舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

【摘要】在艺术领域中，舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态，给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现，也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中，若缺乏灯光的配合，则会让舞者的动作黯然失色，人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见，舞蹈创作中舞蹈灯光的运用，会吸引观众的眼球，让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握，也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求，这样才会彰显出舞蹈艺术气息。

【关键词】舞蹈创作；舞台灯光；作用；应用

【中图分类号】J714 【文献标识码】A

前言

舞蹈是人们生活中不可缺少的一部分，在培养人的精神气质、形体肢体能力等方面具有重要作用。舞蹈可以为人们带来愉悦，让人们获得不同的精神感受。所以，舞蹈创作可谓是十分伟大的举措。创作人员在开展设计的时候，要立足舞蹈本质，展现出其中蕴含的精神，同时要将舞台灯光合理运用其中。这是源于舞台灯光对舞蹈创作产生了渲染的价值，能够深化舞蹈创作作品的主题，让舞蹈创作更加具有激情，带来不同的体验。因此，我们要认识到舞蹈创作中舞台灯光的重要作用。希望下文的分析为舞蹈创作人员提供参考依据。

一、舞蹈创作中舞蹈灯光应用的作用

舞蹈创作是一项费时费精力的事情，在创作中合理融入舞蹈灯光具有重要作用。舞蹈灯光的功能在舞蹈创作中得到了全面的呈现，灯光效果和舞蹈创作效果也不可言语。下面重点分析舞蹈创作中舞蹈灯光的具体应用。

第一，舞台灯光不仅为人们带来了光亮，而且拥有十分清晰的舞台情境，会让舞蹈的表演效果更加明显，将舞蹈演员的姿态完美地展现出来。同时，在舞蹈创作变化的时候，灯光也可以进行相应的变化，满足了创作需要。创作的背景也具有针对性。比如，舞台灯光会在一定程度上转换时空，在创作情节上出现变化，就会融入时间效应。舞台灯光会在时间层面上实现慢放、倒退和静止等功能。从舞蹈的具体情境分析，使舞台时间得到合理控制。[1]另外，舞台灯光可对舞蹈创作的气氛进行全方位的调节。在创作的时间和空间统一下，能够在形成优质的创作氛围下，运用光影的方法提升视觉效果。

第二，舞台灯光拥有时空转换的功能。在时代发展步伐不断加快之下，科学技术也发展到了新的高度。舞蹈朝着更多的方面发展和进步，这对于灯光时空性也提出了比较高的要求。灯光的时空性主要是从舞蹈创作的基本内容、风格和形式分析，使运用趋于合理。时空创作要和舞蹈创作的内容相吻合，这样才会发挥出灯光的效用。若灯光和舞蹈创作内容相背离，就会导致舞蹈创作混乱没有秩序，则难以形成优秀的舞蹈艺术作品。不同的舞蹈创作对灯光也提出了不同的要求，在把时空创造和舞蹈艺术完美地整合在一起的情况下，舞蹈的主题和内容才会得到充分彰显，其中也衍生出了很大的艺术价值和创作价值。在此，需要引起我们关注的是，舞台灯光是需要进行变化的，在满足创作原则下，灯光师在理解了舞蹈创作者的意图后，就可以适当地进行大胆创作。在灯光作用下得到发挥，提升舞蹈作品的感染力。要把光和景结合在一起，创建出一个独特的舞台风格，不同的场合舞台设计效果也存在不同。[2]不同的主题灯光会产生不同表达效果，灯光蕴含了主题的思想表达，让光和景密切结合在一起。

第三，增加舞台的视觉冲击力度。我们可以把舞台比喻成白纸，舞蹈演员就像是在白纸上进行画作创作。在没有背景和色彩的情况下，舞台灯光就成为了白纸上的色彩。观众在观看舞蹈的时候，留下最为重要的印象就是视觉上的冲击，这种视觉冲击也预示着舞台的灯光。由此，舞蹈创作的舞台就会变得更加丰富多彩。舞蹈创作人员的服饰会在灯光的照射下发生变化。以往的舞蹈创作上，在实景布局上会面临很大的困难。[3]但是，舞台灯光恰好解决了这个难题。灯光可对舞台上出现的弊端进行弥补，演员在表现上出现的缺陷也得到了解决。这样，在色彩的合理搭配下，舞蹈创作中的舞台就会延伸得十分多彩，也会展现出一定的生动性，让舞蹈作品的特点得到有力彰显。舞台灯光的出现，会让舞蹈创作者的创作灵感得到激发，也会让舞蹈创作人员的思路更加清晰，展现出了舞蹈的基本内涵。[4]灯光会让舞蹈创作更加立体化，在处于特殊的意境下，展现出完美的舞蹈作品。

二、舞蹈创作中舞台灯光的应用

（一）运用舞台灯光，打破单一叙事方法

在舞蹈创作中，如果运用单一的展现方式，则会使得舞蹈失去灵魂和方向。所以，要让舞台灯光打破单一的舞蹈创作模式。以《海燕》为案例，在舞蹈创作之中，主要是为了展现海燕迎着大海展翅飞翔的形象。舞蹈创作是以高尔基的《海燕》文章为基础，通过舞蹈动作展现出铿锵有力的文字。在舞蹈创作之中，最为令人震撼的地方就是暴风雨中的海燕。舞蹈灯光运用上，则实行了天排光的形式，开启闪动的灯光模式，为舞蹈创建提供了电闪雷鸣的情境。同时，为了让各个组别的舞蹈造型效果得到彰显，合理运用了追光的形式。这样，海洋的形象就会变得更加生动和鲜明，从不同的角度进行光束照射，会给观众形成视觉上的冲击，在心灵上也形成了震撼。在这个舞蹈创作之中，对舞蹈灯光进行变化使用，对海燕的情绪和心理状态进行了全方位的阐释。另外，灯光的变化是需要把具体的剧情作为支撑和依照的。在结合音乐节奏的情况下，让天排光在得到合理使用的情况下，对追光进行重点补充。這样，对舞台灯光进行合理的安排，形成了生动和精妙的艺术氛围。海洋被赋予了生动的形象，让观众体会到了海燕在暴风雨中艰难行进的场景。[5]观众则拥有了一定的思维机会，在通过独特的方法运用下，在不受到时空限制下，让舞蹈艺术的价值得到充分彰显，突破了单纯的叙事形式。

（二）运用舞台灯光，产生良好视觉画面

在舞蹈创作之中，合理运用舞台灯光，让观众形成良好的视觉享受。比如，《黄土黄》舞蹈作品，在舞蹈创作的过程中，就用了多用舞台灯光模式，减少了用景的次数。这其中，主要是展现出“以光造景”的特点。在舞蹈开始阶段，就把黄土高原作为背景，随之运用第三排天排光成为辅助。从创作的舞蹈主体基调上，主要是运用偏暖的红和黄色。在舞蹈作品中，让人们拥有一种身处黄土高原的情感和体验。所以，运用了舞台灯光，让舞蹈的视觉画面更加强烈。同时，作品中把侧面光和天排光作为根本，力求展现出舞者在舞台中的中心地位。和其他的作品存在不同，这部舞蹈作品没有仅仅运用面光进行舞蹈的主导。在创作中，舞者队伍的变化和灯光的有效配合，让观众感受到其中的凝聚力，也展现出北方农民那种巨大的精神力量。

（三）运用舞台灯光，彰显鲜明舞蹈主题

在舞蹈创作的过程中，在编制出优美的舞姿的同时，还应该彰显出鲜明的舞蹈主题。舞台灯光要为舞蹈主题的呈现提供准备。比如，针对《平安花》舞蹈作品，则要通过灯光和舞姿展现出安全第一的主题，也体现出了女儿对矿工父亲的叮咛和挚爱之情。在舞蹈开始阶段，则运用逆光效果，突出每一个舞者的造型，让观众看到了矿山汉子的勇敢和无所畏惧。在童谣的情境中，也彰显出矿山汉子的柔情。在一束光聚焦在围着雕塑的小女孩身上时，呈现出小女孩对矿山未来的期望。灯光在逐渐变化，展现出明亮、欢快和愉悦的情境，展现出矿工对家庭的爱，也引发了安全和美好生活之间存在的关联。这种舞蹈灯光效果展现出了丰富的场景，观众会拥有相应的思维空间，在合理运用舞台灯光下也彰显出了舞蹈的主题。

三、结论

综上所述，在舞蹈作品创作过程中，舞台灯光和舞蹈创作之间存在很大的联系。想要呈现出一部精彩的舞蹈作品，就要把舞台灯光作为依托，为创作人员提供灵感，通过舞台灯光对舞蹈创作人员提供灵感，形成鲜明的人物形象，让舞蹈创作更加具有魅力。在展现出舞蹈的创作重点下，根据创作剧情进行分析，让舞蹈创作的价值得到充分彰显。希望在本文的分析下为舞蹈创作提供参考。

参考文献：

[1]努尔夏提·艾合买提.用灯光绘画——论如何创作舞台灯光设计的画面[J].戏剧之家，2019（12）：6-12.

[2]沈力，任冬生，英国59 production影像团队.舞台剧《最后一头战象》舞台/灯光/多媒体设计欣赏[J].演艺科技，2019（2）：68-72.

[3]高翔.论灯光八大要素在舞台设计中的重要性——以群舞作品《厝里艺人》为例[J].艺苑，2018（6）：70-71.

[4]任慧，李舒伟，刘洋.基于Art-Net协议的舞台灯光控制系统的研究与实现[J].中国传媒大学学报（自然科学版），2018，25（5）：17-21，28.

[5]王京晶.戏剧舞台灯光的叙事方式——当代戏剧灯光中的舞台时间[J].艺术科技，2018，31（9）：113-121.

作者简介：徐峥（1985-），女汉族，湖北，研究生，助教，研究方向：中国古典舞教学与创作。