苍蝇馆子：马丁·戈雅生意

程然 Cheng Ran

苍蝇馆子：马丁·戈雅生意

2019年9月18日—10月26日

参展艺术家：白桃桃、柴柴、陈高杰、ChillChill、大绵、奶粉 zhou、Nerve CLUB（祝金坤、王张毅鹏、潘祎靓、何佳轩、范文迪）、PAPAPEPIA、TOP30、吴俊勇、尤阿达、于航、张文心、赵润东、郑田明、周轶伦

展览地点：上海大田秀则画廊

1“苍蝇馆子：马丁·戈雅生意”展览现场2019上海大田秀则画廊图片摄影：张宏大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

2“苍蝇馆子：马丁·戈雅生意”展览现场2019上海大田秀则画廊图片摄影：张宏大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

当代美术家（以下简称“当”）：此次展览“苍蝇馆子”在大田秀则画廊展出，是马丁·戈雅生意首次在画廊策划的展览，请问这次与大田秀则画廊合作是出于怎样的契机？此次在画廊环境中展出，与之前的场地相比，在展览策划、呈现等方面会有哪些不同？

程然（以下简称“程”）：我个人与大田秀则画廊有非常紧密的合作，大田秀则画廊作为日本老牌的前卫画廊一直以来都在支持年轻艺术家的发展，所以这样的展览合作几乎是不存在任何障碍的。同时大田秀则画廊是草间弥生的代理画廊，我对早期前卫艺术家的发展和不断形成的跨领域魅力和成就非常感兴趣，而这也是马丁·戈雅生意希望去实现的目标。

当：您将“马丁·戈雅生意”定义为机构，在您看来，艺术家与艺术家的合作方式与一般艺术机构相比会有哪些差异性？

程：相对美术馆，作为艺术家运营的机构，画廊会保持更多的独立性和自由度，我们的参照远远超过艺术领域对机构的通常定义，更为模糊和拓展，对自我的定义其实更接近潮牌和独立俱乐部。

当：展览名为“苍蝇馆子”，这样“接地气”的名字是出于怎样的考虑？与展览表达的思想主题有怎样的联系？

程：作为马丁·戈雅生意今年在上海最为重要的计划，我们一以贯之以具有独特魅力的标题来引导整个展示方向的气质。街边的小摊口口相传，破旧却充满魅力的苍蝇馆子独具特色，不会被类化，代表着我们的状态和方向。

当：此次参加展览的艺术家有画家、雕塑家和影像艺术家，还有音乐人、纹身师、有写作背景的创作者，在选择参展艺术家时，是基于怎样的标准和考量？“多元化”和“跨界”是否是选择参展艺术家的重要因素？

程：我们是基于打破领域限制的想法来策划展览，跨领域也是我一直以来持续在做的事情。我自己和音乐人、作家、演员，以及杂志进行过多元合作，我希望这些经验可以被转存到艺术机构之中，串联起更多在平行宇宙中各自燃烧的年轻人。

当：这些具有多样化背景的艺术家在一起碰撞、互动，给展览带来了怎样的独特之处？

程：现场是不可以用拍照的方式来进行完全解读的，你必须身处其中。作品与作品之间建立了对话，以整体的力量营造空间。这场展览也不是流行、沉浸式的，而是复杂而难以解读的，每个人都可以对展览有自我的理解。

当：此次参展艺术家如奶粉zhou也曾经以酒吧的逻辑举办展览，并带来了不错的体验。在您的机构名称中也带有“生意”这个词，通过虚拟一个人名“马丁·戈雅”与生意这一商业行为相结合，是否可以理解为项目本身对资本会进行更深的讨论？

程：马丁·戈雅不是人。带生意字眼的机构不一定是只想着挣钱的机构，就如同带艺术的字眼不一定是真的艺术。

当：马丁·戈雅生意致力于突破既有的艺术展现方式和概念，请您介绍其中具有代表性的项目或案例。案例之间有哪些连贯性？

程：我们针对正在发生的现实，不断产生回应，我们没有长远规划，也没有近期目标，就像呼吸一样制造事件和声音，让节奏相同的年轻人能够与我们产生共振。

3TOP30mars和mars的兄弟代驾，《TOP30 x 观察》系列一综合材料、发光灯牌70cm×180cm×180cm、20cm×200cm×45cm2019图片摄影：张宏© TOP30，大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

我们开展了一系列超越领域界限的展览和活动，比如在大田秀则画廊的策展，强调更多的年轻艺术家共同参与实践；我们在上海地下青年电子乐文化的心脏all club的演出，也在尝试打破艺术与音乐之间的隔阂，创造在同一水平线上的青年视觉文化。

我们也即将在杭州开放新的项目空间，我们没有选择在艺术区，而是夜店林立的商场里。

4周轶伦休息区综合材料250cm×170cm×170cm2019图片摄影：张宏© 周轶伦，大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供