屏之经典在于心

汪沐

从屏风的产生发展历程以及其象征意味来看，尤其是在它逐渐脱离实用性，更多体现装饰性的时候，能在家中设立屏风的，想必大多都是有一定经济基础或社会地位的。

这当中，宫廷使用的屏风，无论是制作工艺还是图案纹饰，其规格肯定都要大大高于官宦人家。而我们现在所能看到的宫廷屏风，绝大部分来自清宫。清朝实行“外朝内寝”制度，其内部装修、装饰自然也是十分考究的。宫里的厅堂及案几之上陈设着大大小小的各类屏风，这些多扇式屏风、围屏、插屏和单扇式插屏、座屏，将各处宫殿点缀得富丽堂皇。

根据相关记载，清宫使用的屏风主要有京作、苏作和广作。关于它们的制作，除了紫禁城、圆明园等内务府造办处各作坊之外，还有在苏州、扬州和广州等地制作。这些屏风被进贡进京，更加丰富了清宫屏风的样式和工艺。

事实上，虽然材质风格多样，但一座屏风的边框和底座通常以硬木雕制成，只是纹饰和镶嵌工艺有所区别。因此，屏风风格差异化的表现，主要在于其中央部位的屏心。

从现存的清宫屏风屏心来看，材质十分多元化，比如玉石、瓷板、织绣、珐琅、漆木、纸绢书画、玻璃以及镶嵌屏心等等。其中又可以做进一步细分，比如镶嵌类的屏心包括玉石镶嵌、珐琅镶嵌、螺钿镶嵌、牙骨镶嵌、点翠镶嵌等等，丰富多样。而其边框和底座则通常多采用红木、紫檀、黄花梨、鸡翅木，以浮雕、透雕、圆雕、线雕等手法雕刻出动物、花卉、吉字等传统纹饰，表达祥瑞之意。有的边框和底座上还会有玉石、珐琅、螺钿等镶嵌为饰，使得屏风的整体更显尊贵华丽。

值得一提的是，屏风之所以能被稱之为艺术，除了本身的工艺水准外，还与其在中国传统美术中具有一种独特的“三位一体”身份有关，所谓的画屏即是如此。它既是一种极为重要的绘画媒材，又是可供近距离欣赏的、制作材料多元化的物品，还是协助建构室内外空间的准建筑构件。这种特性让屏风在中国传统工艺美术中变得非常耐人寻味。