师古化新

摘要：王铎行草书作品有着独特的艺术风格和特点，其用笔劲健有力，用墨大胆创新，结字奇正相生，章法布局参差丰富，具有一种强烈的节奏感和韵律感。王铎将二王一脉的优秀传统与其创新精神的创造性结合，使其书法的形态表现达到了中国书法的又一新高度。

关键词：王铎行草书;继承;创新

行草书艺术发展到明代，一改宋元书家做草之法，作品中融入十分强烈的个人感受，给人以极大的视觉冲击。书法家从馆阁体的束缚中解脱出来，审美观的变化导致了书法形态的变化，元代以来沉闷的书坛又重现了生机。在赵孟頫引领的“复古主义”思潮的影响下，积极地对魏晋书法，尤其是“二王”的作品进行二次创作，从最初的手札作品放大成为轴类作品。

明末清初，行草书家辈出，张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等皆有大幅作品出现，各具面貌。其中王铎，不论是在师古与创新的结合上还是在综合技术水平中，都是最具代表性的书家。

王铎（1592-1652），生于明万历二十年，卒于清顺治九年，享年六十一岁。字觉斯，一字觉之，号嵩樵，别署松樵、痴庵、烟潭渔叟等。河南孟津人，世称“王孟津”。王铎书法真行草隶各体兼善，其行草书更为世人所重，成为明末清初在行草书上最有成就的书家之一。

一、王铎对“二王”法帖的深入探索

师古临帖是王铎书法生涯中最为重要的部分，他一生中不断地临古学习。自云：“一日临帖，一日应所请，以此相间，终身不易。大抵临摹不可间断一日耳。”

其一生中，以“二王”为根基，大量临习《集王圣教序》《淳化阁帖》等法书作品，并以“吾家逸少”为荣。王铎对《淳化阁帖》中的“二王”法帖推崇备至，早期临摹精细入微，有“如灯取影，不失毫发”的美誉。二王的书法结构对王铎有很大的影响，从王铎临摹的《兰亭序》中可见一斑。

他不仅以刻帖作为取法对象，更深入地学习唐代书家褚遂良临摹《兰亭序》的方法。王铎临褚摹本最后的自作诗与前文风格完全一致，足以见其用工之深。相比较于褚摹本的纤毫毕现，王铎进行临摹时掺入《圣教序》之石刻意味，实为建设性尝试。

二、时代书风的影响与“与古为新”的创作理念

魏晋时期以“二王”为代表的行草书风以飘逸妍美著称，而王铎取法“二王”却与二王面貌大不一样，其中一条重要的原因就是用笔的变化。王铎以“二王”、米芾为宗，参以张旭、颜真卿的笔法，通过点线的方圆、轻重、粗细、润燥、顿挫等处理方法，线条干净劲健，一改前人之风貌。

王铎的临摹，在笔法、墨法、结体和章法等方面进行了创新和改造，融入个人意气，力求通过对古人的学习借鉴来摆脱古人的束缚。“二王”以来，行草书以小字系统为主，包括手札、册页、手卷等形式。发展到元明时期，士人阶层思想解放，“尚意”书风出现，并随着明代建筑艺术的发展，高堂大屋为书法悬挂提出要求，书法家不再满足于方寸之间的微妙变化，作品形式转向大幅巨制，出现众多的巨轴行草书。

王铎首先将米芾的尺牍作品进行放大临摹试验，进而转向“二王”。作品不再囿于点划内部结构，大量运用外拓笔法，使作品拥有巨大的张力和鲜明的个人特色。

这一阶段的临摹作品已经逐渐脱离“二王”的结字特点和书写规律，而融入李北海的结构特点，字形重心随章法倚侧。以王铎《临王羲之小园子贴》为例，王羲之神采不失而结构烂漫有余，这就是我们所说的“行轴”与“字组”概念。以这种手法进行表现的作品，节奏感强烈，点画圆转饱满，骨肉皆备，行气顺畅，提按顿挫自然，线条浑厚有力，使转处深得古法。在临摹时并不拘束于某一家书风，而是兼容并包，各取所长，以王铎《临王献之、王羲之帖》为例，作品中融入王献之、王羲之二人的不同尺牍，而于胸中贯通，要皆自具面目。

三、结束语

元明时期的思想解放与明清朝代的更迭都對王铎的艺术风格产生不可磨灭的影响，如果没有对传统经典的广泛学习和继承，王铎的书法不可能呈现出如此强烈的艺术风貌。纵览王铎的作品，我们认识到，王铎的伟大之处不仅仅在于其笔法如何娴熟，真正使他留名书法史的原因在于他在章法以及墨法上的独特创新，这取决于他的博观约取和别具一格的匠心。王铎的作品在为后世创作提供可借鉴之法的同时，也将作为时代标本铭刻在历史的华表上。

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作者简介：王延川（1995-），男，新疆艺术学院书法系2019级硕士研究生，研究方向为书法创作研究。