高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享

【摘要】当前，我国大多数高校的音乐专业人才培养方案中，通俗音乐专业人才培养所占的比例较小。高校电声乐队多为学生自己组建的，乐队成员个人的能力和乐队的整体水平普遍偏低，导致节目的质量参差不齐。本人将以自己对于策划组织电声乐队专场音乐会的实践经验和对类似文献的学习心得论述高校电声乐队专场音乐会的策划与组织，以望对其他需要组织专场音乐会的电声乐队有帮助。

【关键词】电声乐队;音乐会;组织策划;排练

【中图分类号】G612 【文献标识码】A

“电声乐队，顾名思义，即由电声乐器（如电吉它、电贝司、电子合成器等）组成的乐队。”配合上音箱的使用，其音响效果绝不逊色于大型交响乐队，加上大量的音乐类综艺节目的播出，使得电声乐队成为广泛运用的一种乐队表现形式。更多的人开始关注、喜爱电声乐队。

音乐会作为一种文化传播的载体，策划组织一场高校电声专场音乐会，对于电声乐队的乐手来说，是对专业能力的提高，是对演出经验的积累，是对排练成果的展示，是加强团队之间相互磨合的过程。对于观众来说，是一次更深入了解通俗音乐的机会。对于策划组织者来说，是对其组织能力、团队协作能力和社会交际能力的一次锻炼与提高。

笔者通过在电声乐队专场音乐会的策划与组织的实践中，发现了很多问题，积累了一些经验，在这里将部分较为突出的问题进行总结。

一、关于选曲应注意的一些问题

曲目是一场音乐会的主要内容，可以说选好了曲目音乐会便成功了一半，因此，在策划与组织音乐会的过程中，选曲显得尤为重要。选曲时应根据电声乐队的特点，从歌手、乐队、听众三个角度多方位进行考虑，从而确定曲目。

从歌手角度来看，通俗歌曲的风格较多，可选择的范围更大，因此在选曲时应该充分考虑歌手的自身条件。

首选要考虑的是歌手的音域。不同的歌手根据其自身条件和学习程度的不同，音域也存在一定的差异。在考虑音域时还要考虑到歌手最自如、最能展现自身音色特点的音区，以此来确定选择什么样旋律特点的歌曲。如果歌手的音域较广，且不论高音还是低音区都表现出色，则可选择旋律起伏较大的歌曲，以此来展现歌手高超的演唱水平。如果歌手音域较窄，但在一个特定的音区拥有出色的声音表现，则可选择旋律平缓，音域较窄的歌曲，然后通过定调来将歌曲的音高充分与歌手擅长的音区相结合，从而实现最出色的演唱效果。

其次要考虑歌手的音色。每个人因为自身生理结构的不同，音色也存在一定差异。流行歌手的音色，或高亢、或低沉、或沙哑、或清脆。选曲时要根据歌手的音色特点，来选择合适的风格。

从乐队角度来看，电声乐队负责整场音乐会的伴奏及在歌曲中间出现的独奏。在选曲时乐队主要需要考虑的是乐队的编制及乐手的演奏能力。

电声乐队的编制多种多样，除了常见的乐器电吉他、电贝司、电子合成器、架子鼓以外，有的乐队还会加入电小提琴、电子打击板、小号、长号和萨克斯等等。不同的编制善于表现不同风格的歌曲。有的歌曲对编制有特别的要求，如果不采用歌曲原定的配器，歌曲很有可能失去原来的味道。

乐手的演奏能力同样重要。有的风格的歌曲会对一些乐器有一定演奏上的要求。如一些重金属风格的歌曲中，对鼓手的速度有很高的要求。如果乐手达不到相应的演奏要求，则要尽量避开选择这类歌曲，做到量力而行。

从听众角度来看，在选曲时，还要考虑到这场音乐会是演给什么人听。所谓“内行看门道，外行看热闹”，如果是非音乐专业的听众，则可选择一些编曲较为简单，更为通俗，更能够打动听众的歌曲;如果是音乐专业的听众，则可选择一些专业性强、更能体现乐队专业素养的歌曲。听众的年龄层次也会不同，年纪较大的听众可能更想听一些舒缓的、安静的歌曲，而年轻人则可能更喜爱激烈的、热闹的歌曲。当然，更多的情况是一场音乐会的听众是由各种各样的人组成的，包括音乐专业的和非音乐专业的，年纪大的人和年轻人，因此在选曲上要做到综合考虑到各个层次的听众，既要通俗又要体现专业性，既要有安静的歌曲也要有热闹的歌曲。做到尽量满足大部分听众的耳朵。

二、关于排练应注意的一些问题

一场音乐会能否成功的展示在观众面前，和平时的排练也有很大的关系。

排练前充分准备。在排练前，组织者应制定一套详细的排练计划，包括“大计划”和“小计划”。“大计划”指的是在较长的一段时间内，如一个月以内需要达到的一个排练进度，“小计划”指的是在很短的一段时间内，如一个晚上需要完成的排练任务。制定计划，能明确的告诉组织者和乐队成员们具体到哪一天该完成什么任务，保证排练的顺利进行。

制定好计划后，就要要求乐手们按照计划在排练前提前把当天要排练的歌曲熟悉好。对于自己声部的演奏练习，可以通过扒带，也可以通过搜谱。这两种方式中，前者需要反复的听录音带，并根据自己所听到的来进行记谱，后者省时省力。但在时间充足的条件下笔者更建议前者。因为前者经过反复的扒带后，会形成一种听觉记忆，这样更有利于在排练时按照歌曲原本的样子将歌曲表现出来，同时自己扒带记录下来的谱子自己也更为熟悉，更有助于背谱。

排练过程中要注意方法。排练时首先要把排练的作品合奏一次，看看各乐手之间对于作品的节奏、强度、段落、和声等是否存在很大的分歧，保证排练的大方向一致。确定了大方向后，可以把作品分成几个段落，再逐个排练，在一些较为复杂的地方甚至可以分成每个乐句、每一拍。最后可以通过录音，在细听的过程中再次发现一些小瑕疵，做到精益求精。

三、关于演出应注意的一些问题

音乐会演出是最后呈现在观众面前的一张“答卷”，是电声乐队排练成果的展示，因此在演出时应注意到每一个细节。

乐队应积累演出经验。专场音乐会演出曲目多达十几首，要想完整的完成，是一件不容易的事情，这就需要在专场音乐会到来之前，多多积累演出经验。所谓“实践出真知”，电声乐队可以先参与一些综合晚会或者商演，这种活动往往需要演出的歌曲量很少，可先作为“预热”。演出时会遇到很多在平时排练中没有遇到过的事件，这样就丰富了乐手的演出经验，能在突发状况时做到临危不乱。

曲目顺序编排合理。在编排曲目顺序时，应注意到听众的审美疲劳周期，尽量做到动静结合，将不同风格，不同感觉的曲目排到一起，保证听众随时有新鲜感。此外还可以将一些大家比较喜爱或者比较热门的曲目排到后面，这样来增加听众的期待感。

现阶段在我国，普通高校对通俗音乐专业人才培养投入比重相对较小，通俗音乐专业人才培养还处在一个发展相对缓慢的阶段，因而在高校举办以演奏通俗音乐内容为主的电声乐队专场音乐会仍是一种尝试。通过这篇文章笔者对自己的相关经验作了简单的总结，希望文章能夠为高校电声乐队专场音乐会的策划与组织者们带来实际意义上的帮助，希望高校电声乐队的发展能够越来越好！

参考文献

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作者简介：戴霁斌（1994—），男，汉族，湖南师范大学音乐学院2017级研究生。