孙福熙送给鲁迅的《菊花》

张娟

鲁迅遗藏的美术品中，有二十多幅中国画原作，大都是他在北京时期友人所赠，其中包括陈师曾、林琴南、包公超、戴克让等人的画，画的品种多为山水、花鸟之类的文人画小品。其中有一幅尺寸最大的，名为《菊花》，是著名“副刊大王”孙伏园的胞弟孙福熙所赠。画幅尺寸为41.5 cm×64.5cm，用纸为淡绿色撒金宣纸，日式色绫立轴装裱，画面右侧有孙福熙的行书题跋：“春茂翠叶，秋曜金华”，落款“孙福熙”后钤有白文“福熙”印一枚。整个画轴富丽堂皇，虽已近百年，但由于保存颇善，色彩艳丽如初。

孙福熙（1898—1962）是鲁迅的同乡，中国现代作家、画家。字春苔，又作春台，笔名丁一。1915年毕业于浙江省省立第五师范，1919年到北京，任北京大学图书馆管理员，其兄孙伏园是鲁迅的学生，与鲁迅有很深的交情，当时是《晨报》副刊的主编。据鲁迅日记记载，1919年11月9日“上午孙伏园，春台来”，这是孙福熙在鲁迅日记中第一次出现，我们基本可以认定为这是他与鲁迅的初次见面。“孙福熙”在鲁迅日记中共出现过 80多次，来往书信也很多，交往甚密。

1920年，由蔡元培推荐，孙福熙到法国勤工俭学，同时学习绘画和雕塑。1925年回国，2月，出版了第一本散文诗集《山野掇拾》，列为《新潮社文艺丛书》之一。这本书的出版曾得到鲁迅的大力帮助。《鲁迅日记》1923年8月12日写道：“夜校订《山野掇拾》一过”，翌日又“夜校订《山野掇拾》毕”，8月14日又有记：“上午寄伏园信并还《山野掇拾》稿本。又附寄春台笺”。书还未印行前，魯迅就预定了五部，准备赠送友人。《唐弢书话》中介绍：“全书左起横排，目录倒置书后，所用道林纸极厚。毛边本。装帧分绸面与纸面两种，纸面的即以《扣动心弦深处》一幅为封面。”这本书凸显出孙福熙在文学与美术方面的才华，使我们不能忘却在中国现代文学史上还有这样一位出色的人物。关于孙福熙的文与画，朱自清曾写过一篇《山野掇拾》的书评，文中说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画;就是说理，也还是画。人家说‘诗中有画，孙先生是文中有画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”《山野掇拾》的内容，是孙福熙在留学法国期间，关于法国风景、民俗的游记。鲁迅遗藏中有两本初版本，其中一本的扉页上有孙福熙的题字，满满一页的题字：“豫材先生：当我要颓唐时，常常直接或间接从你的语言文字的教训得到鞭策，使我振作起来;这次，你欲付印‘山野掇拾也无非藉此鼓励我罢了。我不敢使你失望，不得不从新做起;而我没有时候再来说这书中的缺点了。”这段题在文字中的感激之情，溢于笔端。

孙福熙赠送鲁迅《菊花》画的时间，鲁迅日记中没有记载，我们可以做这样的推定：孙福熙始与鲁迅交往是在1919年11月，而他于1920年至1925年又在法国留学，鲁迅于1926年8月26日南下厦门教书。孙福熙赠送鲁迅《菊花》的时间，应在1925年6月29日学成回国后，到1926年8月26之间。他赠送鲁迅画作的目的大约是，一是表达对鲁迅的感激之情;二是向鲁迅汇报留学的成果。

菊花的题材，是从中国古代文人画中常见的题材。中国是菊的故乡，栽培菊花历史悠久。古往今来，不少名人咏菊、画菊、养菊，并为此留下了许多轶闻逸事。鲁迅虽然没有专门留下关于菊花的文字，但是他在写给友人的信中也提到了菊花，鲁迅很喜欢爱国诗人屈原的《离骚》，曾集其中的“春兰兮秋菊，长无终兮终古”句，手录出来赠送友人。孙福熙赠送鲁迅的《菊花》画的艺术风格，与鲁迅遗藏的其他中国画作风格有着明显的不同，带有西洋水粉画的画风。作品的艺术水平相当高超，中国传统花鸟画中勾勒、没骨，叶片采用重彩写意，融汇西画中空间、明暗的表现手法，可谓中西合璧。上世纪20年代，伴随“五四”新文化运动而产生的美术革命，画家们一直都在探讨中西合璧的表现方法。留洋的美术家们如徐悲鸿、林风眠等大批画家把西方的观念、美术思想和技法带回中国，寻求一条新美术的道路。随着西学东渐的风气，出现中西结合的画法，颜料是中国画，手法是西画的手法，孙福熙是民国美术改革中的一员，孙福熙的表现手法的工写结合，与传统的菊花画法是不同的。我们可以从孙福熙的《菊花》画中，窥见他对于美术革命的抱负与实践。此外，他以《菊花》为题材赠鲁迅，把鲁迅比作孤傲的菊花，也是表达了对鲁迅先生的崇敬之情。孙福熙在《鲁迅·艺术家》一文中这样描述鲁迅：“鲁迅先生的一生如长庚星，光芒四射，忽伸忽缩，没有直线，也不怕回头，于是学水师，学路矿，学医，学文，为友为敌，为敌为友，如此感情丰富的人，在绍兴先贤中，即诗人与画家，亦不见一人。绍兴的地方色彩，可以产生学术思想家，而不宜于艺人，鲁迅先生却是特殊的一人。”

（作者单位：北京鲁迅博物馆）