中国歌剧与戏曲音乐创演关系研究

范思汝

【摘要】中国歌剧和中国传统的戏曲之间关系密切，这两种艺术形式在发展过程中相互产生了深远的影响。在发展过程中两者相互融合诞生出了一些社会大众喜闻乐见的新型表演形式，如歌舞剧、秧歌剧等，因此研究清楚两者长时间以来的关系演变，有利于中国歌剧和戏曲音乐的进一步发展。

【关键词】中国歌剧;戏曲音乐;创演关系

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

在二十世纪初，由于中国新文化运动的展开，西方的歌、舞剧等表演形式这时传入了国内，这其中影响力最大的是歌剧，歌剧这种表演形式甚至改变了中国人的戏剧观念，最终国人将西方的歌剧和中国传统的戏剧进行了结合，使歌剧成为了中国现代戏剧中重要的组成部分。中国戏剧吸收了西方歌剧的优点，使传统戏剧得到了改良同时戏剧音乐的创演也因此得到了优化调整。

一、中国戏曲音乐与歌剧的差异

（一）戏曲与歌剧的概念

目前，在歌剧理论界尚未就歌剧的具体定义形成统一的意见。所谓歌剧就是以歌唱为主，同时集音乐、诗歌和舞蹈等艺术形式为一体的戏剧表演。从这个解释中大概可以了解到歌剧的几个重要组成部分就是舞蹈、音乐和诗歌，在这三个重要组成部分中，音乐又是其中的重中之重。艺术美感的重要表达形式之一就是音乐与戏剧的相互融合。在这一点上中国歌剧是艺术美感表达的典范，就是把西方的歌剧作为基础然后把中国独特的文化融入其中。

中国传统的戏曲艺术历史悠久，蕴含了很多种不同的表演元素。在中国传统戏曲艺术漫长的发展之路中，充分吸收和融合了民间风俗的精髓并与中华民族的优秀传统文化相结合。中国传统戏曲的形成主要是因为戏曲文学的诞生和发展，之后又与音乐和舞台表演相结合，最终融合发展而来。在漫长的发展过程中，戏曲中的音乐形式逐渐开始明确下来，这使戏曲总的表演形式开始完善。在传统戏曲表演中，注重舞台上的演员与周围环境的和谐统一，追求的是意境上的美感，因此舞台上演员的表演和音乐都是以此为中心而展开的。所以，戏曲表演在剧本的结构上、演员的出场顺序上和舞台音乐的模式上都有固定的程序和模式，而这种程序性和模式化的表演艺术充分展示出来古代人民的艺术修养和独特的审美特点。

（二）戏曲与歌剧的区别

中国传统的戏曲和西方的歌剧这两种表演形式的特点不尽相同，这是因为他们产生的历史环境和发展过程不同导致的。这两种表演形式虽然都包含有音乐元素，但是因为中国传统乐器与西洋乐器之间的差异和声乐之间的差异，使得在表演形式上也有所区别。

西方歌剧音乐的主要作用是与舞台的具体情境和戏剧中的特定人物之間形成高度的配合，因此它的音乐表达形式具有一定的抽象性和独立性的特点。歌剧在音乐选择上具有高度的灵活性，主要的参考因素就是所要表演的故事情节，不存在像中国传统戏曲一样的腔调和剧种等方面的限制。在创作上，歌剧主要有戏剧化、多声化和交响化三个特点，这些特点对中国歌剧的发展也产生了非常深远的影响。所以，歌剧中音乐都是随着故事情节的发展需要而不断变化，并与和声、旋律等和谐地融合在一起，从而达到对剧中人物形象进行刻画的目的。一般来讲，歌剧的故事情节都不相同，因此需要配合不同的音乐，所以歌剧通常都是专区专用。

戏剧音乐与歌剧音乐存在很大不同，戏剧音乐带有一种程序化和模式化的特征，所以不同的故事背景有时需要相同的背景音乐，因此表现出一曲多用的特点。出现这种现象的主要原因是在戏曲长时间的表演实践中，逐渐形成了一定的规范。因此当音乐形式逐渐明确后，一样的背景音乐就可以应用在不同的剧本上。除此之外，中国传统戏曲的声乐和器乐部分也更为复杂。声乐中又可以分出唱腔和念白两部分，器乐则要区分文、武场。

二、中国歌剧和戏曲音乐的融合

虽然中国歌剧和传统戏曲音乐这两者有一定的区别，但是对于听众来说它们的作用大致是相同的，那就是可以陶冶自己的情操。这两种艺术虽然在表现形式上手法各异，但是都能够使听众产生听觉、视觉和精神层面的愉悦体验，从而获得听众喜爱。特别是近年来，相关的艺术工作者对这两种表演艺术都给予了很大的重视，使它们都取得了进一步的发展。如今，人民群众对精神文明有了更高的追求，所以，可以将戏曲音乐和歌剧进行融合，使这两种艺术形式互相促进，共同发展，充分满足人民群众的实际需要。

（一）秧歌剧的发展

秧歌剧主要有中国歌剧、戏曲音乐、大众音乐二个重要组成部分。秧歌剧这种艺术形式一方面与中国传统文化素养进行了紧密的融合，另一方面它又吸收了中国歌剧以及传统戏曲的特点，从而更好地推广了歌剧和戏曲这两种艺术形式进行了推广。秧歌剧这种艺术形式在当今社会发挥了很大的作用，有利于将地域文化进行传播普及。它的出现是中国社会文化艺术发展的必然结果，因为中国歌剧和传统戏曲音乐的受众在总的社会人群中所占的比例很小，这样狭窄的传播范围就会导致这两种优秀的艺术形式在将来难以很好地进行传承和发展。秧歌剧的出现使得这两种艺术形式发生创新，并使原来相互独立的艺术形式得到了联系，最重要的是其中的大众表演艺术可以让社会上的大部分人都能接受和欣赏，在一定程度上有利于中国歌剧和戏曲艺术的传承和发展[2]。

（二）歌舞剧的发展

歌舞剧同时借鉴了歌剧和戏曲的特点，也就是歌剧的原创性和戏曲的程序化和模式化特点，因此这种艺术形式发展的速度很快。歌舞剧这种艺术形式吸收歌剧和戏曲的精华，一方面有新颖生动的故事情节，另一方面又形成了统一稳定的艺术形式，这两个方面是歌舞剧得到快速发展的主要原因。首先歌舞剧这种艺术形式中的歌剧特点主要表现在生动完整的故事情节和创新性的背景音乐上，使得剧中人物的性格特征得到了深入地刻画和淋漓尽致地表现。然后歌舞剧中的戏曲特点主要表现在形成了一套比较稳定的程序化表演形式，这是在长期的表演实践中不断摸索创新形成的，也有利于歌舞剧更容易为人们所接受。现在，歌舞剧的创作者已经开始将这种形式广泛地运用到各种主题的歌舞剧中，从而有效地减少了创作时间，提高了创作的效率。如今，人们已经广泛地认可和接受了歌舞剧这种表演形式，而且在电视的综艺节目里也时常出现。

（三）中国歌剧和戏曲唱腔

中国传统的戏曲唱腔对中国歌剧的发展起了很大的作用，影响最大的是戏曲中的帮腔和润腔等独特唱法。所谓的帮腔就是主唱人员在唱歌的时候会有伴奏人员进行帮唱和和声，帮唱的做大作用在于可以丰富演唱的形式，增强人们的听觉享受。还能更好地营造歌舞剧的氛围，使人们在听唱词的同时还能去思考剧中人物的内心活动，使得听众对于歌剧所表达的情感能够有深刻的理解[3]。

三、结束语

综上所述，中国传统的戏曲音乐和中国歌剧在发展中都受到了对方特点的影响，并在一定程度上有所融合，这对两种艺术形式的健康持续发展有很非常大的促进作用。此外，在这两种艺术形式的交融之下还产生了像秧歌剧、歌舞剧等新型的艺术表演形式，这些新型的表演形式不仅具有歌剧和戏曲的原来的特点，还能让社会大众更乐于接受。因此，相关的艺术工作者还要对两者进行深入研究，不断发掘他们的优势，推动中国歌剧和戏曲音乐的进一步发展。

参考文献

[1]曹云南.中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究[J].音乐时空，2016（10）：170.

[2]王杨.浅谈中国歌剧与戏曲音乐的创演关系[J].牡丹， 2016（14）：96-97.

[3]张静.中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究[J].北方音乐，2016，36（21）：83.