舞蹈《发绣情思》的创作感想

2017年，由盐城市歌舞剧院创作的舞蹈《发绣情思》，以唯美、典雅，飘逸、洒脱的舞台呈现，赢得了专家与观众的一致好评。该舞蹈还参加了赴北京、上海和华东、南京等有关地区的演出，在全国的舞台上展示了作为省级非物质文化遗产的东台发绣隽久厚重的文化魅力。

发绣，顾名思义是用人发绣成的工艺品。与其它刺绣工艺相比，发绣其用料可说是相当的奇特，具有不腐、不蛀、不褪色的特点和古朴典雅、苍润秀丽之风格，距历史资料考证，至今已有1300多年历史。唐代佛教鼎盛时期，我市东台西溪镇（今东台镇）的庙宇中就绣出了阿弥陀佛像。到了清康熙年间，一本《绣考》中就有“唐海陵西溪镇发绣阿弥陀佛”的记载。“十年动乱”期间，发绣一度几近停业，在东台原有两个200多人的加工厂先后停止运转，不少老工人就此搁业，一此技艺也几乎失传。近年来，在当年政府与文化主管部门的全力推动下，让这一濒于失传的技艺起死回生。改革开放后从上世纪的90年代起，东台的一批老工匠艺人重操旧业，并对对发绣传统工艺进行大胆的革新，以王琼工艺大师为代表的老艺人先后探索出20多道发绣工艺流程、数十种针法，并设计出新上千个不同的艺术品种。不久前由他们摸索出“晕色”手法进行彩发绣制，一举实现了发绣从“墨绣”向“彩绣”，单面绣向双面绣以及双面异色绣的崭新跨越。如今，东台发绣以其巧夺天工的图案构思，精美鲜活的艺术造型，美奂美仑的多彩画面，细腻慎密的精工制作，一次次的响誉省内外展览大厅，由他们制作生产出来的发绣工艺品多次参展全国各类重大展览并屡获殊荣，还数次走出国门参赛，让东台发绣这一古老的民间传统工艺绽放新的奇彩。

扎根基层，从生活中挖掘文化资源，让古老的民间特色文化焕发蓬勃生机，一直是我们文艺工作者思考的问题。从2016年起，我院组织舞蹈编导人员通过走进东台，与发绣制作工艺设计师切磋交流，并跟班作业，仔细观看发绣工艺的制作全过程的办法，从中感受到女工们精湛的技艺和灵动的技法，从她们洒脱的一针一绣的技艺中捕捉绘画构图的灵感，并由此进行艺术的再升华，正是在一次次的考察与学习中，让我们感受到创作《发绣情思》的思想内涵，并逐步完善这一作品的舞台形象呈现。

在舞台上，如何深刻地刻画出绣女的艺术形象，这对编导者是一个挑战。首先是选择队伍。我从舞蹈队里挑选了26名舞蹈演员，为她们定向设计了人物造型。为更好的实现舞台呈现，作品中的舞美我参考了民国时期的绣女旗袍服饰，以白底天蓝印花作为上衣，下身配有水绿的裤脚，身上统一红布兜，每人扎成披肩长辫，手上拿着一块绷紧的彩布。在动作设计上，有女孩河畔追着逝去的流水轻轻挠水、漂洗丝纱的语汇；有纤纤少女将一络飘逸长发散落瞬间的妩媚；有女孩的双手在纺机上飞针走线的灵动，有面对一幅幅呼之欲出精湛画图的喜悦。在音乐设计上，我们采用了具有盐城地域文化风情的民歌音调，旋律呈清新流畅的艺术特点，调式也多以小快板节奏呈现。有时委婉缠绵，转瞬欢快热烈。节奏强烈的反复转换对比，特别是绣花女飞针走线的技巧犹如琵琶弹奏发出的激越旋律，是那样的欢快而动听，让人无不感到愉悦和兴奋！你似乎看到经过无数巧夺天工的少女之手，那一幅幅让人叹为观止的发绣图案就在眼前，每一幅都是那样的流光溢彩、精美无限，让人爱不释手。

舞蹈的结尾，随着恢弘的音乐响起，少女们手中的彩布瞬间从天际飘落，变成了一幅幅风格各异、精彩纷呈的立体画图。此时的天幕上我们看到了栩栩如生的人物塑像，展翅欲飞的丹顶仙鹤，雍容华贵的枯枝牡丹、跃跃欲试的鲤鱼跃龙门的生动姿态，以及各种各样的自然景观相自呈现。可以这样说，舞蹈《发绣情思》来源于生活，又高于生活，是通过舞蹈艺术语汇为弘扬特色文化唱响的一首昂扬颂歌。

创作一个成功的舞蹈，需要多方面艺术的综合包装，为体现其鲜明的主题和深刻的内涵，需要我们编导跳出世俗听樊篱，去刻苦地钻研，要有独创意识，在高度提炼的基础上调动舞台的一切资源为之服务，使之成为打造精美，思想深邃、艺术精湛，具有一定视觉冲击力，有丰富深刻艺术内涵的作品。为使这部作品能立足于舞台，更好地服务于特色文化的展示，在编辑舞蹈的同时，我们配合创作了主题歌，通过两段歌词来阐述作品的立意与内涵。歌词部分是这样的：

（一）一络青丝飘逸散落，那是少女生命的寄托。

一幅璀璨隽永的画图，诉说女儿初恋的执着。

巧夺天工，锦绣春色。大千世界，风云人物，

风姿绰约，呼之欲出。啊，东台发绣，绣出江山多娇，满园春色，啊，东台发绣，绣出金色家园，最美中国。

（二）一双纤细灵巧的玉手，飞针走线把经纬编织，

一腔青春滚烫的热血，绽放绚丽多彩的花朵。

兰的娇美，竹的品格，松的高洁，梅的傲骨。

国之瑰宝，爱的承诺。啊，东台发绣，绣出江山多娇，满园春色，啊，东台发绣，绣出金色家园，最美中国。主题歌很好地衬托了舞蹈所要表达的立意与构想，也为深化作品起到红花绿叶相扶的艺术效果。

在舞美上，背景设计由十二块屏风衬托，随着音乐与舞蹈的变化，这些屏风可以瞬间得到艺术的转换，有利于主题内容的深化。在灯光设计上在以多种色彩光柱渲染下，我注重使用两组特色光源与追光的侧面透视反衬效应，加大舞台空间的转换与拓展，让灯光不时地随着节奏的变幻而变得多姿多彩。

为努力扩大舞蹈《发绣情思》的社会影响力，更好地弘扬非遗文化的深厚底蕴，从去年初，我们将该舞蹈作为盐城市歌舞剧院的主打节目，先后在参加全国和省级赛事基础上，加大基层演出的频率，特别是去年6月10日前后的国家非遗日期间，该舞蹈配合盐城市国家非遗和省级非遗项目展出活动，结合盐城市歌舞剧院实施的“镇镇到”工程，先后深入到全市129个乡镇与街道进行宣传演出，同时盐城市歌舞剧院还与盐城市发绣有限公司联手，在全省经贸洽谈会上进行重点宣传推介，组织该节目参加现场演出，扩大了东台发绣的公众影响力。如今随着宣传的日益扩大，发绣的社会效益正得到大幅度提升，2018年东台发绣的年销售量就比上一年度增加了32%，如今作为省级非遗的东台发绣已成为盐城对外文化交流中一道亮丽的风景而受到越来越多人的青睐，正绽放出绚丽多彩的艺术奇葩。