基于“艺境”呈现的新中式居住空间设计探究

张馨月　杜游

【摘 要】宗白华的研究多结合传统诗词、书画、园林建筑等艺术门类对“艺境”的概念进行理解和阐述，在此过程中涉及大量“艺境”的呈现问题，提炼于艺术作品本身并对艺术的创作有着多方面的指导。本文主要基于“艺境”的呈现，探讨其在新中式居住空间中融会贯通的表现方式，以此对新中式居住空间设计起到理论指导作用。

【关键词】宗白华;艺境;新中式风格;居住空间设计

中图分类号：J59  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0134-03

一、“艺境”的基本见解

（一）艺境的生成。宗白华终生情笃于艺境，关于艺境的构建，宗白华先是引用石涛所言“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。”并提出：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。”他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。由此不难看出，意境不是平面的单层的对于自然界的再现，而是对于境界更深层次的创构。所谓“始者，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”情即万象映射于心境之中的直接反应，气即活泼泼的生命情调，格即人格的高尚。艺术境界最终是心见之于心的结果，艺术家心灵与大自然的神韵相碰撞，所撞击出的深藏于人心本质的内在冲动，便生成了艺境。

（二）艺境的呈现。艺境的呈现问题是本论文所探讨的核心问题。宗白华在阐明自己的“艺境”观点时，多基于书、画、乐、舞、建筑、园林等艺术门类，从其对于各类艺术作品的解读中，可略见艺境的基本呈现形式。

情景交融可以说是大多艺术作品呈现之态。中国艺术家从来不满足于纯客观的机械式描写，对此，唐代画家张璪提出的“外师造化、中的心源”可以说解释得恰到好处。艺术创作需要艺术家将自身的高雅情操凝结于天地万物之间，为了实现艺术的境界，就必然要依靠艺术家平素的精神修养，融汇艺术家最深的心灵反应，从而使人们在欣赏艺术品的同时体会到创作者的情感寄托。如清代朱耷所绘的《荷花水鸟图》（图1.1），孤石倒立，疏荷斜挂，一只缩脖水鸟翻着白眼，独立于小头朝下的怪石之上，数笔间表露出作者的愤世嫉俗和孤芳自赏。正是这种主客观的交融互渗，艺境之生动与丰富才得以展现。

除情景交融外，虚实相生也是艺境呈现的另一重要方式。先秦哲学家荀子在《乐论》中言：“不全不粹不足以谓之美。”宗先生明确提出，由于“粹”，才能去粗存精，艺术表现里便有了“虚”;由于“全”，才能做到“充实之谓美”，唯有虚和实的辩证统一，方可体现艺术之美。这一观点在中国传统绘画方面有着鲜明的体现。笪重光曾言：“虚实相生，无画处皆成妙境。”从马远的《寒江独钓图》（图1.2）到齐白石的《虾》（图1.3），在一片空阔的背景之中，人物或动物的姿态与情绪被浓缩体现，就如同中国传统的戏曲舞台上被着重刻画的人物形象一般。而无论是书画还是舞台，其背景的删略和舞台的简化，都能构建出虚与实的对比，从而达到视觉上的和谐状态。

舞动之美同样是艺境呈现的主要方式之一。“舞”是中国一切艺术境界的典型，中国的书法、画法都倾向于飞舞，无论是张旭的草书还是梁楷的泼墨画，寥寥数笔便可借线纹的节奏和色彩的韵律展现造化和心灵之凝合。就连庄严的建筑也在内部装饰和整体形象上体现出舞姿。《鲁灵光殿赋》中所描绘的宫殿内部，便呈现出许多飞动的动物形象，如祥龙、凤凰、鸟雀，等等。当艺术家用飞舞的思绪谱写宇宙中的音乐与诗境时，自然就展现出生命万物的节奏。

（三）艺境的理想。宗白华所描述的艺术境界共分为三个层次，即写实、传神和造境。而造境是其中最高的层次，无论是何种艺术形式，无不由人的理性实践与审美需求出发，投射出普通大众都能欣赏和理解的美好境界，从而给人以精神上的享受。我们经常提到，人生需要接受艺术的熏陶，实际上就是在探寻各类艺术作品中的艺境之美，透过秩序的网幕，使得鸿蒙之理闪闪发光，并由此实现审美和思想的统一。将此种理想置于居住空间的设计中，便是指设计者在作品中所表达和寄托的精神内涵尽可能与居住者相契合，从而满足其对于居住感的需求。正如克里斯蒂安·诺伯格·舒尔茨所说，人必须与其居留处的场所精神和谐一致，才能获得心理上的安定感和满足感。

二、新中式室内设计风格的主要特征

新中式室内设计风格并不是凭空创造的，其更多来源于传统的空间设计风格，并在此基础上加入了现代元素，使其符合现代大众的审美。新中式居住空间基于传统文化特色，致力于满足现代人的审美需求，在中西融汇中传承与发展文化的再设计，最终构建出寄托理想的居所。与此同时，新中式居住空间的最大特征，就是于现代化的设计思维和手法之上，体现中国的文化气息。

例如在空间设计上，新中式居住空间所呈现的天真、质朴之感，往往能满足现代人回归自然的美好愿景。而在元素提炼中，又可常见中国传统建筑、纹样、色彩的重构设计，具有鲜明的中华民族性格烙印。除此之外，中国传统书画、富有中国特色的陶瓷花木等陈设，也可让人感受到宁静致远的纯美意境。又如，在颜色设置上，以黑、白、灰为主的基调则是汲取了苏州园林或是徽派建筑的素雅，正如老子所提倡的“知其白，守其黑，为天下式。”最为清雅的色彩在设计中往往能让人体会到最为缤纷的色彩。当然，除黑、白、灰的主要色彩元素外，中国传统五正色的青、赤、黄、白、黑也对新中式居住空间的装饰起到十分重要的作用，这些传统色彩符号往往能够运用单纯、鲜艳的装饰性色彩吸引用户的注意力，给人以感官刺激。如今，随着现代审美的多元化，一些居住空间的主色彩甚至可以突破素雅的主旋律，以跳脱的色彩营造活跃的空间效果。

三、新中式居住空间中的艺境呈现

新中式設计风格的出现是中国传统文化精髓于当今时代背景下的演绎，是设计师在融汇中西文化底蕴的基础上对于新的装饰风格的再造。与传统中式设计风格的沉稳厚重相比，新中式室内设计在空间布局、材质特征、装饰手法等一系列元素上都有着不同的特征，既紧跟时代的脚步，又不乏对传统元素的理解和提炼。而新中式居住空间设计作为新中式室内设计的细化，更加注重人在居住环境中所获得的体验感和舒适感，以达到人和居住空间的和谐一致，在实现此目标的设计过程中，艺境呈现在新中式风格设计中的重要性可见一斑。

（一）自然天成。孔子推崇自然之美，所谓“仁者乐山，智者乐水”，如此超然的爱美、爱自然的生活态度，几乎可以说是所有艺术家都具备的特点之一。早在古希腊，柏拉图和亚里士多德便指出，艺术的本质是模仿自然，这一点在新中式居住空间的设计上可见一斑。

亚里士多德的学说描述了关于艺术模仿自然的性质。于他而言，艺术可就三方面进行观察，即艺术品制作的材料、艺术的表现方式和艺术描写的对象。新中式是顺应时代潮流的产物，这在材料的运用方面尤为明显。各种新型材料融入传统中式风格设计中，对人们居住质量的改善作出了极大贡献。但在大多新中式居住空间中，我们仍能见到木、竹、石、麻等天然材料的体现。这些材料的体现往往不过分装饰，甚至将纯自然的纹理色彩暴露出来，最直接展现空间的素雅与恬淡。

此外，谈及如何表现这种自然感，新中式居住空间更多通过“无为”之道。就整体视觉感受来看，新中式风格相较于其他更注重人与自然的结合，即不有所作为，也不刻意创造。我们常能见到自然色与无色交融而成的高雅色调（图3.1），或是造型和色彩浑然天成又颇具意味的绿植装饰（图3.2），这些不经繁复雕琢的元素自然而然地为空间注入真和美的关照。

（二）虚实结合

关于虚和实的问题，在《考工记》《梓人为笋》中就已涉及。尽管钟和磐的声音已极具美感，但古代工匠不仅仅将乐器笋做成架子的形状，而且在鼓面下方放置木质雕刻而成的虎豹，使人在听闻鼓声之余，联想出虎豹的吼叫。如此引导观赏者产生联想，便是与“实”相对应的“虚”。《考工记》中虚实结合的思想，就是中国艺术的一个重要特点。无论是中国传统绘画中的留白、书法中的计白当黑，还是戏曲舞台中的虚空和园林建筑中的空间处理，都透露出虚实结合的美学观。

新中式居住空间设计很大程度上延续了众多艺术门类中多具有的虚实结合的特点，这一点体现在其空间布局上最为突出。我们常说园林建筑含蓄内敛、欲隔还断，在借景、分景、隔景中不断组织、创造、扩大空间。新中式居住空间虽没有这般蜿蜒曲折，但运用传统隔断的构建分割相邻空间的方法同样可构建出似隔非隔、似断非断的意味。如自在工坊设计的深圳·兰江山第居住空间（图3.3），客厅空间中的厚德沙发搭配休闲椅套组，在端正中增加了一丝灵动，而客厅与书房并没有设置两个独立的空间，而是在一个大空间内以装饰性屏风作为隔断，与体态轻巧的家具相配合，共同营造出居住空间的虚实感，使室内各空间都能够温婉地串联为一个有机流动的空间。而荣麟家居的设计作品，位于江苏镇江的江南府邸居住空间（图3.4），则在新中式淡然雅致的基础上添加了米黄色墙面的明亮感，圆弧型的门洞设计则是汲取了中国园林建构之精华，白色半透明的窗帘更将室内与外景间增添了一丝朦胧感，让用户在这虚实间融于自然、体验真我。

此外，新中式居住空间的设计与欧式的华丽、美式的古典和传统中式的厚重相比，更突出的是一种清雅含蓄、宁静致远的风格特征，而这种风格基调就决定了新中式居住空间中必然不会追求布局上的“满”，而是懂得在空间上“留白”，无论在家具的布置还是装饰元素的运用方面，都尽可能使空间显得开阔和舒朗，不会因布局的紧凑而让用户产生束缚与压抑之感。

（三）气韵生动。气韵生动最早见于南齐谢赫《古画品序》，此书提出的六法论，成为后世绘画思想和艺术思想的重要指导原理。所谓六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。而气韵生动作为六法之首，也成为绘画创作追求的最高目标和境界。宗白华认为，气韵是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐，无论是绘画、建筑，或是园林、雕塑，凡是有气韵之作都是能给欣赏者带来一种音乐感。正如西方美学家所说，一切艺术都趋向于音乐，这在众多的作品中都得以体现。生动则是指作品中融入的活泼泼的生气。尤以汉代艺术为代表，无论在舞蹈、杂技，还是绘画、雕塑方面，都有着虎虎生气，是艺术与自然，甚至是生命情绪的交融。

对于新中式居住空间而言，其气韵更多由家具及家居配饰的灵动性体现出来。新中式家具在造型方面更倾向于明代家具的质朴，经过现代化设计理念的改良，更多呈现出自然感和灵动感，如璞素的经典云摇椅（图3.5），就是在传统圈椅的基础上传承典雅气韵，又结合当下的使用习惯，删繁就简，使用户在花开花落、云卷云舒间心中有闲。而放眼整体的室内空间，气韵的特征则更多表现为各种元素共同创造出的和谐感和生命力。例如图3.6，从房间一角的绿植、颇具中国传统气息的书画，到明亮且通透的窗子、造型极具线条感的灯具，等等，都可见得设计师在规划时对于自然万物气息的理解和感受。

四、结语

本文通过对宗白华的“艺境”论与新中式居住空间设计的交叉性研究，在充分理解艺术境界的生成、呈现、理想等一系列观点的同时，将其中的精髓浸潤至设计中，探讨新中式居住空间设计中境界的构建及表现。在设计高速发展、优胜劣汰的今天，新中式居住空间设计欲突破常规，致力于创新，必须要探究传统艺术形式的内在意蕴，挖掘其中表现的设计思维和人文精神。本课题正是将提炼于实践的“艺境”论再度扩展至前人没有涉及的居住空间，体会认识到实践的二次飞跃，验证理论对实践的引领作用，以此对未来新中式居住空间设计的发展方向提供指导。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1987.

[3]吕嵘阳.回归文化自信—新中式室内设计风格探究[D].2018.

[4]黄斯娴.道家文化思想在“新中式”室内设计中的应用研究[D].2016.

[5]胡家祥.宗白华所讲的“艺境”辨识[J].江淮论坛，2009（3）.

[6]谭红.舞动之美——中国艺术意境的一种表达[J].绵阳师范学院学报，2010，29（1）：100-102.

[7]杜游，杨莹婷.晚明家具收藏的兴盛与成因[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）， 2017，（6）：81-84.

[8]李盈悦.析宗白华《美学散步》中的艺境问题[J].皖西学院学报，2017，（04）：94-97.

[9]苏虹玮，谢玲玲.清雅含蓄 宁静致远——从意境的营造角度浅谈新中式室内设计教学[J].美术教育研究，2018（19）.