国画“六法”背景下中国山水画的艺术表现力探究

苗青

摘 要：中国山水画作为中国画作独特艺术之一，是中国历史长河中所积淀的艺术瑰宝，中国山水画的艺术表现力充分将山水画作的特点以及中华韵味彰显出来。中国山水画又称水墨画，其一笔一画都体现着画家的心境以及所传达的情感，其不单单具有艺术价值，更是包含了满满的人文价值。而基于国画“六法”的中国山水画，借助其系统的理论进一步针对画作的内在精神、气氛以及构图等进行了深入分析，基于此，有必要就国画“六法”背景下中国山水画的具体艺术表现力进行探究。

关键词：国画六法;中国山水画;艺术表现力

基金项目：本文系山东省本科高校教学改革研究项目“高等院校园林专业校企合作创新研究”（2015M198）研究成果。

中国山水画艺术表现力的分析与鉴赏历史非常久远，而在鉴赏历史当中得到的最具代表性的理论是南齐时期谢赫提出的“六法论”。国画“六法”基于气韵、构图、用笔等角度为中国山水画的鉴赏以及优化提出了较为系统的理论知识，从某种意义而言，中国山水画的创作与鉴赏离不开国画“六法”的指导。故而，本文先分析了“国画六法”的内容及其在中国山水画中的重要作用，并就国画“六法”基础上中国山水画的艺术表现力的体现进行阐释，以期促进中国山水画的当代发展。

一、国画“六法”的内容及其在中国山水画中的

重要作用分析

南北朝时期，南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫在丰富实践基础之上提出“六法”理论，其主要内容包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置以及传移模写等六个方面的内容。由于谢赫擅长绘制肖像画和仕女画，经过山水画的丰富创作以及精心考察，著成《古画品录》，在此书中提出了较为系统的鉴赏中国画作的艺术方式，即“六法”论。“六法”论的提出大大完善了中国古代画作创作与鉴赏的理论体系，为后人进行中国山水画的创作提供有力理论基础。与此同时，国画“六法”所体现的内容对当代国画研究者与爱好者进行创作与鉴赏也有极大的帮助，因此，需要对其在国画中的具体体现进行一一分析，并对国画“六法”在中国山水画中的应用进行解读，进而促进中国山水画的传承与发展。

二、国画“六法”基础上中国山水画的

艺术表现力的体现

（一）气韵生动

气韵是中国山水画创作后所呈现的一种气质，也是给人的第一印象，气韵能够有效衡量对画作的整体把握程度以及渲染水平。具体而言，气韵变化的意义在于意象的精神气质，正如谢赫之前提出“气韵生动”这一理论之前的东晋人物画家顾恺之所称的“神”。在山水画作当中，生动的精神是指形象的精神氣质生动、鲜明而突出，具体到中国山水画中，因其不仅要描绘对象的形状，而且要表现对象的精神，不只人物有精神，山水、花鸟也有精神，在神似基础之上，才能达到神韵生动的目的，成就画作的精髓，因为没有魅力、没有艺术感染力的作品不能称为绘画。

在山水画画作中，气是画作的思想精神，韵是画作情趣。在创作一幅画作过程中，山水画尤其要注重灵动形象的展现，在达到形似基础之上，借助绘画技巧来进一步体现其“精气神”;在表现山水画作中的花鸟树木等时，也应当要看其是否活泼和跳动，要做到山有情、树有情、石有情，要将自身融入自然之中，感悟一草一木之情，才能够在之后的创作中为中国山水画注入生命;之后，还应当时刻把握画作的整体气韵，如在表现山水风景时要看其是否恢弘大气或者是恬淡平缓。在中国的传统文化中，气韵生动是从整体上来感觉的，在欣赏一幅国画作品时，也应当首先注重画作所体现的气韵。在“六法”之中，气韵生动作为画作欣赏的基本格调也是其余五法所依据的重点，其余五法均是为了营造气韵生动而存在的具体方式，而国画乃至现代画作中最为重要的目标便是气韵生动。因此，要注重气韵生动这一点在中国山水画中艺术中的展现。

（二）骨法用笔

谢赫的国画“六法”中的骨法用笔除了指画作中的整体形象以及绘制画作元素的轮廓之外，还包括笔墨画用笔的力量大小。骨法是用来泛指国画中一切外物的轮廓描写，骨法在中国画中的体现则重点体现为一幅画作的轮廓形象，换言之，即为创作框架。而用笔主要是指中国画作画时运用到的笔墨技巧，恰当地运用骨法用笔可以将画作的形象精准传送出来，同时也能够借助技巧的运用将画作的质感呈现出来，其作为国画中最为主要的作画技巧，能够有效传递中国山水画作传达的意蕴以及表现的特征。总之，骨法用笔在中国山水画创作与鉴赏过程中属于重要的一点。

骨法用法主要泛指一切描绘对象的轮廓，骨法用笔具体的含义是在中国画的创作过程中，用笔墨技法来将对象的形状和质感巧妙创作出来。若将“六法”中的气韵生动概述为“神”，那么骨法用笔便可以表述为“形”，因此，气韵生动和骨法用笔具有十分密切的关系，唯有将“形”的描写借助于笔墨写出来，才能够进一步表现“神”，最后，达成“形神合一”，传达画作的精髓。在具体的画作当中，借助毛笔和墨来进行创作，用笔中的点、线、面，快、慢、轻、重、顿、挫、起伏用笔的变化，通过对画作意境的把握以及结合笔墨变化运用，来适宜地表现笔墨运用浓淡，准确造型。

（三）经营位置

国画“六法”中的经营位置即是指图画的构图技巧，构图在山水画中的重要作用不言而喻。所谓经营位置，就像是投入资金做生意，不可亏本，位置则为画作的比例尺寸、画面元素的位置、大小等。在山水画创作时要把经营位置放在第一位，构图决定整幅画作的成败，若构图有误则无法将画继续画下去，没有好构图，画作再形神兼备也会有欠缺，称不上一幅优秀作品。中国画一般来说多描写山水人文，其整体构图往往突出一个意境，在创作与欣赏一幅中国山水画作时，应当先把握自然环境和谐共生，由于中国山水画的自然元素往往占据较大的位置，房屋、人物占小的部分，所以应当从整体进行衡量，科学构图，采有多点透视，深远、高远、平远等构图法，并可以恰当利用留白技法进行国画构图与意境渲染。

（四）应物象形

应物象形是指画者在作画时要描绘出事物的本来面貌，绘制的对象应当与原型相像。应物形象考查绘画者的造型能力，与此同时，中国的水墨山水画讲究写意，而中国山水画的“似与不似”与西方的写实有不同，更加在意对于画作元素的神似而非形似。具体而言，绘画者在作画时，对人物、树木、动物等客观事物、生命的描写既要反映事物的原貌，描绘对象的形态，又要在尊重客观事物规律的基础上进行一定的取舍、想象。最具有代表性的如我国近现代著名国画大师齐白石的虾，齐白石的虾让人感觉像有生命一样，虽然细看会有对虾细节的夸张之处，但是，其把握的精髓之处恰到好处，达到了应物象形的目的，同时，又能够使画作源自原型，高于原型。

（五）随类赋彩

随类赋彩重点在于色彩应用，主要是指根据不同的描绘对象的内容，采用不同的色彩，并借助笔墨的浓淡变化体现色彩的变化，在基于黑白二色最为基本的颜色之上，借助多种色彩的水墨浓淡描绘出事物。随类赋彩的重点在于其只是一种主观上的色彩，是一种象征性的色彩，绘画者以及鉴赏者需要调动自己的主观认知去感受这种色彩，从而实现无色胜有色的艺术渲染力。正是由于中国国画对色彩十分讲究，所以在画作创作过程之中，要确定主色调以及构建画作明暗结构，通过不同比例的水与墨构成的浓淡干湿以及留白等，构建出整体的画作效果。

（六）传移模写

传移模写主要指写生和临摹，在中国画创作过程中需要对真人真物进行写生，以及对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。传移模写重点在于对其他作品与技法的模仿，在此基础上借助同样的技法以及构图等进行创作，再现水墨画。由于中国画的技法和风格是在不断继承和创新的过程中发展变化的，是一种学习的过程，以传移模写为基础，通过临摹前人经典佳作的技法，借鉴其构图、风格，推陈出新，有利于在传承中实现当代创新。当然，需要注意的是，在鉴赏画作时，也要看清其传承风格特点，看其是否创新。“六法”中的传移模写是指通过临摹名作从而学习到正确的技法与思想，为自身的画作注入活力，所以，在中国山水画画作的创作中，要灵活地将“六法”运用于具体实践中，实现中国山水画的传承与发展。总之，研究国画“六法”背景之下的中国山水画，对画作的内在精神、气氛以及构图等十分有帮助。

三、结语

中国山水画作为中国画作独特艺术之一，是中国历史长河中所积淀的艺术瑰宝。中国山水画的表现形式富有变化，而其独特的绘画技法和笔墨运用，都与其他的画种截然不同，因此在鉴赏中国山水画作品时，需要结合水墨画的特点以及创作背景来进行鉴赏。另外，当代中国画创作者，也应当在融合一定的绘画技巧基础之上，把握国画“六法”精髓进行创作，同时将自身的情感倾注其中，借助灵动的笔墨，将富有情感的线条表现在纸上，造就优秀山水画作品，彰显其独特的艺术表现力。总之，中国山水画的艺术魅力也在歷史长河中不断地发展完善，当代人理应汲取国画“六法”等理论精髓，积极实践传承未来，使得中国山水画散发更具魅力的艺术气息。

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作者单位：

山东省寿光市实验中学