自然打哈欠发声在声乐教学中的运用探索

陈永海

人处于安静状态声带进行发声、说话的时候，腔体出现共鸣的部位，特别是人体的喉腔部位，是较为自然、放松的。人体处在这种状态的时候，无法满足演唱对声音、气息等多方要求。演唱者日常生活中，无法自然养成良好的喉形习惯，所以演唱者首先需要熟练掌握自身腔体和气息的完美结合，保证二者能够形成比较好的共鸣。想要精准的掌握并控制共鸣，也需要参考、借助部分医学知识，比如，生理学以及解剖学的常识。人体器官上基本都是喉腔部位，喉腔会厌部分存在着两条声带，而声带的上方则是假声带，继续上行的话则是人体咽腔部位。因此，腔体出现共鸣时，则是由人体喉腔、鼻咽腔以及咽腔构成。

一、巧妙地将气音结合进行声乐教学

教师进行教学的时候，需要将气字音巧妙的结合到教学中，通过循序渐进的教学方式，将气字音贯彻到声乐练习当中。教师每开设一节新的音乐课程时，需要学生严格针对每句歌词进行练习，学生每句均应用打哈气的状态进行练习。学生先从歌曲的单字进行练习，每个字词能够拿捏准确之后，将字串联起来连成一整句歌词，直到学生能够唱完一整首歌曲。打哈欠能够最大程度的促进人体呼吸机群的运动，尤其是吸气肌肉群通过演唱者的想象感到扩张的感觉，与人体中吸气肌肉群产生一种对抗性，从而保证呼吸的平衡并放松喉部，延缓声音满足歌唱者的需求。因此，打哈欠对于呼吸相关的肌肉群能够产生锻炼的作用，促进学生音乐水平不断提高。

二、重视模仿的作用

对于模仿能力比较强的学生，引导学生在发声时融合进半打哈欠的方式，同时强调模仿的重要性以及意义。教师要求学生除了进行表情的模仿，还需要进行表演方面的模仿以及对音乐旋律的处理、转换、衔接等部分进行模仿。让学生体会在歌唱时的感受，仔细观察他人进行演唱时的技术操作并进行总结和模仿。这些都经验都有利于对学生进行半打哈欠的指导，学生能够准找到适合自己的正确发声状态。

三、结合“半打哈欠”，感受共鸣的感受

学生能够结合半打哈欠，充分感受到腔体出现共鸣。打哈欠能够引导学生正确的发声，发声部位在实际发声时机体的感觉是相通的。演唱者在演出时会出现放松脑干的感觉以及横膈膜出现扩张的感觉。对于腔体产生的共鸣来讲，他们在这几部分是存在共通的特点：第一，发声会对人体的上门齿和面部会出现震动的感觉。第二，发声的鼻腔比较通畅，鼻梁骨以及眉心会出现振动的感觉。最后，则是发声的头腔会出现空洞的感觉，额头以及前脑壳出现振动的感觉。学生进行发声的时候，能够通过各个部位的震动，判断自己的发声是否正确。一个哈欠从开始直到结束，大约需要5-8 秒的时间，利用这几秒的生理状态不断对自身进行锻炼，提高自身的歌唱能力。

四、强调以情带声、以声持字

声乐的发展规律是根据声乐的表情进行发展的，我国古代流传下来这样一句话：情动于衷而行与色，多种表情技术以及技巧都是进行表情的手段，而不是成为表演的一种负担或者累赘。演唱者进行演唱时的表情，并不是通过思想所决定的，而是由于长时间的训练、模仿及发声部位的不同而决定的。好比像是文学者进行诗歌创作的时候，并不是由作者对神经进行掌握的一个过程，创作者将心中所想或是触景生情二表达出的真情实感。演唱者在表演时，是众多细小、复杂的神经进行协调，保证一致性的同时又各司其职，最终起到字正腔圆的演唱效果。

结语

简而言之，演唱者处于打哈气状态的时候，能够稳定气息保证控制人体内的器官部分，实现演唱中的高声部分。并且保持打哈欠演唱状态会产生科学的共鸣，保证整个腔体处于共鸣歌唱的环节，演唱者从中获取更多的演唱技巧。打哈欠对演唱者给予了更多深层的空间去变现自己，演唱者能够不断探寻演唱中的艺术，从而不断改进自己的演出方法，带来更加完美的演唱表演。