关于水墨人物画色彩语言的实践和思考

安敏

[关  键  词]水墨人物画;色彩语言;实践;思考

一、近代水墨画色彩实践的概述

近代水墨画对色彩的融入主要是由于西方美学的传播而产生的。20世纪初，新文化运动对我国的水墨画发展产生了重要的影响，其打破了我国水墨画发展的现状，将西方绘画艺术进行了传播。抗日战争的爆发使得水墨画中逐渐融入鲜明色彩，改变了水墨画单一的艺术风格，这个时期出现的水墨画都是对时代精神进行反映，具有较高的研究价值。抗日战争后，水墨画发展进入了快速发展时期。通过对近代水墨画发展的研究，我国水墨画的色彩实践可以分为以下两种探索道路：

第一条道路是以传统文化为基底，在水墨画中进行民族精神的体现和当代审美的融入。这个时期的主要代表人物为齐白石，其主要将文人传统与民间质朴融入，并对水墨画赋予了新色彩，《春风》《搔背图》等作品就是在这个背景下产生的。这两幅画作色彩敦厚古朴、清新浓艳，具有较高的艺术价值。此外，张大千也是这条道路的代表人物，张大千对新型色彩表现形式进行了独创，其具有泼墨泼彩的色彩表现形式，在对人物进行绘画时，受到敦煌艺术和藻井图案的影响。在这个背景下，张大千对《春困图》《天生歌姬》等水墨画作进行了创作，这两幅画作具有色彩浓丽严谨的特点。

第二条道路是在中方文化的传承下对西方文化进行融入，从而出现了水墨色彩风貌迥异的融合道路。林风眠是这条道路的主要代表人物，他将诗的意境、形的分割以及抒情气氛和笔墨色彩融合在一起，从而形成重彩水墨效果。在此背景下，林风眠对《霸王别姬》等水墨人物画作进行了创作，这些画作具有色彩飘逸、轻盈、古典、自然的特点。此外，高剑父也是这条道路的主要代表人物，他对西方艺术和新日本画的绘画精神进行了吸收，通过对色彩的渲染，对丰富色彩的水墨人物画作进行了创作，主要代表作品为《南国诗人》《顾影自怜》等，这些作品具有风格别致、古香古色的特点。

中国水墨艺术家对传统的水墨艺术进行了传承，主要画作是对内心境界的静逸进行展现。但中国水墨艺术家并不排斥色彩，而是严格按照中国色彩的意愿，通过对色彩的归纳和总结，对自身的理想世界进行编制。如果一件艺术作品只存在着水墨的表现形式，却并没有对色彩的感悟，那么该艺术作品的丰富性就不能满足，也不能满足当代视觉审美的艺术要求。因此，水墨艺术家在对水墨人物画作进行创作时，不只要对水墨的表现形式进行丰富，还要对色彩进行感悟，从而满足艺术作品的丰富性，提高艺术审美，满足人们对艺术作品的内心需求。

二、水墨人物画的色彩实践

对水墨人物画进行色彩实践是必然性的选择，但是在对水墨人物画进行色彩实践的过程中，不能对色彩过度的滥用，也不能对西方的色彩理论生搬硬套，而是应该根据传统文化以及当代艺术的追求对水墨画色彩理论体系进行构建，在对色彩应用实践的过程中，需要对水墨人物画的韵味进行保留，从而对色彩的高度进行发挥。因此，水墨艺术家在对水墨人物画作进行创作的过程中，不仅要对色彩写意作用进行充分发挥，还需要对水墨画中的色彩情感表达进行弥补，并对色彩的协调运动感进行完美展现，从而达到色彩和笔墨融合的视觉效应。

当代水墨艺术家在面對水墨实践的挑战过程中，不仅要对水墨领域进行研究，还需要对色彩力量进行运用，从而促进绘画多元素的结合，对色彩语言的内在逻辑进行挖掘，从而对水墨画的当代色彩语言进行构建。对当代色彩语言进行构建并不是普通人能够完成的，只有极少数的水墨艺术家能够对水墨传统限制进行突破，这些艺术家不仅能够对中国艺术的精华进行借鉴，还可以对西方艺术进行了解和运用，并通过对中西艺术精华的借鉴，对色彩进行表达，突出水墨画中色彩的独特魅力。

总之，在水墨人物画中对色彩语言进行构建，需要水墨艺术家进行思想和意向的投入，并对色彩进行感知。通过情感的流露，对色彩进行表现，从而对审美结构进行创造，满足当代的审美需求，促进水墨人物画艺术性的提高。

参考文献：

[1]王国荣，王少玉.当代中国水墨人物画的语言创新[J].中国民族博览，2018（4）：187-188.

[2]薛书琴.水墨人物画中“色”“墨”身份的游移[J].厦门理工学院学报，2016，24（4）：92-97.

作者单位：华北水利水电大学