浅谈国画元素对于视觉传达设计的启迪

代梦梦

引言

中国国画作为传统艺术中最典型的代表，尽管已经历经千年，但其艺术精粹历久弥新，不断地被传承和发扬。当代中国的视觉传达设计的艺术大师们，已经意识到了国画元素对于设计艺术的重要启迪，开始尝试借鉴中国画的表现手法，将国画艺术的精髓结合到视觉传达设计中，从效仿国外设计转变为运用中国传统国画元素，从而形成自己的设计语言。本文运用理论分析与创作实践相结合的方法，从视觉传达设计艺术对国画艺术的色彩、构图、笔墨方面借鉴的角度，论述了国画元素对视觉传达设计艺术的启迪性。

一、借鉴中国画色彩之美

每个民族都有其崇尚的不同的色彩艺术特点。国画的主要特征也反映在色彩上。唐代的张彦远在《历代名画记》中有云：“运墨而五色具”，提出了墨色分五色之说：焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而极具光泽；浓墨是深黑的墨汁，加了水分，不显光泽；重墨比浓墨水分多一些，色相稍浅，淡墨则更浅；而清墨则只有极浅的墨迹，甚至全是水分。“五色”体现了国画中墨色运用的丰富变化，既是一种色差，也是空间层次表现的一种手段。

中国画除了深浅不一的墨色以外，还有运用不同材料所研磨出的颜色用以作画，称为国画颜料；国画颜料是以接近现实的态度去呈现自然界的色彩，颜色来源于自然界的矿物与植物，最终也用于描绘自然界的景观，形成了哲学上的一种归一性和循环性。不同的色彩有着不同的涵义，也体现出了中国文化与众不同的审美趣味。红色象征着激情与生命，蓝色象征着优雅与失落，绿色象征着自然与生命等等。

在视觉传达设计艺术中，色彩运用是一种重要的表现方法。色彩与人的心理变化有着密不可分的联系，不同的色彩深浅、节奏、色调都可以使人在内心产生复杂的情绪变化；在视觉传达设计中，充分借鉴国画艺术对颜色深浅的理解，以及不通过色彩的运用，可以体现完全不同的表达效果。

二、借鉴中国画构图之美

中国画构图最大的特点是其独特的透视方法。西方绘画主要采用焦点透视的方法，“近大远小，近实远虚”，主要是为了更好地表现物体间的现实位置关系，为绘画的真实性服务。而中国画的构图则更为复杂，更追求的是整体的意境。国画构图大至可分为：散点式、鸟瞰式、边角式等。以中国画的代表作品——北宋张择端的《清明上河图》为例，其就是典型的散点式构图。《清明上河图》巧妙地穿越了时间维度，在同一画面上描绘了不同时间的不同场景，将不同的视角所看到的场景都在一幅图上合理布局。这种独特的透视方法，体现了中国文化中追求整体和谐的精神趋向。

国画构图另一大特色就是“布白”。“布白”可以理解为视觉传达设计里的“图形与底构成形式”。在国画艺术语言中有计白当黑、计黑当白式的特色。布白构图作为中国画独有的构图，运用空间的留白表达了特殊的情感。

视觉传达设计艺术作为服务于消费市场的行业，常常要考虑到怎样的构图形式可以最快速的吸引消费者的目光。借鉴国画独特的透视方法和“布白”的特殊构图语言，到可以强化视觉传达的设计效果，给消费者另类的审美体验，引发消费者从画面上加以自己的联想和想象。从而更好地突出主题，画龙点睛，起到意想不到的效果。

三、借鉴中国画笔墨之美

中国画所用的毛笔材质特殊，其所展现的线条力度、气韵，结合上中国传统文化的底蕴，呈现出了任何笔材都无法达到的艺术高度。中国画的笔墨包含着一种传统文化中“天人合一”的哲学精神，线条当中是富有思想和感情的。中国画中的笔墨不仅展现着画家的个人技艺，更展现出了画家的内心世界和悲天悯人的情怀。

中国画主要分为工笔和写意两种类型，二者的笔墨技法大相径庭。工笔画对线的要求强调细腻，在造型上偏向写实，色彩运用上则是有固定的色调，色彩大都明丽雅致，呈现出鲜明的华夏民族特色。写意画则强调“神似”而不是“形似”，它强调不必刻意地描摹事物具体的形象，而是而是借助“气韵”来表现事物的精神内涵，呈现出了潇洒自然、不拘一格的绘画特点。

当代视觉传达设计艺术中，所用的画笔材料不同于国画的毛笔，更多的是马克笔，或直接运用计算机绘图软件。但设计出的效果往往线条呆板，无法与国画艺术所呈现的自然流畅相提并论。合理运用国画艺术的笔墨，能够加强视觉传达艺术中神态与灵韵的展现，达到在视觉感官上的生动传神。

结语

通过对国画艺术借鉴，到能够更生动地在视觉传达设计中展现出不同的艺术魅力。国画色彩的独特性，能够使视觉传达中对色彩的运用更添灵活性的变化；借鉴国画的透视方法，巧妙运用留白，能够使视觉艺术传达的构图形式更具整体协调性，加强表达效果。