信息化背景下高校美术鉴赏教学的改革探索

■郭盼盼/河南城建学院

一、前言

美术鉴赏教学即是对美术作品进行分析及研究的一门选修课程，学生对于美术作品进行分析及研究，结合自身的生活经验以及自我感觉来对美术作品所表达的内容进行判断，从而树立正确的审美观念，对于国内外美术文化进行深入了解，提升自我表现美、欣赏美、鉴赏美的能力，从而使自身综合素质有所提升。

二、高校美术鉴赏教学的内涵及意义

美术鉴赏教学与美术欣赏课程有所区别，侧重点在于对学生审美能力的培养，从而使学生由感性认知转化为理性认知，美术鉴赏教学需将文化常识和生活经验相结合，调动身体各感官部位，随即形成的具备综合性的审美感受。当下，各大高校为培养学生的审美能力，纷纷开设美术鉴赏课程，使得学生可在高水平层次上对美术作品涵盖的文化价值进行感受。一件优秀的美术作品，学生通过对其进行分析、赏鉴，对于美术作品包含的文化价值深入进行认识，达到提高学生综合素质的目的。和过去的大学生相比，目前我国大学生普遍生活条件较为优越，很多学生见识面较为广阔，所以具备相应的审美素养。但由于市场竞争日益激烈，当代大学生面临极大的学习压力及就业压力，在多方压力的施加之下，有时为应付繁重的学业不得已，要放弃艺术鉴赏方面的需求，从而在竞争激烈的社会环境中谋得一方天地。美术鉴赏在一定程度上可使学生综合素质有所提升，从而使学生得以全方面发展，因此各大高校需积极开设美术鉴赏课程，此外，开设美术鉴赏课程的意义即是使得学生可以全方位发展，各方面能力均有显著提高。

三、高校美术鉴赏教学现状

（一）教师专业水平不高

高校开设美术鉴赏教学，师资力量是课程顺利开展的有效保障。但目前，各大高校美术鉴赏教学方面师资极度匮乏，专业技术水平较高的教师寥寥无几，大部分高校均是由兼职教师来对学生进行美术鉴赏教学，教师对于美术作品了解度不够，从而无法给予学生正确的指导。在此种状况下，高校美术鉴赏教学的发展受到一定的阻碍。教师无法充分掌握美术鉴赏课程中的教学内容，学生在学习过程中缺乏学习兴趣，加之，多数高校的美术鉴赏教学形式，普遍由教师在网络上搜索美术素材，于课堂上向学生进行展示，教学手法过于单一、不具备灵活性，导致学生无法深入了解美术作品所蕴含的文化价值，而由于教师专业技术水平较低，在实际教学中对于学生提出的问题无法做出有效解答。所以，当下高校开设美术鉴赏教学的一大主要问题即是缺乏专业的美术鉴赏教师。

（二）美术教材层次不一

对于各大高校在美术鉴赏教学中使用的美术教材进行分析发现，尽管美术教材种类丰富且数量较多，但在实际内容方面并未有显著差异，几乎大同小异。大部分高校选取的美术教材体系方面未进行革新，普遍均是简单介绍美术的一些基础知识，再对版画及国外油画等作品陈列其中，仅是对作品内容及作者简要进行介绍，随后就是对我国水墨画进行鉴赏。对于此类美术教材进行分析可以看出，现下多数高校选取的美术教材并不具备实质的美术鉴赏作用，仅是介绍美术作品内容及作者，并且所介绍的内容均是在网络上进行搜索即可得到，并未对学生实际的学习方向进行考虑，无法激发学生的学习兴趣。部分美术鉴赏教材则是在国外美术鉴赏教材的基础上进行改编，因此鉴赏侧重点更偏向于国外油画美术作品，对于中国美术作品介绍较少，若高校在进行美术鉴赏教学时，选取此种美术教材则无法对学生灌输我国传统美术作品所包含的文化价值，学生综合素质无法得到全面提高。

（三）教学方法存在问题

目前，高校美术鉴赏教学所采取的教学模式及教学理念较为落后，课堂教学形式较为单一，多数高校美术鉴赏教学内容不够丰富极为简单，普遍均为教师讲学生听。此外，教学理念相对落后，大部分高校教师及学生普遍觉得美术鉴赏是一项可有可无的学科，导致教师教学前未进行认真备课，所讲述的内容并没有实质含义，学生在课堂上也未认真听讲。在实际教学过程中，多数教师选取的教学课件均是相同的，教学从始至终均是以讲解和分析为主，师生之间缺少必备的沟通及交流，无法对学生的主观能动性进行调动。多数高校美术鉴赏课程课时较少，教学内容不够丰富，仅是对美术作品进行呈现加以简单的解说，在此种教学模式、教学理念的作用下，学生的审美素养无法得到有效提高。

四、信息化背景下高校美术鉴赏教学的改革探索

（一）提升教师专业水平

教师专业水平直接对美术鉴赏教学质量造成影响，因此提升教师的专业水平极具重要意义。教师应对学生心理进行有效把控，从而激发学生的学习兴趣并带动其在课堂上的主观能动性。因此，教师要具备驾驭学生心理的能力，对于学生在课堂上的兴趣点进行掌控，从而指导学生独自对美术作品进行鉴赏，提出自己对于美术作品独特的认知。同时还需提高教师的学习能力，在保留已有知识的基础上，教师应对当代的美术元素广泛汲取，使得自身审美观点符合时代的发展潮流，对于当代学生的实际需要进行了解，拉近师生之间的距离。学校还可对教师进行美术鉴赏方面的培训，延展教师的知识面，使得教师的工作态度有所改变，提高教师的专业知识水平，在课堂之上采取现代化教学手段来进行授课。学校还可聘请外界优秀的美术鉴赏教师，来对学校内部教师进行培训，进而提升教师的综合水平。

（二）丰富美术教材的内容

尽管当前美术鉴赏教材内容方面有所不足，无法对实际教学需要进行满足，但可采取别种手段对美术教材进行丰富，课堂教学过程中不要仅局限于书本，要和其他学科相结合，从而对美术教材进行丰富。例如：将历史和美术鉴赏相结合，使学生了解到某一时间段内，中西方美术作品的本质性差异，俗话说“艺术源于生活却又高于生活”，对美术作品进行鉴赏时，不要仅局限于课堂之上，要从生活角度出发对美术作品进行欣赏。教师可有计划的定期组织学生去当地美术展览馆、美术博物馆等去进行实地考察，由专业讲解人员对美术作品包含的文学价值进行解说，开阔学生视野的同时，提升学生的审美水平。教师还可带领学生去往美术馆、美术室等场所，进一步加深学生对艺术作品的理解。在课堂上讲述完美术鉴赏基础理论知识后，让学生去往市场、街道、社区等地收集旧剪纸、年画等，将其分类进行整理并辅以文字说明，于班级开展民间美术展览会，让学生在此过程中对于艺术作品产生自身独特的理解，加强师生、生生之前的互动及交流。

（三）转换教学方法

美术鉴赏教学实质目的是对学生综合素养进行提升，因此教学方法要有别于其他课程，教师需引导学生对于美术作品提出自己的观点及见解，实际教学过程中教师要将自身角色从主动转为被动，课堂上不先发表自己对于美术作品的观点及见解，而是让学生对美术作品进行感受，去理解美术作者的创作思维，从而对学生创造性进行培养。教师可在课程结束后布置下节课的预习任务，使学生自己先对美术作品内容及作者进行了解，下节课开始之前首先由学生对于作品内容及作者进行介绍，并表明自己对于作品的看法及见解，再有教师做相关的补充，转变以往的机械式教学模式。还可采取比较教学的形式，把不同作者同一时期的美术作品、或不同时期同一作者的美术作品进行比较，也可把有关美术作品均放于同一鉴赏环境，使得学生透过美术作品了解到不同时期美术作者不同的创作思想，让学生在进行美术作品鉴赏时对于作品有更深刻的认识，让美术作品更具形象化，学生的美术鉴赏能力有所提高。

五、结语

综上所述，高校教育是为国家培养全面发展的高素质人才，而美术鉴赏教学可对学生的审美能力及综合素质进行提升，教师在课堂之上要授予学生基本的美术知识及有关技巧，转换以往的教学方式对于美术鉴赏教学进行改革，从而提高学生美术鉴赏能力以及综合素质，为国家输送全面发展的高素质人才。