文艺复兴

摘要：“文艺复兴”一词由意大利著名的艺术家、艺术史家乔治奥·瓦萨利提出。他把欧洲艺术发展分成三个时期——繁荣、衰败、再繁荣。艺术始于埃及，繁荣于希腊罗马，衰落于腐败的中世纪，最后又在文艺复兴时期摆脱了中世纪的束缚，使得艺术再次达到了繁荣。总的来说，文艺复兴时期使跌落低谷的艺术逐渐繁荣发展，这期间也改变了文艺复兴时期艺术家的思想、审美和题材，并对西方未来的西方艺术发展产生了重要的影响。

关键词：文艺复兴;思想;技法;题材;美术三杰

一、思想的转变

（一）人文主义

随着文艺复兴的兴起，文艺复兴打破了中世纪思想一统天下的局面，即人的思想不再被中世纪思想所束缚，而是恢复了理性、尊严，开启了新的思潮，即“人文主义”。人文主义最根本的主张就是“人乃万物之本”，它不仅为资产阶级的产生开辟了道路，同时，它与中世纪的基督教神学也是对立的，中世纪神学以“神”为本，他们认为神是最伟大的存在，认识渺小的;而在人文主义中，他们认为人是宇宙的主宰，他们歌颂人的伟大，赞扬人的价值，提倡人的尊严;反对用神性压制人性，反对禁欲，反对迷信。艺术家也因此创造出了许多以人和自然为主的画幅和雕塑，来歌颂生活，用自己的作品来表达人对生活充满自信乐观的心态。另一方面，众多人文主义学者继承古希腊古罗马的学术传统，在艺术理论上大有成就，为之后的艺术发展奠定了基础。

（二）自然主义

自然主义观念是文艺复兴时期艺术家坚持的一个观念，文艺复興的艺术要求忠于自然，要创造出一种自然美的感觉。正如达·芬奇要画家做“自然的儿子”不做“自然的孙子”;莎士比亚要求“拿一面镜子去照自然”，这种对自然的追求使得艺术家更好的表达人物情感，描绘人物，突出以人为中心，照应了人文主义，对人文主义的传播形成了有利条件。

自然主义没有中世纪思想的色彩，也没有中世纪艺术中象征性和抽象性表现的人物那样僵硬、虚假和超然，而是更真实地再现自然，对人每一块肌肉，每一个骨骼结构，甚至是神态都表达得淋漓尽致，使作品更加的自然和真实。

二、技法的改变

文艺复兴时期主要以写实和自然为主，艺术家为了在自然主义的道路上走向极致，不断研究探索艺术理论，主要表现在对透视学，解剖学的研究上，除此之外，在明暗、蛋彩画、光影、色调等众多技法上都有所研究。

三、题材的转变

自文艺复兴以来，中世纪中的以“神”为本和呆板严肃的风格荡然无存，取代的是古典神话、古希腊神话为题材的新风格，这重现了中世纪之前古希腊古罗马对绘画雕塑的理解和认识。在古希腊，艺术作品的主题是人;在中世纪，艺术作品的主题是神;在文艺复兴时代，艺术作品的主题是人。当然，文艺复兴作品的人和古希腊作品的人是两码事，前者是后者的一种进步，对“人”的表达上了一个层次，而后者是前者的基础，供文艺复兴时代的艺术家探索和研究。

四、突出人物

受文艺复兴的影响，在15世纪到16世纪，文艺复兴的盛期到了，绘画艺术逐渐成熟。在众多艺术家汇集而成的群星之中，有三颗尤为耀眼，那就是“美术三杰”——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

（一）达·芬奇

达·芬奇是文艺复兴时期最负盛名的艺术大师，它不仅是最伟大的画家，而且还是科学家、音乐家、哲学家。人们称他是“文艺复兴时代最完美的代表人物”。达·芬奇的肖像画，不仅仅是形似，更重要的是神似，他曾说过：“一些无所用心地着手描绘的画家，是和镜子差不多的，镜子只模仿了站在它面前的全部事务，而并没有理解事物”。 最有代表性的作品《岩间圣母》《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》等 。

（二）米开朗琪罗

米开朗基罗是雕塑艺术最高峰的代表，同时也是一名绘画家、建筑家。他的名垂千古的艺术作品，几乎都是男性的巨人，是人们敬仰的英雄。这是米开朗基罗雕像的显著特点。米开朗基罗始终坚持自己的艺术思路，影响了当时和之后无数的艺术家。代表作有《大卫》 《创世纪》等 。

（三）拉斐尔

拉斐尔是一位意大利画家。他的作品具有优雅、秀美的风格。它是综合绘画的大师，他善于把“神”画成具有“人”的形象，将传统的题材描绘成现实生活中的理想美。拉斐尔的一生只活了37岁，创作了近300幅作品，其中一大部分是圣母像。所以人们常常把拉斐尔的名字与美丽温柔的圣母联系在一起。代表作是《西斯廷圣母》 《圣母的婚礼》 。

五、总结

文艺复兴的艺术是欧洲历史，甚至是世界历史上一个辉煌的、伟大的篇章。文艺复兴初期，艺术从中世纪的束缚中挣脱出来，艺术家们开使以“人”“自然”为主的绘画创作，虽然这些对他们来说是陌生的，但是他们最终克服种种困难，为我们带来了许多不朽的作品，也在许多研究成果上给我们带来了重大贡献。文艺复兴盛期，美术三杰给我们带来的作品至今还闻名于世，为我们在艺术研究上起了很大的作用。虽然文艺复兴最终衰败了，但他对艺术的发展功不可没，它点燃了艺术的火种，在整个欧洲，甚至在整个世界都被大火熊熊燃烧起来。燃烧至今，不曾熄灭。

参考文献：

[1]李宏.《西方美术理论简史（2版）》[M].北京：北京大学出版社，2017.

[2]教材编写组编.《外国美术史及作品欣赏（2版）》[M].北京：高等教育出版社，2007，12.

[3]杨琪.《一本书读懂西方美术史》[M].北京：中华书局，2016，06.

作者简介：赖舒琪，福建师范大学。