我心仪的美术作品[散文]

徐玉玲

今夏9月初，云南省美术家协会公布了第13 届全国美展正式入选的作品和艺术家名单，9 个画种，云南共入选60 件作品67 位艺术家。适逢《边疆文学》潘灵总编辑让我推荐美术作品为《边疆文学》“庆祝中华人民共和国成立70 周年文学作品专号”插图。我便从其中推荐了9 幅心仪的油画和水彩（粉）画，它们分别是陈流《礼赞大地》（油画）、邺绍贵《滇中日记·灵秀》（油画）、《绿色生活·诗意田园》（油画）、王玄《栖息之地—月亮出来亮汪汪》（油画）、杨建波《瓦扎和牛》（油画）、缪远洋《滇·车马记》（油画）、边小强《山间歌声响》（油画）、张小东、姚青《浮华掠影9》（粉画）、韩胜男《我的青春献给您》（水彩画）。同时还推荐了三幅云南版画中的经典之作，分别是郑旭《拉祜风情1—染》、李秀《毕业归来》、李秀、陈绕光《金色的雪山峡谷》。

陈流的入选作品《礼赞大地》油画，源于2019年一次对寻甸红土地的采风创作。画面视觉广博浑厚，色彩深沉，富有泥土的味道等艺术特色。是采用相适应的现实主义手法，把山体，人，地垄构成刚劲的线性关系，画出了云南红土地的标示性。他追求丰沛饱满的技法，使画面造型生动有细节，书写了人与自然、普通劳动者与土地、平凡与幸福的关系。这次采风让陈流了解到，红土地并不只是适于耕作的沃土，更是生活在大山中的人们，能长久以来保持着质朴而乐观的生活态度。这让他看到一种坚韧，挺拔的民族精神特征，也是他要在作品中表达的主题，传达了他对耕耘者，对土地的敬畏之情。

邺绍贵的入选作品《滇中日记·灵秀》油画，创作于2017年，描绘了玉溪市近郊的村庄，曾入选“可见之诗 第二届中国油画作品展”。这是他以激情写生的形式，表现家乡即将消失的民俗风情、村落民居与建筑系列。在他自成一派的风景画中，画面看似狂放，实则细腻富有质感，整体视觉张力十足，有一种荒芜的亲和，安静之美的特质，其中暗藏生机与希望。

山东籍在东北长大的郭仁海，用彻底接受云南的创作态度，沉浸在《云上的日子》里，创造了画布上《云之南·绿色生活》王国。他的入选作品《绿色生活·诗意田园》油画，创作于2016年，自我诠释是“我的画在精神表达上追求的是人与自然的亲融，在视觉想象力和感受力上追求抒写性。我想通过油画这一世界性的绘画媒材，表现中国传统文化中的审美意象，以及天人合一的思想。”

王玄的入选作品《栖息之地—月亮出来亮汪汪》油画，创作于2019年。以云南民歌《小河淌水》为创作构思为切入点，尝试把音乐的听觉之美与绘画的视觉之美有机结合，实现一种视觉和感觉的联通。最大化凸显视觉艺术中的感性律动，增强律动中的理性秩序，意在单一的风景中丰富自身绘画语言，建构一个静谧空灵，可供人心灵栖息的精神家园。他风景中的诗意像呼吸一样存在空旷的画布之上，飘散着一种特别的忧伤……

杨建波的绘画一直在关注“原本山川，极命草木”——自然与生命的重要主题。也是他近两年来一直创作的油画系列，大小画了几十幅。他的入选作品《瓦扎和牛》油画，是2018 创作的其中一幅。其雪山具有云南的清透，又有北方风景的宽广，画面中的牧人场景给观画者无限的人文情怀想象。

缪远洋的入选作品《滇·车马记》油画，创作于2019年。他运用凝重饱和的色调，重构茶马古道、滇越铁路和高铁建设三个不同时代的交通场景，以现实主义精神和浪漫主义情怀，以交通车马为切入点描绘云南人民的生活，抒写家国情怀，反映时代变迁。画面中骡马、农用车、动车是三种工具的场景和透视设置，打破了常规的时空关系。远中近景的安排隐喻了时间，造成过去与现在同步存在，现实与未来发展的空间状态。

边小强的入选作品《山间歌声响》油画，是他《佤族文化》系列创作中的一幅，创作于2019年。他采用“中国式的表现主义”手法，大胆运用黑白灰的造型关系构成画面，故意使造型跟色彩分离，色彩的运用表现出画者不一般的中国画修养。既抽象又具象的平面人物群像，凸显其粗朴荒蛮，也适于久居山野的人物造型，特别是橘黄色人体与黑色的人脸，与画面黑色底形成鲜明对比，提高了其画面语言的辨识度和画面人物的符号性。而《山间歌声响》温情的画面和标题，点亮了新时期以来，佤族人民在自己的领地里自由愉悦生活的主题。

张小东、姚青的入选作品《浮华掠影9》粉画，创作于2019年。这是他们对当下人在生存场景中的诸多感悟，浓缩为乘坐地铁的众生图像。他觉得地铁拉近了人与人之间的空间距离，却没有改变你我他心理上的情感尺度。彼此之间的陌生感和排他性，致使每一个人都似乎刻意般的运用各自特有的方式打发着下车前的无聊时光。或发呆、或带着耳机自顾自的听音乐、或玩手机、或闭目养神应有尽有。作品旨在揭示在都市的快节奏语境下，忙碌生活的人们表现出来的那种孤寂感，以及人与人之间的漠然。画家希望以此唤起观者的思考和共鸣，自觉改变些许不好的社会现象。

1988年出生的河南籍青年画家韩胜男，是应届硕士毕业生，刚到普洱学院报到工作。他的入选作品《我的青春献给您》水彩画，创作于2018年。呈现他从少年到青年，一直在学校学习，对寝室这些事物有着独特的感情。他认为：“她给了我驻足留步与学习的机会，遂以绘画对她进行描绘，记述我在学校的成长”。

郑旭（1959.10—2011.6.8）是云南绝版木刻的缔造者。他的《拉祜风情1—染》，是1984年一举荣获全国第六届美展金奖的组画之一。为僻远的云南美术实现了金牌零的突破，引起全国画坛的瞩目，记下云南画史石破天惊的一笔，开启了云南版画创作的全面繁荣。之后，他获奖无数。1985年，纸版画《远古的舞》荣获全国第九届版画优秀创作奖；绝版木刻作品《拉祜风情1—染》等荣获版画世界奖。版画技法书《绝版木刻》荣获学院科技一等奖。1985年荣获中国版画奖；1999年荣获鲁迅版画奖。2006年荣获云南省文学艺术“四个一批”云南文学艺术贡献奖。作品参加过第六、七、八、九届全国美术作品展览；版画作品参加过第八、九、十三、十四、十五届全国版画作品展。

一个艺术家，亲历了一个时代的变化，把所有美好希望凝聚成一个心声，转换为一幅《毕业归来》版画，就是著名艺术家李秀于1976年创作，1977年入选全国“双庆”美展展览的作品（庆祝华国锋担任国家主席，庆祝粉碎“四人帮”）。其画面人物张力十足，彝家姑娘脸上洋溢着青春美丽与喜悦，带着积极向上的活力与建设家乡的憧憬，是画家自身与那个时代特殊时期的真实写照，让人过目不忘。在当时的展览新闻中，《毕业归来》第一时间首发《美术》杂志和《人民画报》，引起国内外媒体高度关注，100 余家报刊转载报道。该作品同时选入联合国参加世界巡展，包括在大英博物馆等多国多馆展览和收藏。一幅记录时代瞬间的佳作，永远散发着她本真朴素的艺术魅力，流动在中国文化历史的长河中，载入美术史册。

《金色的雪山峡谷》系李秀、陈绕光俩人于1977年创作，1979年入选第六届全国版画展。李秀与陈绕光是从师生恋至今琴瑟和鸣，伉俪情深的著名艺术家夫妻。他俩自青年时代就受父亲李乔的影响，要继承和发扬彝族文化，了解和宣传、关注和帮助彝族地区的发展。曾多次自费去大小凉山采风写生，以纯粹的创作热情，虔诚之心合力刻画出了喜庆金秋丰收的盛景。画面呈现军民欢庆，载歌载舞的欢乐场景，记录了他们青年时代的创作态度，艺术理想与追求。《金色的雪山峡谷》中鲜活的艺术生命力，以及所闪耀的时代光辉和艺术之美不会因为时光褪色。

最后我想说，1956年1月的创刊号《边疆文学》封面，是大艺术家黄永义先生的墨宝《阿诗玛》。时隔一个甲子年有余，云南文学核心期刊与我心仪的新老全国美展作品，在金秋10月相遇，多么美好！