浅析唐代工笔仕女画的形式美

许 林

一、中国唐代对女性的审美观

根据历史的研究，唐代的审美取向确实以丰满为主。如果看唐代绘画、雕塑、陶艺和艺术的各种类型的女性形象的作品，留下的一个最突出的印象，则是“丰满华贵，热情开放的姿态”。唐代的女性“胖”是丰满、华贵、大气；而画家笔下的仕女画，表现出的是自信的表情。从武则天的历史描述也可以推断，她是宽宽的额头，丰满脸颊，体现出了唐代审美观中美的形象，所以当时皇帝赐名“媚娘”，因此她为以后靠近权力中心奠定了基础。其次，唐代时期理念开放。民族的繁荣与文明，使得当时的人都充满了自信，成为一个高度开放的国家。在当时唐朝强盛的环境下，与各国的交流也很频繁，在受到不同的文明影响下，中国当时的民风也是热情开放的。观唐代流传下来的仕女画作品，我们也不难发现，其中的女性形象的确丰满，而唐代独特的审美观造就了仕女画最繁荣的一个时期，所以唐代仕女画对之后的仕女画有着巨大的影响力和推动作用。

二、中国唐代仕女画的形象之美

唐代仕女画美感十足，而仕女画的重要的组成部分便是线条，在构图过程中，线条的运用体现画出人物的美，唐代仕女图的线条一般都以细线为主，大多使用的是游丝描的绘画手法，在这里就不得不提唐代最著名的《簪花仕女图》了，在周昉的这幅作品中，对五位贵妇与一位侍女的刻画中，对线条的体现十分明显，正好采用的细线条游丝描处理方法，粗一点的线条很少，线条简洁有力。完美表现了当时的贵妇闲情雅致的宫廷生活。这也是大多数唐代画家在绘仕女画中惯用的绘画技巧，在绘画过程中，细细的线条更容易表现出女性的质感，衣服的线条有时会略微粗一点，那是因为衣服会有大的折纹，它不可能是没有一点褶皱的。至于头发和眉毛，需要更细腻的线条来一笔一笔的细细刻画，在刻画头发和眉毛时，一定得注意起笔，落笔。

对唐代仕女画进行深层次的了解后，可以发现唐代仕女画的造型很独特，看周昉的《簪花仕女图》，这幅画中的宫廷贵妇形象是高髻簪花，晕淡眉目，体态丰颐，完美体现了唐代是女形象的时代特征，全图的构图采用平铺列绘的方式。从一定程度上说，艺术家的绘画作品是根据自己的理想创造出各种女性形象的，不同时期的画家们都在对“美”的理解上创造了“美”。唐代发展到成熟时期的仕女形象就是我们所熟知的“胖美人”。在唐代的造型上也得到了重要的体现。

三、中国唐代仕女画的色彩之美

唐代仕女画是采用矿物色和植物色混合使用的，植物色即大自然中花、草、树木、叶子、果实…等植物中提炼的草木色素，矿物色即大自然中的孔雀石、朱砂等矿物颜色。需要碾碎成粉末来进行绘画。在唐朝时期这种绘画用色材料混合使用的风格已经很成熟了，唐代画家在作画过程中，利用植物色和矿物色各自的特性完成创作，植物色可以进行沉淀，色素可以较为深，而矿物色由于自身的特性使然，无法在画面中表现出很厚重的感觉，所以唐代画家利用石质的特性和自己的绘画技巧，来表现画面薄厚有序的质感。这种成熟利用色彩材料特性的画法，无不体现着当时绘画技巧的成熟。唐工笔仕女画在色彩的表现手法方面形成了特有的方式。完成了绘画的用色模式化法则。在这就得提一个人“张萱”。张萱把色彩运用推向了一个新的高度，他的作品中具有大量的情感格调，生活在唐代的大气辉煌的时代中，他继承了唐代统一的审美观，并且融入了更多的情感，完成的作品画面统一自然，画面人物感情流露，以他的《捣练图》为例，这幅作品中表现的是贵族妇女捣练缝衣的场面，表现手法细腻自然，画中描绘一群女子捣练缝衣的场景，观这幅作品，能欣赏到张萱对色彩的把握很到位，他的表现手法设色更为厚重，表现妇女衣服时，他用的色较鲜丽，他的作品表现手法做到了色彩浓艳，但是又不遮盖住线条，这体现了他对绘画技法的熟练运用。他对于色彩的掌握也做到了很高的水平。他把色彩表现的富力活泼，色彩之间相互印称。在一个特定色彩色块方面，画家并没有刻意改变色调微妙和丰富的变化，更多考虑的是色块的大小位置是否适当，考虑是颜色的厚度，透明度，在调整绘画作品上的颜色，从轻重、强弱、明暗的对比中，显得统一而和谐，在“和色”方面取得了很好的效果。如果说张萱的作品是体现了色调和情感，那么周昉的作品体现的则是大气和真实，他在仕女画中把女性的皮肤和服饰质感表现的更具有真实感，从而把工笔人物画的表现形式推进到了一个新的高度。

结论

唐代的仕女画是特殊的，它的美感源自于唐代特殊的审美感，画家们结合生活背景及审美观念，利用材料、色彩及表现手法充分向我们展示了属于唐代的美，唐代仕女画的美在于环境的轻松愉悦，在于人物表现出的自信从容。