架上绘画语言与观念的发展研究

摘要：在诸多艺术体系中，架上绘画是其中较为重要的组成部分，艺术家透过架上绘画来表达自身对待生命、艺术与美的见解，绘画语言与观念成为突显绘画作品不朽灵魂的核心条件。本文就将围绕架上绘画的语言与观念展开探讨，以推动艺术领域的创新与拓展。

关键词：架上绘画;语言与观念;创新与拓展

一、绘画艺术中观念的具体应用

随着文明社会的日渐发展，艺术领域也开始不断拓宽，各种新兴艺术开始进入大众视野，而这无疑对架上绘画带来了冲击，其需要在继承与创新间找到平衡点，以此将架上绘画之精髓发扬光大。在20世纪90年代，架上绘画开始走进新时代。观念的表达成为推动架上绘画前行的关键内容。且该种表达与 “85新潮”存在本质区别，后者只是泛泛的观念堆积，具体内容空洞无物，而融入观念表达的架上绘画则更具深意与内涵。绘画者不再依靠物质这一单一介质来传递自身的艺术理想，其将利用观念表达，为物质向的绘画注入纯感性的灵魂，让思想超脱于物质的界限，观念表达成为架上绘画的核心所在。

在当前的架上绘画领域，纯技巧写实向绘画已经不再受到大众认可，诸多艺术家认为，技巧派的架上绘画如同没有灵魂的行尸走肉，不具有艺术性，只是单纯重演现实世界的单调事物，显然不具有任何意义。而艺术家石冲则做到了写实与艺术感的良好融合，在写实中表达艺术的深邃，此类画作显然更具灵性。

例如，石冲的《今日景观》作品，画作中有一名裸体女子叉开双腿站在盛了半缸水的铁架玻璃缸中，一只手好似在提着一个鸟笼，笼中有两只鸽子。绘画技法完全是高度写实的，但作品整体上给人的感觉则更加丰富有层次，不同于古典写实向画作。铁架中的裸女，鸟笼中的鸽子，让人能够找到二者存在的某种内在联系。鸽子渴望自由，而女人则盼望平等，作者想通过写实向的表达，来彰显更深层次的感性观点，即关于自由的、女权的、人性的讨论。

观念的融合，让架上绘画有了更加旺盛的生命力，而这也对绘画者提出了更高的要求。绘画者需要不断从生活中汲取灵感，学会利用技巧表达观念，通过存在证明虚无。也正因如此，观念的固定保守与统一，都不利于架上绘画的创新与发展，只有更具想象力的观念才能为架上绘画注入新鲜血液，具有探讨性与厚度的观念方可为架上绘画镀上艺术的金边，挣脱形式主义的局限，让艺术得到升华与永生。

二、架上绘画中的语言

随着当前绘画大背景的转变，人们的审美也出现了较大的变化，绘画作品的观念内涵也越发多样，如何让更具深度的观念带领架上绘画走向光明，成为绘画者们需要重点考量的问题。绘画者需要学会从现实世界中提炼文化敏感点，之后利用观念的表達，形成新的语言形式，从而提升作品层次，加强绘画的艺术性。

比如，画家杨国辛的作品《好果子》，该作品中的果实色彩鲜艳明亮，果实美好的近乎失真，相较于真实的果子，画布上的果子显然更具诱惑力。画家利用平涂的技法，采用诸多色彩混合，最终呈现出如同宣传广告般的视觉效果。而透过该画作，也可以感受到画家向观者传达的艺术语言。即高度包装下的现代社会，似乎唯一完美的只有广告宣传，而真实则暗淡无趣，没人在意，没人想理解。

从上可以看出，绘画者利用传统技法，或者在传统技法中融入新鲜表达，其核心都是对当下生活大背景的观察与反思。将古典技法延伸发扬的最好方法就是加深作品内涵，让观念成为绘画最为生动的语言，让人的精神世界更具多样性与多选择性，这样才能推动架上绘画的进步，使其在艺术领域屹然不倒。

笔者认为，让绘画成为一种新的语言，得益于创作者思考问题的另类角度。绘画者通过自身的生活经历，感悟到生命的真谛，其对于美有着独到的见解，之后采用绘画技巧，将自身对待生活的观念展现在画布之上，让绘画变成一种语言，影响着观者，激发出观者的共鸣，进而了解绘画者的精神世界，窥探风格独特的关于美的表达。

三、结束语

结合上述内容可以看出，在艺术种类日益丰富的今天，要想让架上绘画得到更加长远的进步，就需在技巧之外加入观念的表达，让绘画者的观念跃然纸上，使作品成为新的语言，诉说绘画者对待世界、艺术的独到见解，以此吸引更多观者走进艺术家的世界，了解观念丰富，语言多变的绘画作品，加大架上绘画的广度与深度，并承载起传承艺术与美的重任。

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作者简介：姚天齐（1993.9-），男，汉族，籍贯陕西西安，西安美术学院，17级在读研究生专业型硕士学位，油画专业，研究方向为造型艺术。