数字绘画教学方法研究

【摘要】目的：世界上的一切事物都是在对比中区分出彼此，艺术创作过程中对比是最常用的法则。数字绘画创作中对对比的深入了解，有助于在实践过程中更好地表达艺术创作的感染力和创造力。方法：文章通过总结对绘画中的对比理论加以梳理分析，帮助教师在数字绘画教学过程中更好地指导学生进行艺术实践活动。结论：通过探究对比形式的过程更好地帮助艺术实践。

【关键词】对比；数字绘画；运用

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

引言

数字绘画发展至今，出现了百花齐放，百家争鸣的态势。近年来，随着网络的发展，数字绘画发挥其传播便利、易于复制的优势，使数字绘画在概念设计、游戏设计、插画设计、艺术创作中被广泛应用。各种艺术效果，多样的表现形式应接不暇，导致刚接触专业课程的学生经常会迷茫，不知道如何去分析一幅数字艺术作品和如何进行数字艺术创作。文章希望通过对对比的梳理和分析可以解决目前的问题。对比是美的重要因素之一，有的画面对比节奏简洁强烈使观者感受到强烈的视觉冲击，有的画面舒缓平和，观者能够被其感染心境，深远悠长，只有对比的强弱变化才能凸显出作品的美感。本文通过对比在“造型”“色彩”中的运用以及“弱对比”三个方面阐述对比在绘画中的运用。

一、对比在造型中的运用

概括造型的基本语言是点、线和面。在利用点、线、面绘制造型的过程中，总会遇到很多的对比法则，比如大小、粗细、远近、方圆、疏密等。这些都是对比的表现形式，在创作初期，有意识地运用对比的表现形式布局画面，可以使画面更具有说服力，更好地形成视觉的冲突。造型中的“形”基本泛指轮廓与形状，这些形状与轮廓可以以现实为依据，也可以是主观创造的形状轮廓。对比产生在形状与形状之间，轮廓与轮廓之中，它们或者是直接的关系，或者是间接的关系。在这些直接或者间接的关系中，要么形成了或强或弱的对比，要么形成了协调统一。在疏密关系中，密往往代表视觉中心，也就是所谓的主体；疏往往代表过度或者衬托。当然，在疏密关系中，密也可以代表衬托，疏也可以代表视觉中心，具体的对比表现形式要根据画面的主题确定。不变的是疏密的存在避免了平均分布，做到突出重点，在观察一幅艺术作品的过程中可以马上捕捉到作品中的重点部分。

在大小的对比形式中，通过对比形式可以更好地传达感受。大小的对比形式通常可以营造出戏剧式的画面，避免了画面的平常，通常会采用近大远小或近小远大的对比形式。方圆中，方形往往代表稳定、平静、严肃等，圆形往往代表饱满、和谐、可爱，聚焦等，这些都是常用的绘画对比表现形式。在数字绘画场景绘制中，疏密对比被经常用到。点、线、面組成了整个画面，画面构成的过程就是对点、线、面等对比表现形式的理解和运用。举例说明：点多用来表现细节及体积占比比较小的物体，如树叶、小的石块等；线多用来表现穿插的画面组成因素，比如路、楼等；面可以是一座山、一片云等。通常我们创作一幅作品，点、线、面运用疏密的对比与大小的变化十分常见，绘制一张场景，近景的竹叶可以视作为点和线的结合，中景的房屋主体可以视作为面和线的穿插，远景的山石可以视作为面，穿插画面的河流可以理解为线。点、线、面充满了整个画面。如何控制点、线、面在画面中的分布，可以以表达主题为中心，以对比形式的运用为手段去布局画面，做到大小合理，疏密有致，粗细分布，远近分明。

二、对比在色彩中的运用

对比色、互补色和邻近色是色彩中常用的表现形式，对比色和互补色有从属关系，在软件色相环上相对的颜色一般称为对比色，互补色一般是指精确地穿过色相环中心的两种颜色，也就是说，对比色包含了互补色，互补色是对比色的一种存在形式。通常在进行艺术创作时，将等量的互补色进行调和绘制时，会出现色相不清晰，也就是所谓的“脏”，而用有主导倾向的对比色去调和的时候，一般可以得到有倾向性的灰色，也就是说，两个对比色在一起不一定会递减，对比色比互补色的范围也更广阔。比如说，红色的互补色是青绿色。同理，蓝色与黄色、绿色与品红色都是补色关系。邻近色是左右相邻的两种颜色，如蓝色的邻近色是紫色和绿色，红色的邻近色是黄色和紫色；绿色的邻近色是蓝色和黄色。对比色和互补色与邻近色之间也可以称为一种对比。构成一幅画面不可能全部依靠强烈、醒目、鲜明的对比与互补颜色来完成，也同时需要和谐、统一的邻近色来搭配。

三、弱对比在画面中的运用

弱对比存在于画面的各个部分，在造型中存在弱对比，在色彩中也有弱对比的出现。弱对比主要在四个方面体现：形状上的强弱对比、色彩上的色相对比、饱和度对比和明度对比。形状上的强弱对比属于造型范畴，如图1所示。不同的形状会给人不同的心理强弱感受，直线给人的感觉在三种线里最弱，是平静的感觉，曲线波浪给人的感觉相对直线感受强，给人心理感受最强的是最下面的折现波浪。第一条直线相对于后两种线就属于弱对比，第二条波浪线相对第三条折现波浪也属于弱对比。而色彩上的弱对比是基于色彩的三个基本要素：色相、饱和度、明度。首先，色相上的弱对比是指在相同明度、相同饱和度的情况下色相发生小范围的偏移，这会形成的情况是画面色相充满了微弱的倾向性变化，但是画面是整体统一的。饱和度的弱对比是指在相同明度和色相的情况下饱和度发生小范围偏移，这样在颜色的倾向上也会发生微弱的小变化，但是整体上画面是趋于统一和谐的。最后是明度的弱对比。色彩本身还有明度值，明暗从概念上理解是指色彩三个属性之一的“明度”值的多少。明暗的本身也是一种对比。明度的数值发生微小的偏移会产生丰富的小变化，也是绘画常用的手段之一。在绘画的过程中不论是明暗交界线、阴影的绝对闭塞区域都会形成明暗的强烈对比，这些是常用的绘画表现手段，对比表现形式中的弱对比是我们进行艺术创作时不能忽略的重要形式之一。

在教学和艺术创作过程中，掌握对比的应用，可很好地拉近作品与美之间的距离，这个道理不论是在传统的艺术创作中还是在数字艺术创作中都是通用的法则，其根本原因是艺术的互通性。不论是传统的绘画还是数字绘画都只是外在的不同。如今的数字绘画与商业需求、社会需求更为紧密，它不仅仅是满足艺术家的审美和创作欲望，更多的是要为社会为商业服务。本文通过对对比的梳理和分析，希望可以更好地反哺艺术实践和教学活动，通过不断的实践，为学生在创作过程中提供更加科学合理的理论支持。

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作者简介：冯赫（1982-），男，汉族，大连人，硕士，副教授，研究方向：数字绘画。