是推动电影主题纵深延展的重要依托。而配乐在此过程中承担着重要作用，为不同的环境场景营造“画外之音”。

首先，民族化配器形成的中乐旋律在影片中占据着核心地位。这并非体现在配乐出现的频率上，而是特指在戏剧关键节点上当仁不让的角色担当。作为一部原汁原味的中国古典神话传说改编的作品，主创团队的创意化结构并没有肆意撕裂故事本貌，更没有破坏原生的文化语境。音乐以抽象的表达方式紧系情感纽带，与中国传统文化中的道德观、情感观、人文观融为一体。比如：在哪吒刚刚降生时便掀起了一场波澜，搅闹厅堂，吓坏了前来贺喜的百姓。当众人逼迫李靖夫妇大义灭亲，杀掉日后会为祸人间的哪吒时，处于本能的血缘关系激发出懵懂的父性和母性，李靖当众立誓会严加管教小儿，求得乡民的宽恕。此时，配乐以西洋弦乐铺底，形成与二胡之间的协奏旋律。二胡以凄美的声线如泣如诉，似乎在模仿一位老者的哀叹，发自肺腑的倾诉衷肠。偶尔闪现的琵琶声断断续续的随声附和，完美衬托着画面中阴云密布的夜景。具有相同审美情景的另一幕出现在影片末尾，当村民恍然大悟是哪吒以生命搭救了陈塘关万民的生命时，所有此前的矛盾一一化解，所有嫌隙烟消云散。同样是二胡领衔和琵琶润色的旋律，此时却意向性地代表着村民对哪吒的敬重、忏悔和惋惜。相近的乐风运用在首尾两端，在配乐层面形成了和谐的有因有果，有始有终。除此之外，民族化的旋律线条还在母亲陪伴哪吒踢毽子和敖丙在海边和哪吒踢毽子时两度出现。琵琶与洞箫的交织齐鸣幻化为温暖的空间色彩，既展现出哪吒天真无邪的一面，也暗暗揭示着人性本善的哲理。

其次，西洋交响乐与合唱在影片中被植入中国化的曲式结构，在烘托场景气氛方面体现出别具一格的效果。电影《哪吒》以更具开放性的视野对配乐元素进行组合，交响乐与合唱在音响气势上显示出国际化姿态，而在旋律线条上又良好诠释着中国文化的美感。比如：从静态画面的渲染来看，片中最令人惊叹的便是太乙真人的“法宝”——山河社稷图。初到仙境的哪吒为这里的情景所震撼，山川林立，水流湍急，绿树成荫，人间美好极致的景色浓缩于幻境之中。此时的配乐以交响化的宏大音场铺底，金鼓齐鸣，混声合唱以无词歌的方式释放出强大的人生能量。从动态画面的渲染来看，交响乐与人声配合最为炫目的时刻，出现在哪吒与敖丙的终极决战中。在这个有关力量、信念、正邪交锋的紧要关头，配乐以宏大的交响乐铺垫，定音鼓和大擦重重地敲击着节奏，铜管乐器发出嘹亮的长鸣。合唱队在高音区声部掀起排山倒海的音浪，将戏剧矛盾冲突引入前所未有的高潮境地。

最后，流行音乐元素在戏剧动感效果的营造方面也起到了不俗的功能，不仅有益于引发欣赏审美的共鸣，同时也使影片的商业属性得到夯实。比如：片中一群伏魔帮的孩子设计捉弄哪吒的桥段中，就浓缩了民族乐器、钢琴、爵士鼓等配器创意，并将爵士乐风格的曲风融入其中，自由且切分化的节奏律动体现出哪吒与小孩子们之间的斗智斗勇，爵士乐元素的随性和反激进曲式特征，也明确了这场争斗无非是小孩子们之间的游戏，并非势不两立的你死我活。而同样是对流行音乐曲风的运用，在哪吒遭受天劫的场景中，则选择了电吉他、电贝司、爵士鼓的搭配，音乐色彩转变为充满力量和躁动感的重金属摇滚风，显示出少年与命运抗争的果决信念。画面与具有流行风貌的音乐旋律不仅充满震撼，还明确了审美指向性，使青少年观众热血澎湃。

结语

电影《哪吒》在2019年暑期档为全国观众奉上了一部惊艳的国产动画巨制。美轮美奂的画面、酣畅淋漓的剧情、多元包容的配乐三位一体，显示出当代中国动画电影的最强实力。具有国际语感的配乐展现出新世纪民族音乐审美的全新观感，尽职尽责地完成了对影片烘托及支持的功能，在听觉层面构筑起一道坚实的屏障。无论是对东方音乐元素的唯美书写，或是对交响乐、合唱、流行音乐元素的转化应用，均做到了张弛有度，尽善尽美。才华横溢的作曲编创思维使中西音乐融会贯通，赋予民族化旋律更多的可能性，在开放自由的语境中寻求中国电影配乐的一方“神话”新天地。