漫谈金元枕上花鸟画的笔致意韵—— 以西汉南越王博物馆瓷枕藏品为例

文／梁惠彤

图二 金山西长治窑白地黑褐彩新篁栖禽纹虎形枕长28.2、宽15.6、高8.6厘米

枕是最常见的寝具，人的一生有1/3时间与枕有交集，人与枕的关系自然而亲密。从考古发现及历史文献的记载可知，枕包含瓷、玉、石、铜、木、皮、布等各种不同材质。自1992年西汉南越王博物馆接受香港知名实业家和鉴赏家杨永德伉俪捐赠的200余件瓷枕后，经不断征集，现已收藏自唐代至近代的540余件陶瓷枕。透过藏枕的纹饰、造型营造出来的气韵理趣、丰富而独特的文化内涵，可窥见国人对瓷枕曾经的钟爱与追捧。

瓷枕的起源可以追溯到隋，迄今考古发现最早的瓷枕实物出自河南安阳隋代张盛夫妇合葬墓。自此，瓷枕的发展经历了唐、五代十国、辽、宋、金、元、明、清各朝代，连续烧造1000多年，在各个历史时期展现出不同的特色。唐代瓷枕小，功能上不仅是作为卧床用枕，还有用于书写或医疗的腕枕与脉枕；宋代瓷枕大；金元瓷枕千变万化；明清瓷枕开始没落。

图三 金河北磁州窑白地黑花鸟纹八角形枕长28.4、宽18.2、高11.1厘米

图四 元河北磁州窑“张家造”白地黑花人物纹长方形枕长32、宽15.5、高14厘米

现西汉南越王博物馆收藏有金元瓷枕约200余件，品类丰富，分别出自河北定窑、磁州窑，河南鹤壁集窑、禹州窑、扒村窑，山西介休窑、长治窑、河津窑、平阳窑（临汾龙祠窑），江西景德镇窑等众多窑口。其中，以出自河北磁州窑的居多。磁州窑位于今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，晚唐、五代开始烧造，宋金最为兴盛，一直持续到清。磁州窑系瓷枕质朴洒脱、明快豪放，题材丰富，充满浓厚的民间生活气息。磁州窑产品装饰手法多种多样，创造性地将中国绘画的笔墨技巧运用到瓷器的装饰上，白地黑花就是其中最具代表性的一种，是瓷枕创新工艺的成就体现，推动瓷器的装饰手法从用刀在胎上刻划花装饰转移到用笔画的彩绘装饰，对彩瓷的发展起到了重要作用。白地黑花是在白色化妆土上用含铁的彩料绘出花样，再施透明釉，经高温烧成，白瓷地上呈现出黑色花纹。装饰题材多取材于生活景物，如花卉禽鸟、虫鱼动物、婴戏等。白地黑花装饰以瓷枕面上表现最为突出，可以说每一幅都是精彩的水墨画，简练活泼，气韵生动[1]。磁州窑的匠师将水墨画技法运用到瓷枕装饰上，不仅创造出了釉下白地黑花，而且结合彩绘与剔刻手法创造了剔刻填黑绘的黑地白花，一黑一白、一阴一阳的图案，使得枕面装饰更加丰富。

馆藏金元花鸟画枕，釉色纷呈，技法上多以胎上盖白化妆土，釉上彩技法创新呈现。藏枕高度大多在8-14厘米之间，11厘米左右高度的瓷枕居多，趋向理想的医学高度，给人以高枕无忧之感。其纳凉消暑的特点，为睡眠提供了恰到好处的温度。造型多样的金元花鸟画藏枕，独具魅力的纹饰，蕴含着丰富的文化情怀。一幅幅花鸟画自然天趣，道法师古，画法却较唐、宋简约，构图和技巧颇具匠意，传递着金元时代独特的美学哲理信息，让观赏者感受到知白守黑、大巧若拙的笔致气韵。

金元花鸟画枕深受宋工艺美学的影响。宋代是中国古代史当中文化修养极高的朝代，宋人留下了丰富和完整的绘画文献资料。在中国绘画发展历史中，宋代是一个极其重要和关键的时代。盛唐绘画的美是大红大绿，散发着自由奔放的青春气息，宋代则用墨来画画，含蓄内敛包容的墨彩彰显着淡雅高贵的韵味。宋代文人水墨画空前发展，“黑白”艺术成为时尚。两宋画院制度完备，宫廷院体画逐渐成熟，所画的花鸟山水工整细腻、细节写实，富有装饰性，在一定程度上影响着民间陶瓷匠师∶的绘画，如北宋磁州窑“张家造”款白地开光黑彩芦苇蚂蚱纹腰形枕（图一）。

图五 元山西河津窑白地填黑剔鸳鸯纹八角形枕长41、宽18.6、高11.4厘米

图六 北宋河北磁州窑﹃张家造﹄款白地黑彩鱼藻纹如意形枕长32、宽23.7、高13.3厘米底有款

根据考古发现，宋代窑址遍布全国大部分地区，占全部古窑址数量的75%。经发掘的有定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑、越窑、汝窑、南宋官窑、龙泉窑、建窑、德化窑、灵武窑等遗址[2]。金元制瓷业承继宋代制瓷业的生产和管理制度，也成为较发达的手工业行业之一。北宋时北方许多名窑，自熙宗后多已恢复和发展起来。在东北出土的金代瓷器，以定瓷为最多，装饰手法有刻花、画花、印花多种，纹饰以萱草纹、荷花纹较为流行[3]。金代虽与南宋在政治上相对峙，但其绘画汲取了南宋新意并注入了北方特色和女真人的生活气息，形成北方艺术的独特魅力，掌控了元初北方画坛的基本面貌。金宫廷秘书监下设有书画局，相当于北宋的文思院[4]。金代书画没有完备的文献记载，但从金元人的诗文中，可知这一时期的书画风气相当兴盛，崇尚一种淳朴的文风。此时的花鸟画，比较稚拙，富有生活气息，耐人寻味。动物形枕在金代盛行，多做成趋吉辟邪的虎枕。在枕面的方寸间以白地施黑彩写画折枝、花卉、花鸟。如金代的山西长治窑白地黑褐彩新篁栖禽纹虎形枕（图二），枕面为一伏虎，背面白地褐彩绘新篁栖禽纹，侧面虎身绘褐地黑彩虎皮纹，寥寥数笔，将栖息在竹类植物上的鸟的灵动姿态表现得淋漓尽致，从中可见金代绘画的艺术风格和表现技巧承袭了唐、宋绘画的传统。

元代陶瓷最伟大的成就是创烧出青花瓷。此时的美术特别是绘画领域取得了举世瞩目的成就，在中国古代美术史上起着承前启后的作用。元朝的统治者执行残酷的民族压迫政策，加上错综复杂的社会矛盾，大量的汉族士大夫阶级出身的画家，被迫采取不问政治、超然世外的态度，把时间、精力和思想情感寄托在便于寄兴遣情的山水画和花鸟画中。花鸟画常见以梅、兰、菊、竹“四君子画”为题材，重视主观意趣的表达和笔墨技巧的追求，大大提高了传统水墨画的笔墨技巧。如金代白地黑花鸟纹八角形枕（图三）和元代磁州窑“张家造”白地黑花人物纹长方形枕所示的侧面竹叶图（图四）。松、竹、梅在金、元瓷器上较少单独使用，多作为背景，肥厚的竹子纹较常见。构思立意，意在笔先。枕面绘画的鸟神采自生，栖于树上，在章法、布局、意境上呈现出处下不争的精神境界。

图七 金河北磁州窑白地黑花鱼藻纹元宝形枕高12.5、长12.2、宽25.4厘米

图八 金元山西介休窑白地划莲鱼纹葵形枕长29.5、宽27、高10.5厘米

元代在中国陶瓷发展史上占有重要地位。在元代的瓷器中，龙泉窑青瓷、景德镇青花瓷占有主导地位。它们都很重视装饰，在造型、装饰花纹等方面均具有共同的时代特色。常见的纹样，有龙、凤、松、竹、梅、山石、海水、鱼藻、人物、变形莲花瓣纹、回纹、卷线纹、蕉叶纹等。元代沿用刻划花与印花装饰，以印花为主，刻划的莲荷、牡丹、菊花、梅花等较宋代简洁、疏朗，但刻画的笔划较深，看起来不如宋时的精致但大有清水出芙蓉、天然去雕饰的美感，如元河津窑白地填黑剔鸳鸯纹八角形枕（图五）。

在历史的长河中，文化在传承中交融、发展。金元瓷枕继宋代之后继续繁盛，创造了不少笔韵高简、形色自然的佳作。如北宋时期的河北磁州窑“张家造”款白地黑彩鱼藻纹如意形枕（图六）、金代的白地黑花鱼藻纹元宝形枕（图七）与金、元时期的白地划莲鱼纹葵形瓷枕（图八），画中的鱼与藻形象真实生动，用笔细致，构图上巧妙利用白地创造水的空间感，又在不经意中突出了鱼的主体效果，构成了藻纹、鱼与水组合的黑白空间。

今天，我们不能只在金元瓷枕花鸟画里考究艺术上的功夫，而是要在画外看到金、元人的所思所感。瓷枕匠师通过刚柔、虚实、浓淡、轻重的笔墨变化，黑、白工艺技术的巧妙运用，透过瓷枕的颜面和肌理，释放出特有的“朴”“雅”“拙”的美感，将属于这一时代的文人意趣、意境、才情与思想呈现在世人的眼中。

[1]李辉柄：《中国瓷器鉴定基础》，紫禁城出版社，2005年，第197页。

[2]陈振主编：《中国通史》第七卷《中古时代·五代辽宋夏金时期》（上），上海人民出版社，1999年，第41页。

[3]陈振主编：《中国通史》第七卷《中古时代·五代辽宋夏金时期》（上），上海人民出版社，1999年，第565页。

[4]杨仁恺主编：《中国书画》，上海古籍出版社，1990年，第247页。