外桐坞村琢泥陶

陆彦

刘雪勤作品：托盘。

工作室坐落于外桐坞村。

陶艺是一种文化，是一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展变化快，古老是因为它创始于中国古代先民，透着原始的魅力。陶是土的艺术，是火的艺术，其实更是人生艺术。制陶技艺不仅反映了一个时代、一个匠人的技艺水平，而且彰显出创造者强烈的个人品格和生命意蕴。我们借由这位新生代制陶人的工作室，嗅一捧散发着大地母亲清香的崭新泥陶。

刘雪勤作品：杯子。

飘着茶香的艺术村

顺着杭州外桐坞村口的一棵600年老樟树走进外桐坞村，步行约5分钟，就到了刘雪勤的文一陶瓷工作室，这个地方也叫“归园手作”，是她和另一位设计师分享的空间。

院子里有一棵樟树也有近百年，据此可以推断，这里原来可能有一所近百年的老宅子，只是现在老房子已无踪影，只从下水道那里铺着的小片瓦还可以依稀窥见老建筑当初的一些痕迹。能触目所见到的建筑空间一派簇新，据说是2016年刚刚建好的。院子里的老樟树依旧安然无恙，除了继续给新宅子提供阴凉，还给那只叫“蛋黄”的猫咪提供了爬树的场所。有了老樟树，松鼠也会继續光临。

刘雪勤作品：罐子。

杭州外桐坞村堪称风水宝地，村子前面对着梅坞，背靠老焦山，触目都是茶田。刘雪勤的工作室门口就是茶田和菜地，隔壁是一家茶叶厂。从村子开车沿留泗路往转塘方向10分钟，就到了刘雪勤的母校——中国美术学院;往另一个方向开车10分钟，就到了设计师和潮人集中的东信和创文化园。外桐坞还有一个名字，叫“画外桐坞”，这是一个飘着茶香的艺术村。村子里有满院被各类植物爬满的“植觉”，许多人慕名而来。有个台湾老茶人的儿子开的茶文化工作室，对面就是做漆艺金缮的工作室，有做植物的、做茶的，还有做设计的、做艺术的、做摄影的、开民宿和餐厅的，朋友们有空就凑在一起喝茶聊天，饿了还会用土灶炖个鸡、煲个汤，再来壶酒。

外桐坞村的慢生活。

刘雪勤作品：杯子和托盘

刘雪勤小作

作品是思想和审美的汇集

刘雪勤说，“文一”的“文”在篆书里像一个人，在制作一个器物时最重要的也是人。思想的汇集、手感的传达，制作者的全部信息都在这个器物里。当你欣赏一个好的器物时，就好像直接面对制作者的真心，心情会感到愉悦。

刘雪勤作品：茶碗。

7 刘雪勤作品：罐子。

刘雪勤想传达的意思，让我想起了日本民艺理论宗师柳宗悦的理论。柳宗悦认为，如果工匠在一个自由的状态下创造作品，她或他饱满的精神和创造性就会在作品中显示出来，面对这个作品的人立刻可以直观地感受到，而劣质的产品则是劳动者受到虐待的结果。当我面对着刘雪勤的作品时，我能够感受到陶艺家在自然之中，在学养的基础上呈现出来的自由、饱满的精神状态，以及她的独一无二的创造性。用刘雪勤自己的话来说，是思想和审美的汇集。当然，高超的手艺是最重要的基础。

“一”即是简单，万物归一。刘雪勤曾想过，待她老去离开后，爱她的人可以把她的骨灰揉作一团泥土，做一件器物留在这个世界上。

刘雪勤和女儿。

揉泥 拉坯 刻花 烧制 上釉

刘雪勤是一位安徽籍姑娘，因父母做生意而在古都洛阳长大，目前，是中国美术学院在读研究生，曾因为照顾幼年的女儿休学两年，明年即将从美院毕业。先生是当年到杭州学画时认识的，也毕业于美院，是一位设计师。

在大工作桌上，刘雪勤揉着一团黑陶泥，动作就像包饺子揉面一样。“新泥只需要揉三五下一两分钟即可，用过剩下回收再利用的泥需要揉十几分钟，揉泥时需要把陶泥里的气泡都揉出。”她说。将陶泥中残余的气泡以手工搓揉的方法排出，并使泥料中的水分进一步均匀，以防止烧制过程中产生气泡、变形或开裂。

作为陶艺工作者，刘雪勤使用的最基本和最主要的是用她的手，同時也有其他一些工具，包括陶轮、转盘（轮盘、泥板机、压辘）、切割或镂空工具（刀、开槽工具、布线）及修整工具（磨光石、木锉）等。有时，她还会根据具体需要自己制造工具。

揉泥后的下一步就是拉坯。刘雪勤为我们拉了一个杯子、一个盘子。拉好坯后，在陶泥半干半湿的情况下，整形、刻花。然后送入窑中烧制。第一次烧制后上釉，然后再送入窑中作第二次烧制。

刘雪勤作品：茶壶。

工作室水培的山芋。

“器像万千，由心所造”

功夫在诗外。刘雪勤说，她们进入美院的第一年，学的是基本知识，从第二年开始拉坯。那时，美院的设备还没有今天这么齐全，陶艺专业也没有像今天这么红火。到了她毕业的时候，学院里专门的热成型大楼已落成，相关的设备已很可观，陶艺专业也“热”多了。

毕业后，她上了一年多班，请了位阿姨带孩子。然后决定辞职做自由制作者，边工作边带孩子，之后考研究生，休学、复学，同时继续工作。这位年轻陶艺家的一些作品极是高超。当问刘雪勤是否有受到日本陶艺家的影响时，她说，对自己影响最深的还是在我们的博物馆里看到的中国的那些老罐子。

刘雪勤作品：茶碗。

刘雪勤烧过很多大型的容器，如各种罐子和大型花器，有一些就放在院子里安静地立着。工作室也有一些，就那么随意地摆放着，作为日常生活用品使用。她也给我看了她参与的给一个做景观民宿餐厅设计的朋友制作的一系列私厨，一套黑陶餐器具，风格很是素朴，不施任何釉料，将泥土沉稳、自然、本真、富有力量的本质最大限度地体现出来。

“器像万千，由心所造。简约的创造是对事物本质思考后的取舍，是用现代眼光对传统工艺的再诠释。美的器具在手，望之心平气和，用之顺心顺手。”器皿简单无言，同时又隐藏着很多言语：自然、学识修养、审美、心境。这位年轻的陶艺家，个性自然大方，崇尚简单真实。杭州茶山上的四季变换、不断老去的时间，一点点地磨砺着她，也一点点磨砺着从她手中不断涌出的器皿。

刘雪勤作品：茶炉和茶壶。