浅谈学前教育专业美术课程与民间艺术的结合

◎冷金鱼

（重庆应用技师职业学院学前教育学院 重庆 401520）

民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，对于传统文化的传承和延续具有重要意义。网络时代及新技术革命打破了以往的传统交流形式，多元文化给国人带来了巨大冲击，使传统文化传承越来越重要。民间艺术在受到挑战的同时也预示着重大发展机遇，特别是对于学前教育专业而言具有深远意义。

学前教育是人一生教育的开端，在学前教育阶段将民间艺术与美术教育相结合，有助于儿童形成文化自觉。在当前形势下，民间艺术可以用于高职学前教育专业美术教学的元素众多。在这个问题的研究与实践中，大多是把与绘画最接近的民间艺术加以利用，例如把剪纸、扎染等纳入学前美术教育，往往忽视像踩高跷、赛龙舟、猜灯谜等民间艺术形式。

其实，民间艺术有着深厚的文化内涵，把民间艺术与学前教育专业美术课程相结合，也可以对非绘画类中有教育价值的民间艺术部分加以美术化处理。高职院校在美术教学中更注重技能，而民间艺术往往技能性较强，有很大的趣味性，学生学习的积极性较高，两者结合起来的可行性较大、操作难度小。

将民间艺术所包含的可以利用的美术元素加以提炼，与当前高职学前教育专业美术课程相结合，以拓宽高职学院学前教育专业美术课程与民间艺术相结合的“面”，对于促进当前高职学院学前教育专业美术教育课程的改革和发展具有一定的实践意义。

一、民间艺术的内涵

何为艺术？从古至今关于“艺术”有很多种解释。在我国古代典籍《后汉书.伏湛传》中就对“艺术”做出过解释，李贤为其注解中说道“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮”[1]，可见其理解的艺术是书法、算数、射箭、医术、占卜一类的技艺。“艺术”在拉丁文里是“ART”，西方世界认为艺术是有别于“自然”的“人工技艺”，泛指各种技艺，甚至包括种植、医学、拳击等。18世艺术的概念逐渐清晰起来，这种概念强调“美”在其中的作用，包括了各种艺术门类。

艺术承载多种价值，可以让人联想到音乐、绘画、书法、文字，等等。可以说，凡是我们摸得着、看得见、听得到的，都有艺术的存在。这其中就包括了学院派艺术、文人艺术、民间艺术，等等。其中民间艺术是相对于学院派艺术、文人艺术提出的，特指劳动者在生产劳动过程中所产生的具有一定审美情趣的艺术形式，主要包括了民间音乐、民间造型艺术、民间书法、民间手工等艺术形式。在我国，民间艺术有着久远的历史，伴随着中国人从古至今，融汇于人们的生活和精神世界。

二、在美术课程中融入民间艺术的现状

随着近年来国家对学前教育的重视，社会对于民间艺术的关注度显著提升，高校学前教育专业的开办逐渐增多。然而在这种情况下，高校对于学前教育专业的质量把控上有所差异，目前学前教育的开办还是以高职院校为主。高职院校把民间艺术与学前教育美术课程相结合的例子为数不多，且存在相关政策有偏差、民间艺术的教育资源开发不足、师资力量缺乏等问题。

（一）学校政策偏差

受到传统美术教育体系的影响，高职院校对于学前教育专业美术课程的认知有偏差，认为相较于专业的美术教育，学前美术教育只学习简笔画、手工即可。不重视学生美术基础的培养，较少把民间艺术中相关教育资源融入美术课程，政策支持力度不足。

“民间艺术”的范畴相较于“民间美术”要广泛一些。在高职院校学前教育专业与民间艺术相结合的过程中，往往只是把某些造型艺术形式加以利用。例如在马金凤的《谈民间美术在学前教育专业中的应用》一文中，将民间美术在学前教育专业中的应用列为如下：民间绘画、民间书法、民间剪纸、民间折纸、民间泥塑、民间木雕、民间编织、民间刺绣、民间玩具、民间沙画。

而民间艺术种类繁多，很多民间艺术包涵美术、舞蹈、音乐、传统祭祀，等等，是多种形式融合的综合艺术。例如赛龙舟是传统民俗活动，传统龙舟的形制、色彩、样式以及参赛人员所穿的衣服样式、色彩均可以归类为民间美术，然而赛龙舟涉及划龙舟的动作、鼓点、号子等等，又涉及民间舞蹈、民间音乐的范畴；又如民俗活动“踩高跷”，踩高跷民俗活动的工具、服装、妆容均可以归类为民间美术，而“踩高跷”中也涉及传统音乐、传统舞蹈。类似于赛龙舟、踩高跷一类的民间艺术中的美术元素，很少出现于高职院校学前教育专业美术课程的课堂中，加之引入的操作难度较大，需要大量的教学教材基础投入，由于政策上的不配位，出现了只重视简笔画、素描一类的美术课程[2]。

目前高职院校学前教育专业的美术教师大多毕业于专业的美术院校，对于民间艺术中的美术部分有一定认识，但接触较少，对于相关的民间艺术的美术知识掌握地不够全面。例如，“编草凳”这一民间技艺，在没有接触的情况下，很难理解其中的技艺和审美内涵。在此情况下，政策的倾斜对于学前教育专业美术课程的改革有重要意义。

(二)教具学具匮乏

学生对于把民间艺术纳入美术教育的课程有极大兴趣。没有政策、资金支持，相应硬件设施不齐全，教师的民间艺术的相关知识薄弱，教师无力准备相应教具。即便如此，在教学过程中对于有趣的传统民间艺术学生依然表现出浓厚兴趣，如在手工课中学生对蜡染、扎染相较于折纸兴趣更大。加大硬件投入和加强教师培训，是民间艺术与学前教育专业美术课程结合的重要条件之一。

三、在美术课程中融入民间艺术的意义

自觉发掘中国民间艺术传统审美资源，是民间艺术在当前时代背景下发展的需要。将民间艺术饱含的文化内涵和审美资源与当前高职学前教育相结合，有利于在当前多元文化碰撞的情况下彰显国人对自我文化身份的认同。在实行终身教育的形势下，学前教育作为终身教育的开端，把民间艺术中可以用于学前专业美术教学的部分加以利用，通过教学影响幼儿教师，进而影响到幼儿学生，有助于幼儿从受教育之初就形成文化自觉[3]。

（一）有利于传统文化的传承和传播

民间艺术是文明传承和延续的重要部分，随着时代的变化，我国传统民间艺术受到了极大冲击，很多民间艺术陷入后继无人的境地，一部分优秀民间艺术面临着即将消失的境地。高职学前教育专业美术教育与民间艺术的结合有助于传统文化的传承。

民间艺术具有很强的民族性和地域性。不同地区的民间艺术有很大的区别，在甘陕一带流行剪纸窗花，而到了云贵川一带剪纸窗花少见，蜡染、扎染却很普遍。这些民间艺术有着传统文化基因，学习民间艺术对于丰富高职学前教育专业学生的审美资源，提高其审美能力有极大意义，也有利于其对传统文化的审美内涵的把握。从这种结合了传统民间艺术的美术课中，幼儿教师能够学习到相关知识，并运用到未来的实际教学中。这不仅使得幼儿形成文化自觉，更有助于传统文化的传承。

（二）有利于拓展美术教学的范围

从专业角度出发，学前教育专业的学生在未来即将从事幼儿的教学工作。作为幼师本身而言，他们以何种态度对待民间艺术、掌握的传统民间艺术的多寡，将会直接影响其教学效果。

当前学前教育专业对于幼儿美术教育主要落实在简笔画、手工等课程，长此以往，学前美术教学有可能出现僵化的情况。幼儿园需要的幼儿教师不仅是会简笔画、手工，而是需要更多有人文情怀，有传统美术素质的幼儿教师。对民间艺术中的美术元素的提炼、学习，使学前教育专业的美术课程中不仅有简笔画、手工一类的课程，还会出现融入传统文化、将民间艺术中美术元素与学前教育专业美术课程要求相结合的一类新课程[4]。

（三）有利于学前教育专业课程相互交流

民间艺术有一定的审美性、趣味性，能拓宽学生视野。民间艺术相对于其他艺术形式来说，其审美角度和审美特点有极大的区别。从这一角度上看，学习民间艺术可以使学生对学习产生浓厚兴趣，进而提高学生学习的积极性。这种影响也会延伸到幼师的教学工作中，可以促进学前教育美术教育和舞蹈教育、音乐教育之间的交流。这种综合性的教育，对于学前教育专业发展也有积极意义。

当前高职学前教育专业美术课程，常常是独立于音乐教学、舞蹈教学，然而在学前教育专业的实际教学中往往是将三者融合在一起。民间艺术例如赛龙舟等包涵了美术、音乐、舞蹈，教师在进行教学的时候可以把三门课合并教学，相互加深融合和理解。如把赛龙舟的形象用绘画或是剪纸等造型艺术的形式表现出来，从舞蹈的角度去解析标准动作、配合音乐，可利用剪纸龙舟形象进行表演，如此正符合三课融合的要求[5]。

（四）当前学前教育专业教学改革方向

把民间艺术中可以利用的元素与学前专业美术课程相结合，符合当前学前教育改革方向。在2018年5月29日《重庆市人民政府关于全市学前教育工作情况的报告》中提出，重庆地区当前学前教育的发展方向和体系，要把民间艺术与学前美术教育深度结合，在培养幼儿教师这一环节，着力突破幼师“量少质弱”的瓶颈，创新实施培养计划。

四、在美术课程中融入民间艺术的对策

（一）转变观念

众所周知，民间艺术饱含传统文化内涵，其中有着丰富的可利用的教育资源，对于文化的传承和发展有着重要意义。艺术和审美教育也同艺术本身一样，永远不是一种孤立的现象。没有一种可以适应所有时代文化的艺术和审美教育方法，因为方法总是受社会环境、时代氛围和人在某一历史阶段的特定追求制约的。针对高职院校民间艺术与学前教育美术课程相结合中的问题，应根据时代、地域、学生特点做出符合要求的调整[6]。

从学校领导到教师，都要改变思想观念。要加强对于高职学前教育专业美术课程的重要性和作用的理解，充分了解民间艺术中的美术元素，在民间艺术与高职学前教育专业美术课程相结合中，扩大采用范围，将综合性的民间艺术中有代表性的、有民族特点、有地域特点、具有高价值的美术元素加以提炼和运用，使民间艺术以美术形式在学前教育美术教学中发挥审美教育、文化熏陶等作用。

民间艺术课堂

（二）完善教育体系

将民间艺术与学前教育专业美术课程相结合，本身是把民间艺术传统美学价值和精神力量加以提炼利用。一是更好地传承和发展民间艺术，二是学前美术教育发展的需要。教育的改革和发展必然是成体系的，将二者结合也必然是一种新体系的建立[7]。

学校要对政策做出调整，以鼓励高职院校美术教师将视野投入民间艺术与学前教育专业美术课程相结合中；组建项目组，研究将民间艺术与学前教育专业美术课程相结合的新教法与学法，开发新的美术课程等；给予资金支持，加大对学前教育专业美术课程改革的资金投入，对做出贡献的教师给予奖励；着力学生对民间艺术兴趣的培养；完善评价体系，建立一套能突出民间艺术在学前美术教育中审美、传承、教育作用的教学评价体系。

（三）规划发展

教育体系的传承尤为重要，传承也检验着该体系自身的合理性。任何教育体系的传承都充满了变化、发展，不断注入创造性的元素才能得以前行。民间艺术与学前教育专业美术课程的结合本身就体现了文化的传承和发展。

为了更好地实现这种结合，首先是学校管理层应当做出一个长远的规划，完善制度，把握好民间艺术与学前教育专业美术课程相结合的内容，扩大结合范围的同时，注重传统文化的传承和发展，增强其趣味性；其次，教改工作组在完善教育体系建设时，要始终把握好民间艺术与学前教育专业美术课程相结合的方式，注重教育性、趣味性，在教学评价体系中始终体现民间艺术在学前美术教育中审美、传承、教育作用。最后，该体系应当始终保持开放的姿态，根据发展需要，不断纳入新的符合要求的教育资源[8]。

五、结语

中国民间艺术如繁星灿烂，从古至今在满足生产劳动需求的同时丰富了人们精神生活，其中饱含了中华民族传统文化内涵。我们应当传承其内在价值，构建民族文化自觉与自信。

明确民间艺术美术元素对学前教育专业的价值，民间艺术中传统文化部分对高职学前美术教育的意义，民间艺术中美术部分融入学前美术课程对未来幼师对幼儿的教育影响。这对于当前的学前美术教育来说，是值得认真思考的议题。充分把握民间艺术中美术元素的教育价值，将其融入高职院校的学前教育专业美术课程之中，不仅仅对于即将步入幼儿园工作的教师来说意义重大，对于他们未来的教育对象也有深远的影响。