戏曲音乐创变规律与原则

毛浓利

摘 要：戏剧是一种集合了台词、音乐、舞蹈和肢体动作以及木偶等多种元素用于叙事表达的舞台表演艺术，而戏曲艺术则是由武打动作、美学设计、文学剧本和音乐等表演艺术结合而成的。虽然戏剧和戏曲只有一字之差，但它们一个起源于国外，一个却是我国地地道道的中华艺术文化。本文的重点在于对戏曲艺术中戏曲音乐的创变规律和原则的研究，戏曲音乐在我国传统戏曲表演中具有十分重要的作用，它可以让整个戏曲的故事表达和舞台效果得到升华，是戏曲表演中不可缺少的存在。戏曲音乐是由一代代人口口相传发展而来，绵延数千年依然生生不息，这是因为它遵循着一定的创变规律和原则，但又不墨守成规而是不断在继承的基础上创新，从而拥有如此强烈的生命力。

关键词：戏曲音乐;继承与创新;创变规律和原则

每个民族都有属于自己的文化瑰宝，如果说西方歌剧是西方国家的文化瑰宝，那么戏曲则是我国五千年灿烂文明史中的文化瑰宝。戏曲文化博大精深，其发展的时间已经相当长了，要追溯到它究竟何时起源，其实很难说清楚，戏曲音乐从最初的形态发展到现在，始终保持着自身独特的传统历史文化感。随着时代的发展，歌剧音乐的创作也发生了很大变化。 如果仅仅依靠传统的歌唱来创作歌剧音乐，那么无论何时何地，歌剧音乐都难以与新时代相处，创新都是保持艺术生命力的最佳途径。

1 具有强烈的民族特点

在数千年的中国土地上，曾产生了无数特殊的中国传统文化，传统的戏曲文化在数千年的文化历史中绵延发展、生生不息。在艺术丰富多彩的中华大地，戏曲文化能获得一席之地并拥有独立的存在，不仅仅是因为它是民间文化的衍生，同时也是我们民族精神和中华文明的象征。在中华民族大文化的背景下，戏曲文化具有十分明显的民族思维特点，其民族特点的形成源于本民族特有的文化心理对戏曲文化的影响，这张民族文化心理和影响在历史发展的过程中已经根深蒂固了，牢牢的印在了艺术文化和民族同胞的心里。失去了民族文化特点的戏曲音乐便不再是隐去音乐，而成了其他的艺术形态，所以不管戏曲音乐如何发展，如何在历史的长河中受到不同历史背景和社会环境的影响，其特有的民族特点是无法被轻易改变的。在几千年前的封建社会中，人们长期受到封建统一思想的影响和束缚，再加上当时道家思想、儒家思想和佛教思想正盛行，导致那时的戏曲音乐更多体现的是中和、雅静的思想特点。戏曲音乐一路发展到现代社会，有了更多的创新改变，但最重要的就是在戏曲音乐创变的过程中将我们的民族特点融入进去，遵循这个原则进行创新。

2 由民间音乐产生，新與旧相结合

在我国音乐的发展历程中，不仅积累了丰富的历史文化资源，同时民间传统资源也相当丰富。作为民间音乐的一部分，戏曲音乐是从民间音乐发展而来的，其中融合了民间戏曲故事、乐器演奏、音乐舞蹈等多种民间艺术，可以说其中集合了我国众多民间艺术文化，且大多数传统戏曲音乐反映的使民俗故事和劳动人民的日常生活。为当时社会中的劳动人民带了极高的精神享受。传统的戏曲音乐更多的是“旧”的因素，而在现代社会，戏曲音乐有了更多的创新，其创作发展的原则就是“新”与“旧”相结合，且“新”与“旧”这两种元素缺一不可， 没有的旧的元素，就没有了戏曲音乐中让人熟悉的传统味道，失去了传统，创新的基础便不复存在，那么戏曲音乐在我国也无法源远流长的传承下去;而如果没有了“新”的元素，那么完全的传统无法在我国不同的社会时期一直流传下去，从某种意义上来说，“新”与“旧”可以说是动态与静态的平衡关系，在保留传统的基础上创新戏曲音乐，戏曲音乐才会在每个不同的时代发光发热，既能完美的融合每个时代的社会缩影，又能传达出熟悉的传统味道。从守旧与创新的辩证关系来看，继承基础上的守旧可以为戏曲音乐的创新提供前进的道路，而戏曲音乐的创新又能让继承基础上的守旧生生不息。

3 在保留个性化的基础上发展

不同于现代音乐素材的多种多样，戏曲音乐的素材其实是有限的，可选择的因素素材其实是相对固定的，但是戏曲音乐的唱腔不是一成不变的，而是在传统的基础上发生变化和发展，使得戏曲音乐呈现出不同的个性与特色。在进行戏曲音乐的创变时，如果一味的追求自由创作，那么最后创作出来的戏曲音乐就失去了基本腔调的味道，同时也就没有了独一无二的剧种个性。戏曲音乐作为一种个性化十分强烈的音乐，很容易在各个种类的音乐中脱颖而出，让人瞬间认识到戏曲音乐与其他音乐的不同之处。虽然在漫长的发展继承和传唱的历史过程中，戏曲音乐一直在创造和改变，但是又在无意间暗含创变规律，这是音乐戏曲音乐是在一定的程式范围之内进行改变的。在同一种戏曲音乐的曲调基础上，我们只要对戏曲音乐的旋律、节奏的顿挫或演唱情感、声韵等做出细小的变化，就会让人觉得耳目一新，表现出的完全是不同于原曲的人物故事和人物情感。这种创作方法看似十分随意，只是进行了一些十分微小的改变，但其实暗藏着传统的创作原则和思想。其基本的创作原则主要分为四点：首先要符合戏曲故事的剧情;其次创作之前必须对戏曲的字音深入了解;然后吸收和运用应该是适当的;最后必须适当控制每段唱腔的布局。

4 在传统戏曲腔调的基础上创新创作

戏曲音乐由于具有十分鲜明的个性，很容易被人从其他音乐种类中区分出来，很多戏曲音乐听起来极具相似之处，一般我们通过腔调来对戏曲音乐进行分类，其中著名的戏曲四大腔就是指皮黄腔、昆腔、梆子腔和高腔。戏曲音乐作为唱腔音乐，其特点可以归纳为以下几点：第一，由传统曲调与情景诗歌的歌词相结合，形成了独特的戏剧和地方特色;第二，戏曲音乐所选择的音乐素材以凝练、集中的素材为主;第三，戏曲音乐最基本的规律就是上下呼应，具有形式美感;第四，戏曲音乐的变化十分丰富，在流传的过程中经历了无数次的变奏过程;第五，戏曲音乐实际上是一种具有许多特征的戏剧音乐;第六点也就是最后一点，戏曲音乐创造出的人物具有十分鲜明的个性和特征。传统戏曲腔调中旋律的转折起伏、旋律结构中的平行式和反复式的相互交替，以及音乐结构的上下呼应，将我国传统音乐的思维方式体现的淋漓尽致，戏曲音乐的变化一般是在原有的结构和基调上进行改变，从戏曲唱腔音乐的段式结构中我们就能看出，戏曲唱腔音乐是有一定规律的音调组合，它同时也被称为逻辑化的特殊声音。戏曲音乐不仅要在保持个性的基础上进行创新，而且为了体现传统戏曲的审美，也有必要在传统戏曲的基础上进行创新。从而体现出音乐的统一和谐、流畅自然。

5 结语

经过漫长历史洪流的洗涤，我们现在享受到的戏曲音乐，是经历重重改变后留下的最适应时代发展需求的版本，遵循戏曲音乐发展的规律，保留戏曲音乐中的民族特点，新与旧相结合，在保留个性化的基础上发展，在传统戏曲腔调的基础上创新，才能使戏曲文化的生命永不停止，永远鲜活于我国的历史文化发展的进程中。

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