《浮休》中体现的日本物哀美学

易帆 西南大学外国语学院 重庆北碚 400700

物哀美学深刻影响了日本的艺术创作，“物哀”的内涵也在时代变迁中不断丰富，它将个人、社会、自然、命运等紧紧串联，给了人审视周围事物一个新的视角，给人或喜或悲或哀的美学体验。渡边淳一，作为当今在中国最出名的日本作家之一，其格外擅长写男女间复杂的情事，其文风凄绝，作品中物哀美学也随处可见，本文就以渡边淳一的小说《浮休》为切入点，探讨该作品中的物哀美学的体现。

1.物哀美学

什么是“物哀”？“物哀”的日语写作“もののあわれ”，“もの”在语境下，具有“原理”“法则”“命运”“不可避”等属性，而“あわれ”在日本国语辞典中解释为“由心而生发的感动，无论愉悦或者悲哀”。所以“物哀”的一部分解读自然而然地成为了：能够共情而理解人心 因事物或者季节而生发的情趣对事物流露出的悲哀、同情 对复杂多变的命运的感叹 对广阔宇宙和生命的共鸣与自我觉醒，等等。

2.作品解读

《浮休》一书中，极力刻画了人物命运的转变，从男性和女性的两个角度互相审视，包括其中景色的描写、主人公带有悲剧色彩的结局，无不体现出了对生命、自我、爱情等主题的思考。

2.1.人物介绍

本书中人物关系比较简单，最主要的角色是男主人公久我和女主人公梓。久我是个五十岁左右的自由职业者，性格开放，具有探索欲 梓是和服穿着指导师，约四十五岁，也热爱插花艺术，性格看似谨慎、安静和略显胆小，而内心其实暗藏着火热。两人曾是恋人却中途分离，十几年后再相遇，双方已经有了家庭，所以两人一直保持着不伦的婚外关系。但作者似乎刻意地在避免用世俗批判的眼光去审视二人，所以极少写两人各自的家庭，对二人单独相处的场景描写更多。阅读的时候，你不自觉便会忘记他们的年纪、不伦的关系，更像是在看两个眈溺于爱情的火热的恋人。

另外出现的两个比较重要的人物，一个是久我的朋友村木和梓的女儿蓉子，这两个人都知道久我与梓的关系。村木是久我高中时代的朋友，是一名医生，经常充当久我的酒友与倾诉对象 蓉子出现在书的较后部分，文中的她是一个认为母亲非常勇敢的女儿形象。

2.2.情节介绍

本文的情节也相对清晰明了。主人公二人多年后相遇，再生爱意，保持着婚外的隐密关系。后来梓检查出了眼部的疾病，需要摘除眼球，但梓拒绝了，疾病下梓日渐消瘦且哀怨郁积，对生命的态度也渐渐转变，可能预见了自己不幸的结局，所以她变得更加炽热，在两人的关系里也更加主动。从前小心谨慎的她甚至会愿意和久我一同出去旅行，在她纵身跳下海水之前，她将自己炽热的爱留了下来。

而这段故事中久我有两个十分具有预言感的梦境，第一个是梓第一次手术时，他梦到了骷髅头盖骨的眼窝里盘绕着花朵，象征着梓面临着摘除眼球的未来 第二次是他和梓一起旅行的时候，他梦到了“像是雪中精灵”的妖精，妖精的形象开始和梓重合最后变成了她，梓向久我招手，而梦里的久我如何也迈不开步子，尽力伸手也抓不到梓，后来雪里的“亮光突然熄灭”，梓也消失了，这里直接暗示着结局二人的天人永隔。

3.物哀美学的体现

缠绵悱恻、热烈又平和的爱情，无法揣测的命运是这部作品暗含的主题与思考。两人的爱情绚烂、短暂，如樱花一般 梓忠于自己意愿，拒绝切除眼球，在被疾病打倒之前选择纵深大海结束生命，实现了自己的死亡美学。小说并不刻意渲染悲伤，但读来不由得就有一层淡淡哀感。物哀美学体现在以下几个方面。

（1）文中大量着笔于环境描写，且广引诗歌俳句，大量的意像暗示着世事无常，虚幻和飘渺，给人以哀感。比如华丽和过于虚幻的烟火 短暂可贵的二十妙龄女子 衰落和死亡的太阳 俳句“去年今日，贯穿如棒” 雪地里稍纵即逝的妖精与光芒等，还直接讲到了“荒疏”“凄绝”这两个词语，这诸多的自然意像都容易让人联想到“衰退和死亡”“转瞬即逝”“绚烂而短暂”等字眼，又联系着人物的结局，自然而然地对此产生同情和悲哀。

（2）人物的命运。先前已经讲过，“物哀”一次包含了对无常命运的感概，还有对广阔宇宙和个体生命的一种自我觉醒。文中的梓拒绝切除眼球的手术，在四处寻求偏方无果的情况下，其实已经做好了离开世界的准备。她追求完美，手术后常常在镜前发呆，无法接受自己因疾病消瘦留疤的“丑陋样子”。文中有一处描写梓站立在断崖上，海风吹拂，仿佛与天地融为一体，“像一个从天而降的天女”，后来久我重走梓自杀的那条路，也认为梓十分勇敢，一直忠于自己的意愿活着，甚至觉得是梓实现了自己的美学理想。天地与个人，永恒与短暂，像主人公一样，我们无能为力去质问命运，甚至说不出话语，只有心情的涌动活着嘴边的一声叹息，极尽物哀之感。

4.结语

物哀美学内涵丰富，难以具体讲明所有的意思，它更强调一种感觉，是个人对自然、对社会、对他人的一种理解，是对命运的一种思考与追问。渡边淳一的书里常有命运无常、经历悲惨的人物，引人共情，可叹可惜。这或许也是日本敏锐审美的一种文学展现吧。