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浅析图像学对高职美术的启示

2019-11-11李佳

卷宗 2019年29期
关键词:视觉艺术高职生美术

1 高职美术的现状

高职院校的美术课程相对其他课程较少,大部分高职学生在学校不太注重绘画,理论认识和学习动力不足,创造性思维和专业实践能力薄弱。

一般高职院校美术课程的教学目标旨在促使高职生具备审美和创造的能力。过去美术课程的开展则多以教材为基础,也就是充分的围绕教材展开美术教学,而如今要想提升美术课程教学,就需要在教材的基础上拓展美术教学的内容,为高职美术的发展助力。

过去美术课程的教学手段较为单一滞后,教师将教学建立在填鸭式教学之上。换言之就是教师在讲台上传授众多美术知识而不进行拓展深化,而学生在课桌前被动化的接受美术知识,一学期的呆板讲授会使学生较为反感美术课程,或者是学习热情不高等,自然教学效果也差。具体来讲,以往教师对于美术课程多以基础理论知识讲解为主,基础知识讲解完毕也意味着课程结束,并没有对学生实际学习过程以及学习状况等进行一定的总结和評价,长期以往就促使学生对美术课程较不重视,对此众多高职美术的教师就需要通过改进予以重视。

因此首先要加大美术课程的比例,使学生有更多的选择机会进行美术的相关学习;其次开设美术课程来逐步培养学生的人文情怀和人文精神,同时注重培养学生的重视传授图像学的知识和应用。

2 图像学在高职美术课程中的应用

研究图像学是潘诺夫斯基1931年在德国瓦尔堡发表《论造型艺术品的描述和内容阐释的问题》的基础上,他1939年在美国发表《图像学研究》被奉为艺术史研究中图像学方法的纲领。高职美术中分析艺术品的主题时,教师应根据高职美术的现状来引导学生使用图像学的方法。高职美术中运用图像学是教师通过引导学生对来自于日常生活经验和实践世界中图像的认知,因此就需要教师有扎实的理论基础和丰富的教学经验。教师根据潘氏的帮助学生研究图像需要通过三个层次。第一个层次,前图像志描述,教师帮助引导学生认识视觉艺术的主题是第一性或自然的,即作品的出处和风格;第二个层次,图像志分析,教师帮助高职生学会检索和运用文献,并根据风格史修正和控制从文献中获得的知识,理解视觉艺术在不同历史条件下被对象和事件表现的方式;第三层次,图像学解释,教师要依据对人类心灵基本倾向的把握,结合文化和历史知识,向高职生解释视觉艺术作品的文化象征意义,并一起探寻艺术家选择和创造艺术品背后的故事。

教师在引导学生运用图像学分析研究《自由引导人民》这幅画,首先我们要了解1830年7月法国人民起义,要求查理十世下台,并拥戴路易菲利普登上王位,建立新的王朝——七月王朝,史称法国七月革命。在这样的历史背景下画家德拉克罗瓦想以此画纪念为了自由而战的七月革命,同时表达他对希腊独立战争的欣赏与支持;其次绘画内容描绘的是战役最后的时刻,挥舞着武器的人群,正从烟雾中向观众的方向汇集。位于画面中央的是一位一手持枪,一手举法国国旗,身穿长袍的女子,引领着人民前进。仔细观察这位女子头戴一顶象征自由的红帽子,赤脚裸胸并身穿一件与戴翼的胜利女神类似的斜肩希腊款长袍,这样的打扮是画家想要创造的自由、革命的概念,也彰显对希腊独立战争的支持与欣赏。在这场战役中,查理十世的国王军尸横遍野,衣衫不整被女神身边革命者洗劫一空,德拉克罗瓦这种浪漫主义高度概括了革命的本质,即先毁灭再创造。趁火打劫的暴民,横尸于自由女神脚下的男子,都是革命胜利所付出的惨痛代价。

最后七月革命结束后,这幅画被新政权购买,但很快陷入尴尬境地并被封杀,因为对于被推翻王朝的拥护者来说是伤痛,而社会各阶层的革命者在画中被描绘为暴徒和强盗,新王朝的统治者则成为依靠乌合之众获得政权。所以在这幅画背后告诉我们真实的世界,大部分不是非黑即白,我们的感情也没有那么绝对,非爱即恨。

3 图像学在高职美术课程中的启示

潘诺夫斯基的图像学能够拓展高职生对艺术作品的理解,解读主题背后的文化意义,捍卫文化的整体性,了解艺术在哲学、文化中发展,而不仅是形式的自律性,打破学生头脑中对于艺术的有限认识,使图像学进入美术欣赏教学的不同阶段。对图像学概念的掌握,在帮助高职生学习美术的过程中,明白若干绘画效果,是创作者对自然的认真观察,将自己的雄心壮志压缩在艺术作品中,图像学可以阐释创作者意图,并确定作品创作的意义。虽然图像学作为艺术史研究的一种方法,用来揭示视觉艺术中主题和题材的文化、社会和历史背景。依然适合普通大众运用图像学定义图像,图像是艺术的现实载体之一,艺术是类似于“idea”的存在,是千变万化的。图像学默认了海德格尔对存在的看法即图像有自身存在的法则,究其根本是一种排他性的此在;关照图像何所欲,打破了思维定势,使起初的概念发生转变,也使美术欣赏不限于本体论,而是运用图像学的方法分析艺术作品,开启另一种观看图像的方式与观念。

我们将图像限定为艺术传播工具,是流行文化和大众传媒的产品,有的图像具有符号和象征的功能,有的则立足于图像本身的存在;通过在美术教学中运用潘诺夫斯基的图像学,区别于传统美术教学。检验教师对图像学的了解和熟练掌握程度,之所以在美术教学中使用图像学,是因为图像学不仅是理论的成果,还是欣赏艺术的法宝。就是说,用图像学欣赏艺术的方式是成立的。在过去高职美术没有尝试过的,在高职美术中运用图像学的意义是具有突破性的。把图像学的运用作为高职美术教学改革的切入点,当然这也是在高职美术中突破传统教学理论的全新方式。运用图像学的目的不仅是为高职生提供了一套高效准确的分析工具,也引领学生掌握检索文献、搜集文献资料等基本学习方法,并且重新审视和欣赏现实生活中视觉艺术。透过图像学帮助学生认识艺术审美可以通过风格史进行定位,再结合上下文的文献知识进行分析,最后探寻主题的选择和创造,教师引导学生将特定话语、学科、信仰等相联系,这些就成为图像学中的三个层次的素材。当然无论学生在阐释过程中试图运用的参照物是风格史、艺术史、普遍的精神史等,都是有利的图像学运用素材,学生运用图像学分析艺术作品明白其成就在展现自己同艺术家、时代、人群和文化所在世界的根本联系,也就成为欣赏美术的途径。在高职美术中运用图像学是启发式的,具有突破性,通过图像学欣赏美术作品,学生能学会透过图像学,窥探画面背后的意义。

参考文献

[1]黄专.世界3:开放的图像学[M].中国民族摄影艺术出版社,2017.

作者简介

李佳,南充职业技术学院助教,研究方向:油画。

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