风景这边独好——记叙云南风景画的声音

徐玉玲

盛夏时节，临时接受新成立的云南省文化产业研究会邀请，配合“2019创意昆明”活动周，匆忙策展“风景的声音”画展。从约稿到开展，不到20天时间。从唐志冈教授到90后青年画家，没有一个人问哪些人参展？我甚至没有写一张收条，前后三车画运送至871文化创意工场，于7月8日把画挂到墙上，然后清点作品数字，拍照做收件清单，再补交各位画家。展览于7月11日如期开展，我继续征集、编辑画家个人文图资料，工作团队加班设计制作，于7月19日上午把一人一幅艺术家招贴画布展在室外院子里的铁皮墙上，迎接下午来参加艺术沙龙的画家和嘉宾朋友。

对此我真是非常感动，郑重感谢所有参展艺术家的信任与支持！

一

选择在龙泉路上的艺术园区做展览，让我想到了曾经的郊外——长虫山，昆明人称它为蛇山，是大家节假日郊游的地方。大观楼长联“东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素”（滇池周围的四座山金马山、碧鸡山——西山、长虫山、白鹤山）中的“北走蜿蜒”即指长虫山。源于黑龙潭之水得名的龙泉路，古称“龙泉”，明清时期已是“龙泉古梅”昆明八景之一。

富有昆明龙脉之称的龙泉路，说它是新中国建国以来的昆明工业文明走廊也名副其实。数十年来以机器轰鸣，炊烟缭绕延续日常，至江岸小区的建成，进入新时期的开发时代。从小菜园立交、江岸小区的建设开始，龙泉路由城市住宅楼盘的开发，伴随着道路的数次提升改造，变成今天的花园城区。而盘踞在龙泉路顶端的昆明重机厂，却在岁月的消逝中，变成871文化创意工场。我第一次在这个园区做展览，展题有意靠近城市生态变化，以及人类在时代发展进程中的得到与失去。面对变化，让我想到人在大自然中的渺小，在社会生活中其实“无我”的现实。我们没法评判好与不好，得到与失去，但可以留下一些亲历的风景和风景的声音……

于是，“风景的声音”展题产生了。展览期间，我于8月13日晚接受了“听见广播”的直播采访，率真明丽的主持人明洋提问：为什么把画展命名为“风景的声音”？画展是视觉艺术，声音是听觉艺术，我们应该如何理解您画展的“声音”？请用一两幅耳熟能详的作品做例子，阐述它们发出的是什么声音！

我的回答是在西方舶来品的油画艺术中，风景画是重要的组成部分。世间万物，山川河流，人生百态皆风景。声音是一个形容词，既可以指自然风景发出的各种响声，又可以指艺术家的创作成就在社会生活中形成的影响力，或者说一个艺术家的艺术语言就是其艺术的声音。在中西方艺术语境中，无论是魏晋时期产生的中国山水画，还是17世纪出现的西方风景画，它们都有自己的声音。并随着时代文明发展的步履，不断变化与交融，相互渗透与繁荣。

就“风景的声音”画展而言，“声音”包含了参展艺术家的创作成就，参展作品本身的内涵和艺术魅力；其二，一个展期长达40天的画展，所有的展览宣传都是“声音”，其内容主要告诉观展民众艺术家都有哪些人，所展出的风景画是些什么样的内容，以及作品背后的故事等等。如同我们今晚的直播节目，就是用声音传播展览，是艺术推广中独一无二的声音；其三，根据6月29日云南美术家协会发布的信息，获悉11余位参展画家的作品已经选送第13届全国美展，他们是这次展览中的特殊声音，是云南画坛有力量的声音。8月17日清晨，在中国美术家协会公布的名单里，第13届全国美展油画展区云南入选作品11幅12位艺术家。本次展览画家占了7幅，分别是陈流（学术支持）、邺绍贵、王玄、郭仁海（《幽绿情音版画》入选版画）、缪远洋、杨剑波、边小强7位优秀艺术家。之后公布的水彩（粉）画入选名单4幅作品5位艺术家，本次展览画家占了3幅，分别是陈流、张小东、韩胜男3位艺术家。至此，本次画展9位优秀艺术家11作品入选第13届全国美展。其中，陈流、郭仁海是不同画种同届入选。

具体说到艺术作品的声音，我们通常把栩栩如生，能给予人灵动感觉的艺术品比喻为“会说话”的艺术，能在展览中与观者产生共鸣，相互对话。如梵·高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等传世经典名作，看似安静，实则鲜活，典型的“无声胜有声”，能在不同时代的展览传播中声名远扬。至于这个“声音”是什么？当我们面对相同的一幅艺术作品，不同的人和不同经历的观画者，感受皆不同。所谓仁者见仁，智者见者，亦如是。

7月19日下午的艺术沙龙，前来参加的唐志冈、白实、刘亚伟、金志强、胡俊、赵昆南、张炜、赵泽宣、管赛梅、廖眺等画家和嘉宾、学术主持朱思睿等发言，共同探讨时代与风景画的关系，画家的创作表达等问题。云南油画学会会长唐志冈教授说：“云南是绘画资源大省，一年四季都可以画，所以外省的画家寒假都往云南跑。我们守着四季不同的风景，有责任画出与众不同的风景画。我认为现在云南的问题是大家都把风景画的太好看，太表面了。我们不能一直这么画下去，仅停留在画眼睛看见的，否则就没有意义了。艺术家应该结合自己的思考，透过云南一年四季流转的七彩斑斓表象，吸取丰富的民族文化养分和元素，创作更多富有云南历史人文特质的风景画。”

我作为策展人，艺术推广工作者，则强调这是一个追求“艺术看展日常化”的实验性展览，旨在引领艺术生活化，生活艺术化的观展常态。亮点就是每位参展艺术家一幅招贴画，作为展览内容的组成部分共同展出，以丰富展览的整体视觉，在短时间内为观展者拓宽阅读趣味。通过展览呈现，阐释艺术来自生活，艺术作品不是高冷的孤芳自赏，是要在回到人民生活中，给人以美的享受，成为普通人的日常。

二

要真正认识风景画的声音，我们得从中西方艺术的学术文化背景开始。中国山水画追求把人的精神融入画中，搬回家里。唐人王维“枕上见千里”的诗句，指谋求卧身在榻而尽观大千世界，至山水画理论出现“卧榻”术语，决定了中国山水画的基本特征，即人与自然的结合，天人合一，物我同一之境界。其经典为“外师造化、中得心源”。前者作为载体，要求画家行万里路，强调造化。后者是核心，强调读万卷书，丰富其学养，升华其精神。

从东晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》出现衬托人物背景的中国山水画；南北朝时期山水画的勃然兴起，第一批山水画专论出现；到隋唐展子虔《游春图》描绘的自然景色青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景；五代两宋期间，山水画家辈出和山水画派叠现，中国山水画发展到前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水；北派山水代表人物荆浩的学生关仝的《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；至唐代擅长诗、书、画、音乐的王维，以精湛的笔墨、渲染见长，开创了诗与画的有机结合。

“诗画同源”的山水画，在中国人心中就是独特的“风景”，却不能与风景画混为一谈。因为西方风景画的历史要远远晚于中国山水画，两者的绘画技法及情感表达各异，是截然不同的艺术。具体区别在于它们的材料媒介、形式语言、表现方法、特征、线条、空间和色彩塑形完全不同。中国山水画的理念以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。其方法以“写”入画，坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式，追求艺术作品形神兼备，画中意境与气韵悠长深远。

起源于17世纪的西方风景绘画，强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以及画者自身对自然和世界的理解，追求尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。从达芬奇的第一幅独立风景画开始，肖像画、风俗画、风景画、静物画分别独立，形成了最初的美术作品市场，促使欧洲出现第一批职业风景画家，推进了18世纪的浪漫主义风景画，19世纪风景画艺术的繁荣。之后出现的印象派风景画，代表人物莫奈对光与色出神入化的应用，给风景画掀开了光辉的一页。后印象主义三杰保罗·塞尚、保罗·高更、文特森·梵高的求真精神出现，毕加索的立体主义等流派相继问世，使风景画走向无限多元。随后诞生的蒙克、卢梭、莫兰迪、弗洛伊德等艺术家，几代艺术家共同创造了风景画的历史地位与人文价值。

古今中外，人类在不同的时代，创造了不同的中国山水画与西方风景画艺术。中国山水画家春日踏青，秋后游山玩水，还有如黄公望一般终日游历，把自己的人生哲学和自己都画在其中。西方风景画家经常外出对景写生，看似与中国山水画家外出游历如出一辙，实则以不同的媒材，创作各自不同特质的艺术，向世界发出不同的声音。体现了不同时代的东西方艺术家，在相同的人与自然关系中，为中国山水画和西方风景画留下不同的文明烙印，贴上不同的艺术标签。

三

在任何时代，大自然都是人类共有的风景，是人赖以生存的环境。人也是大自然的风景。二者不可切割，互为风景，构成共同的“世界”。在这个世界中，以人为主导的社会发展不断改变和损毁自然风景，也不断创造和丰富人文景观。而风景画，只是画者在世界景观空间观看和感受的视觉表达。

“风景的声音”是我继2014年《风景之上1》油画展的延伸。意在表达云南一片片赤色的土地与人的关系，主要城市昆明近些年与周边地区的变化。当中有工业发展后留下的遗迹，有城市建设过程的记录，有不同艺术区的产生和生存现状，更有追求纯粹自然风景的描绘，以及它们之间相互的关系和背后的人文故事。主要由唐志冈、黄德基、白实、陈群杰、张炜、邺绍贵、王玄、郭仁海、缪远洋、王晓赟、杨剑波、陈玲洁、曹悦、边小强、赵泽宣、张珂、张小东、韩胜男、廖朓等不同年龄层次的三代画家共同讲述。他们之间大部分存在师承关系，作品却各具面貌，声音也自然不同。

由两个走廊和11个大小不同空间组成的“风景的声音”画展，每个空间都是一个独立的板块内容。比如一楼的走廊和6个小空间，以呈现自然风景为主，其中分为写实风景、云南红土地自然风景、意象油画风景、乡村情怀风景、女性画家“心象”风景、行为艺术个案等板块。从一楼到二楼的楼梯走道墙面，由青年画家赵泽宣《昆明重机厂—1958》系列、张珂《鸟瞰钢铁城1》组成工业文献单元。二楼走廊和两个小空间、会议室、会客厅分别陈列工业风格作品、城市人文风景及自然风景等作品，以凸显展览作品既可忽略，却又无处不在，构成艺术品与展览空间相结合，融入为一体的自然状态，有序呈现了画家们描绘的云南山川大地，人文风景佳作。

艺术家在不同的时代，不同的四时轮回风景中，采用各自观看风景的方式与经验，展现心中不同的家乡风景，铺陈各自不同的视觉风景内容。其成就有多有少，有大有小。其声音有强有弱，有急有缓，多元而丰富，组成横向与纵向相结合的云南当代风景画面貌，构建了云南独特的原创艺术空间。

展览展出41位艺术家的102幅作品，完全取决于内容对展题，有的艺术家1幅或2幅，有的3幅或6幅不等。作品类别以油画为主，兼具小量水彩，包括行为艺术个案。布展顺序也没有大小画家区分，由展览空间展线、作品内容与内容之间的关系决定。是一次追求自由平等，呈现云南艺术生态自然现象的展览。

参展年龄最小的画家廖眺、李榛（摄影）的行为艺术小单元，廖眺把自己倒立栽种在麦苗地里，体验人如麦苗般自然生长的过程，行成一组“无用之用”的系列作品，诠释人在无用之时可以做一些没有意义的事，无用的事，辩证地体现了艺术的纯粹性，以及90后的视觉创作思考，又或是他们看世界的眼睛使然。赵泽宣、张珂的工业文献单元，意在让室内的工业风格作品与窗外的昆明重机厂形成现场感呼应，告诉观展者始建于1958年的重点项目昆明重机厂，曾经的工业文明地标名片，昔日的喧嚣与热闹已不复存在，在悄无声息中逐渐变成工业遗迹，并随着时代的发展，变成今天的871文化创意工场……

胡俊一组记录创库的小画，看似客观没有情绪，实则如他参加艺术沙龙那天发言所说：“这个工作室，是我艺术的栖息地，我的精神家园。我现在还不知道有一天真的被拆了，该怎么办？”80后职业画家管赛梅说她经常画幻想中的风景，如参展作品《沉睡的声音》，在城市的森林花园中，一棵树可以是一个人，不同的男人女人，做着他们喜欢的事，组成和人一样多彩的家园。贺奇能带给人回忆、安静的滇池风景；曹悦、张小东、侯宗才不同的城市人文视觉，传达给人生活、生存的想象和思考；白实红的寂寥、热烈而高贵的红土地，乡村博物馆般走进观者的眼睛；张炜与他的学生刘俊杰、韩胜男等纯粹的自然风景，抒写了云南的青天白日清新如洗，云卷云舒，霞光流动，是人类对生存环境的自觉追求，以及对美好生活永恒的憧憬。