阳光与海：霍金·索罗亚绘画解析

何平

摘 要：19世纪末是一个艺术运动与艺术思潮层出不穷的时代，各种画派顺势而生，把欧洲艺术的发展推向高潮。霍金·索罗亚是19世纪末西班牙的一位著名画家，他在传统绘画风格的基础上吸收印象派绘画的光色特征，以阳光与海为主题为观众展示大量充满热度与希望的生命力作，创造出属于自己独特的绘画风格。文章以霍金·索罗亚中期阳光与海为主题的外光绘画作品为例对索罗亚的绘画作品进行解析，并探索索罗亚的绘画风格给予人们的重要启示。

关键词：霍金·索罗亚;西班牙;印象派;绘画创作

19世纪末的欧洲艺术风起云涌，藝术运动与艺术思潮此起彼落，西班牙绘画艺术便处于这样一个时代大背景下，艺术思想受到各种新兴艺术流派和艺术风格的影响，尤其是受到以印象派为主的现代艺术的挑战，霍金·索罗亚便是生活在这样一个时代背景之下。霍金·索罗亚出生在阳光明媚的地中海沿岸的一个港口城市瓦伦西亚，虽然他的父母在他幼年时均因病去世，但索罗亚是幸运的，有视他如己出的姨夫姨母。他在跟随姨夫制锁之后认识了摄影师安东尼并在其工作室工作，掌握了摄影中的逆光效果、明暗对比、角度取景、动态捕捉等摄影技术，此段经历对他中期的外光绘画产生巨大的作用。而之后在巴黎受到的印象派的光影影响，更是启发了索罗亚的绘画创作思维，一大批以阳光与海的外光题材油画作品被他创作出来。在充满激情的外光绘画探索中，索罗亚逐渐开始形成自己独特的艺术审美与绘画风格，从而在西班牙的艺术舞台上占有一席之地，被世人称为西班牙的阳光画家。

一、阳光与海

巴黎归来后的索罗亚，开始了室外绘画创作，并把印象派绘画中的光与影吸收到绘画创作中。家乡瓦伦西亚灿烂夺目的阳光、波光粼粼的海水、朴实健壮的渔民、天真可爱的孩童等等，一切的一切都吸引着索罗亚的目光，成为索罗亚外光绘画的灵感源泉。阳光与海是索罗亚这一时期绘画的一个重要命题，毫不夸张地说，阳光是索罗亚灵魂深处与绘画作品中不可缺失的一部分，没有阳光就没有索罗亚的绘画语言。

索罗亚对阳光的狂热追求使其逐渐形成自己独特的艺术语言，为了更好地表达出阳光的各种形态特征与不同时间段阳光所形成的阴影部分用色，索罗亚舍弃调色板上原先黑灰褐色系列的色彩，重新在调色板上挤上鲜艳夺目的色彩。在《捕鱼归来》（图1）中我们看到的是索罗亚描绘渔民的一个平凡简单的生活场景，从中依稀可以看到索罗亚绘画风格的转变和摄影技巧对其画作的影响。其丰富饱满的构图、逆光的运用、明暗对比等等都受到摄影技巧的影响。画面中逆光产生的大面积阴影不是呆板地置于画布之上，而是在深色的阴影中暗藏着丰富微妙的颜色变化，在深色的海水中观者可以看到各种蓝的、紫的、绿的、黄的色彩变化，经由索罗亚自由跳跃的笔触表现，海水显得异常的丰富美丽与波光粼粼，在此值得一提的是被蓝色海水反射到牛腹部上那些明亮的冷色更是使得画面通透爽朗。画面中白帆布虽然占据着大部分空间，但并不显得突兀，或许是受摄影的影响，反而有一种视觉上的膨胀感，在阳光的照耀下与海风的吹拂下显得动感十足。《捕鱼归来》整个画面中冷与暖、明与暗、动与静都让观者感到一种充满希望的大丰收喜悦之情。

《补帆》（图2）是索罗亚1896年完全采用外光画法的代表性作品，描绘的是宛如摄影一般捕捉的渔民日常生活一瞬间，光斑错落有致地铺洒在发旧的白色帆布与植物上，使画面呈现出一种阳光灿烂、熠熠生辉的感觉。仔细观察该幅作品，会发现画中光线其实有两个来源：一个是从右边透射进来的阳光，一个是自上而下垂直倾泻下来的阳光，两种不同来源的光线被索罗亚灵活巧妙地安排于画面之中，使画面精彩万分。视觉中心发旧的白色帆布，是画面光线与色彩最难处理的地方，却被索罗亚处理得有条不紊，大面积的白帆布上微妙的笔触变化表现出斑驳的光效，柔和变化的冷暖色彩表现出白帆布陈旧与柔软的质地，而且大面积的白帆布连贯室内室外，使画面空间变得真实生动，让人仿佛可以闻到室外随风飘散进来的带着鱼腥味的海风。总之，《补帆》中对画面光线、色彩、构图的处理可以说是索罗亚绘画创作的又一新突破。

索罗亚故乡瓦伦西亚是他童年的乐土、一生的归属，在索罗亚两千余幅的绘画作品中，有大量表现阳光与海这一主题的外光绘画，对索罗亚来说瓦伦西亚这片海滩的一切都值得记录，裸体小男孩是在他海滩系列画作中不断出现的符号。《在海滩上的孩子们》中（图3）三个裸体小男孩由近及远趴在海滩上，任由扑向海滩又回旋往复的海浪冲刷着身体，被海水浸透冲刷的身体变得透亮，高光零星地散落在浑身是水的孩子们裸体上，画家有意用暗色描绘海水并且将孩子们的皮肤和头发颜色安排为由浅入深，让观看者感受到烈日的灼热及强烈的视觉真实感。总之该作中孩子们前后呼应，排列生动，色彩准确精妙具有张力，无不显示出画家技法之高超。

在《海边戏水的小孩》《单桅小帆船》《游泳》等一系列作品中，同样可以看到赤裸着身体的孩童或在海滩沐浴阳光，或在海边游船玩乐，或在水中游泳嬉闹。灼热的阳光洒在他们赤裸的身体上，使稚嫩的身体红扑扑的，似炙热阳光晒出的痕迹又似嬉闹玩耍留下的红晕。索罗亚借用充满印象派的色彩与光影，在画面中进行更加直接强烈的明暗对比、冷暖对比，再加上他自由奔放的笔触，为观众展示一场充满索罗亚个人风格的绘画盛宴。从这一海滩系列作品中，我们可以看到索罗亚在吸收印象派绘画的光色之后，对色彩与光影的进一步运用与探索，并不断完善着他独特的绘画风格。

随着霍金·索罗亚对印象派绘画风格的不断吸收和对个人风格的不断探索，索罗亚的绘画作品越来越多，画面更加绚丽明亮，笔触更加灵动自由，但阳光与海这一主题依旧是索罗亚狂热的追求。

二、索罗亚绘画风格的启示

西班牙是艺术大师的摇篮，声名赫赫的艺术家如繁星闪烁，如浪漫主义先驱戈雅、现代艺术创始人毕加索、超现实绘画大师达利等，但世人并不太了解西班牙这位被时代淹没的阳光画家霍金·索罗亚。他绘画了大量表现阳光与海的作品，他笔下的阳光耀眼斑斓，大海水波潋滟，孩童纯真可爱，渔民勤劳朴实……他的画不仅能让人看到阳光与希望，更使人的内心充满温暖与感动。感动于他对阳光的热忱与痴迷，感动于他对平凡生活的注视与热爱，也感动于他对绘画的不懈探索与思考。

霍金·索罗亚的绘画作品影响着一代又一代的艺术学子，多少人被他画面耀眼阳光的温暖折服，多少人被他笔下平凡生活小景吸引感动，又有多少人被他独特绘画风格的形成而激励，总之索罗亚的绘画作品给予广大艺术学子重要启示。

（一）一种态度，生活是绘画创作的不竭动力

索罗亚的绘画作品充满了对阳光的狂热追求与探索，笔者相信对于阳光充满注视与热爱的人才是真正对生活充满热忱的人，而索罗亚便是这样的一个人。这样的人总是有一双发现美的眼睛与一颗美的心灵，因此他从不担心题材问题，一件看似平凡的小事都可以被他表现得充满艺术感，因为生活便是他的灵感源泉，他的作品总是把生活表现得如诗如歌。曾有人说大自然大有深度可挖，并不是做做表面文章就够了，只有深入进去，才会自动地接近真实，才会感觉到坚持真实是一件多么健康的选择。索罗亚就是这样坚持地去描绘他最熟悉的生活——阳光与海。作为一位绘画创作者需要像索罗亚深爱着瓦伦西亚的一切一样去爱着我们的国家，投入到对自然、社会、生活的探索与研究中，体验其生存状态与生命意义，用一双发现美的眼睛、一颗美的心灵、一种坚持的态度去进行绘画创作。

（二）一种胸襟，与时俱进、兼收并蓄地绘画探索

索罗亚是一位有自我意识、冷静且充满理性思考的画家，从索罗亚的绘画作品中我们不难看出他对各类绘画风格的吸收借鉴。不管是西班牙传统的写实主义绘画风格，还是对他影响最深的印象派主义绘画风格，索罗亚都以一种学习借鉴的胸襟去接收，在接收过程中，他也重视结合自己对绘画的探索与实践，形成一种属于个人的绘画风格，被世人传颂。

霍金·索罗亚的一生并非传奇，可他的艺术人生得以永世传颂。他对阳光与海这一绘画主题的痴迷、他对各种艺术风格的海纳百川、他对个人独特艺术语言的不懈追求，使他创作出一幅幅充满希望与温暖的生命力作，成为西班牙的阳光画家。

参考文献：

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[2]許江，焦小健.具象表现绘画文选[M].北京：中国美术学院出版社，2002.

[3]何政广，周芳莲.西班牙阳光画家索罗亚[M].石家庄：河北教育出版社，2005.

[4]魏强.浅谈索罗亚油画的创作方法对具象写实绘画创作的启发[J].甘肃高校学报，2015（4）.

作者单位：

重庆大学艺术学院美术学