谈速写在意笔人物中的作用

吴 昊

中国绘画在继承中国传统绘画的基础上又有了新的发展。现代写意人物画的新局面，时间虽然比较短，却是由写意人物画几代人的共同努力而发展成的局面。第一代探索者徐悲鸿、蒋兆和在这方面曾做了开拓性的历史性贡献，是“徐蒋”系统的代表人物。20 世纪后半世纪出现了一批很有成就的现代水墨人物梯队，这些人的画继承和发展了中国古代画传统及其理论，以蒋兆和为代表的写意人物，“却不同于十八描等古代程式； 主张吸收西画素描绘画特长，又不拘泥于此”而叶浅予、黄胄先生通过速写，创造性的发展出了中国写意人物画的笔墨绘画新方式，骨法用笔出现了新的表现方式，并且强调了书写性，具有很强的艺术影响

一、速写改变了传统绘画的观察表现方式

叶浅予最先把西方速写跟中国的国画相结合，叶浅予的艺术成就表现在许多方面。他在绘画上首先在速写上的成就很高。速写是让他成为漫画大师和中国人物画大师的基础，他又能独立出来创造出优秀的绘画艺术作品。面对现实中的生动的人物形象，他塑造了许多传神的艺术形象，拥有非常高的艺术造诣。他在速写上长时间的训练思考，形成了塑造人物形象的独特风格。

黄胄的速写，在中国画坛上造诣很高，他的绘画非常注重造型，线条遒劲、粗犷、气势磅礴。笔墨淋漓尽致。他所创造出的人物大有狂放的情怀和鲜明的个性，他把西方的色彩与东方柔美流畅的线条相交融，使他的绘画充满了灵性和神秘的遐思。他主张；画家一开始就应该用毛笔画速写，这样才可以与中国画的笔墨功夫结合起来，他创造的写意泼墨与工笔重彩相结合起来的独特画法，对中国绘画的发展产生很大的推动作用，开创了中国画坛的新一代的画风。

陈玉先绘制了大量的人物舞蹈的作品。他善于描绘普通群众的生活，他的动态速写更是精妙绝伦。他通过大量的速写练习，巩固了基本功，让老先生在水墨写意人物方面有更深的造诣。陈老先生的速写充满着写意的味道，写意是要求用简练的优美概括的线条画出意态神似的作品，抒发作者的情趣。

二、速写在意笔人物中的作用

速写是西方素描的一部分，它传到中国后就与素描分开，形成了单独的科目，它与中国本土的白描与国画融合后产生了极具中国特色的线性速写，速写这两个字，从字面上讲，“快速的写生”，“写”字既可以做“写生”讲， 又可以做“写意”速写在与中国传统文化融合中，不断的和写意的意境相结合。

因为速写是磨练造型能力的重要方式，速写有敏锐概括生活的能力，我们通过大量的速写练习，可以提高我们用线造型的技能，来促进意笔人物画的学习，速写的手法有很多种，以线为主要造型方式更加能与国画意笔人物的特点相结合起来，促进我们绘画的提高。而速写的每一笔而与自己的生活经历是直接挂钩的，而每一笔都有自己的特性和对形体结构的理解。

速写是搜集创作素材的重要手段，虽然现在科技的发展，拥有了照相的功能。但这不能取代速写的地位，因为速写不仅仅是记录物体的情况，更重要的是记录你当前的感受，所以说照相功能是不能取代速写的地位的。

速写可以结合意笔创作的构图来练习我们构图的能力，这样的方式有利于速写在创作中的运用，我们的艺术创作来源于生活，但肯定不是生活中的简单翻版，我们只有通过大量的速写练习，提高我们的眼界，加强我们对生活的认识思考，从生活中提炼出的东西加以表现，才能画出更好的作品。

从刚进入这个专业，我的老师就强调速写的重要性，强调多用毛笔画速写。在中国人物画专业训练中，速写无疑是是必要的，但作为水墨训练的基础课由于他的特殊性应该区别于其他速写。

人物画速写的训练是为了解决线性造型问题，而不是西方的光线，色彩，明暗，质感等问题。在初步解决基本造型问题之后，了解人体解剖构造，进一步在此基础上掌握及熟悉线性造型的表现方法-即绘画语言本身的问题，在速写训练是尤为重要的是在勾勒塑形是考虑怎么用毛笔表现。

速写是作品创作的开端，是形象塑造的资料，能培养自己敏锐感觉，和用形象来反映自己感受的能力，基本功和表现力是分不开的，不断的练习速写既能提高自己的基本功，又能为艺术表现准备更好的条件。

速写是一个画家凭着自己敏锐的观察力和深刻的感受扑捉到的造型，而意笔人物也正是这样。这些造型往往具有较多感性成分，同时还有一些随机性的成分。速写要求的是所要求线的质量是非常重要的，而意笔人物对这方面的要求也是非常重要的。另外速写的工具材料也是十分广泛的，而用毛笔直接画描的高手这本身就可以进一步深化速写和意笔人物相依相连的关系。所以说速写在写意人物中的地位是非常重要的的。