浅谈音乐作品中情感表现

骆 玲

音乐是人们生活中情感表达的一种艺术，也是一种激发情感的艺术。在现实生活中，音乐是调节人们情绪或者抒发人们情感的一种重要形式。正如匈牙利钢琴家、作曲家李斯特指出：“音乐能同时表达了感情的内容，又表达了感情的强度。”由此可知，音乐作品在情感表达上有着独特的优势。

一、音乐作品中蕴含的情感因素

音乐可以分为声乐和器乐两大类。通常情况下，不同的音乐类型有着不同的表达形式，不同的音乐作品蕴含着不同的情感因素。而音乐中的情感表现则是通过旋律、节奏、音色、乐器等方式进行实现，即不同风格的音乐有着不同的情感表现。但是，音乐的形成与发展与人们的实际生活是息息相关的，任何一门艺术都来源于生活。人们在生活中的社会行为会给人们带来不同的感受，有喜、乐、悲、伤、怒等。正如德国古典哲学家黑格尔在《美学》中强调说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”简而言之，音乐作品是人们内心感受的一种音乐表达，音乐是情感的因素。同时，在不同的历史背景下，音乐可以极大地激发人们的情感，使得人们从理想的高度观察生活，音乐最本质的东西就是能够拥有着丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。因此，对于音乐传递者或者是表演者，重视音乐作品所蕴含的情感因素，才可以更好地表达音乐情感，切实做到“以情感人”和“以乐动人”。

二、音乐作品情感表现的影响因素

音乐情感的表达必须建立在对于音乐作品的理解基础上，不同背景下的音乐，在对题材的处理上、表现手法上以及技巧的运用上都有着各自的特点，形成了不同类型的风格。这就要求音乐表演者应对作品的时代背景、作品的产生方式或者创作意图有着深入的了解；同时，能够深切体会到音乐中的情感表达。例如，对于声乐表演来讲，是通过歌词的展现以及歌声表达了怎样的一种感受，只有充分把握歌词的含义才可以使得演唱更具有韵味。当然，不同的音乐作品有着不同的曲式结构特点，在进行音乐演奏的过程中，要对音乐作品进行分析，对音乐作品的铺垫、起步、发展、高潮和结尾有着清晰的认知。例如《山丹丹开花红艳艳》，兼具ABA三段体式的变奏曲式：第一段是高亢、自由的散板；第二段以激昂、热烈的音调与前段构成反差；第三段变化重复了第一段的音乐主题，形成全曲的高潮。只有深切体会到作品的内涵，才能使得作品能够表现更具有个性，为观众呈现出音乐形象。

三、音乐作品的情感表现方式

1.准确把握作品情感

不同的音乐有着不同的表达方式和不同的表现风格。可以说，每一个音乐作品都有着自己的音乐主体和表达主题。因此，音乐作品的情感特征和内在感受也是不一样的。音乐艺术源于现实的生活，生活的喜怒哀乐、爱恨情仇等都可以自音乐作品中得到体现。音乐作品的主题正是在这种形式下得以形成确立。在音乐演绎中，表演者应该对这些音乐所表现的主题和蕴含的情感有着深切的体会，即能够明白音乐作品中所蕴含的情感因素。在此基础上，准确把握作品的情感特征，才可以更好地进行音乐表达。

2.巧妙运用作品音色

音色是一个音乐作品的重要因素。不同情感的音色有着不同的音乐效果，尤其对于声乐演唱而言，演唱者的如果能较好地驾驭音色的变化，那么这个音乐作品对于听众而言是别有一番风味的。例如，悲伤的音色可以让人潸然泪下，轻快的音色让人怡然自得，柔美的音乐让人恬静淡然。演唱者对于音色的准确把握对于音乐情感表现效果有着显著的影响，最好的音乐表达艺术就是音色能够与作品表达的情感有着协同性。因此，音乐情感的表现离不开对于音色的准确把握。

3.注重表演主体的情感融入

对于音乐作品表演主体而言，应当有着丰富自我的情感体验，无论是对于声乐还是对于器乐，一个音乐作品的情感表现与作者的情感投入有着直接的联系。因此，表演主体的内心情感、审美情趣和形象力等对于音乐表达是十分重要的。在音乐表达中，把丰富的内心情感和审美想象力有机结合起立，可以使得音乐表达更具有吸引力和感染力。对于音乐表演主体或者是演唱者来说，在表演中缺少表演情感，整个音乐作品所蕴含的情感因素就无法得到有效表达。可以说，表演者的情感表达就是音乐作品内涵表现的一个有效载体，而这个载体也直接关系到了音乐作品的情感体验与情感展现。