简析舞蹈编导对空间的表现及运用
2019-10-22刘子秀
刘子秀
摘 要:舞蹈编导在进行编排的时候,需要具有多方面的综合素质,还需要具备较强的想象力及对空间环境的有效运用,这对于舞蹈编导来说是非常重要的,它是决定舞蹈成功与否的关键所在。本文主要以舞蹈的空间表现作为研究的主要背景,以舞剧《黎族家园》进行分析和研究,阐述出空间的舞蹈动作的编排需要根据舞蹈的真实所在的空间和虚拟的空间进行编排,另外作品需要与观众进行空间的连接,这样才能使舞台上各个因素之间深度融合。
关键词:舞蹈编导;想象力;创造力;表现力
引 言
舞蹈编导在进行舞蹈编排的时候需要考虑的因素非常多,最重要的一点就是需要对空间的情况进行细致全面的了解,才能够在运用中达到得心应手的程度,这需要编导把空间看成是一个实质性存在的物质形态,因为空间是我们所生活的氛围,也是我们生命存在的必要环境,它既是很具体的也是在不断变化着的,编导需要对整个空间的环境进行思考,使得舞蹈还有舞台及任务的形象相互渗透与适应,这样才能够给观众一个好的视觉感受,也能够使得舞蹈更加展现出其优美特点,也使得作品更加饱满丰富。
一、舞蹈空间的含义及特征
我们所说的舞蹈空间分两层含义,分别是外在的空间和内在的空间。外部空间是人体结构以外的部分,而内部空间是人体通过肢体动作所展现舞蹈内容的空间。舞蹈是呈现于人的视觉空间的一门艺术,因此也可以说舞蹈是一门空间艺术,这就需要舞蹈的编导很好兼顾内在和外在空间,才能体现出该舞蹈的特征。
舞蹈编导在创编的时候首先考虑的是该舞蹈的动作组成,它是舞蹈编排过程中首要应该考虑的因素,也是舞蹈的主要内容,同时也是给予观众最直接的展现形式,它与想象的空间共同组成了舞蹈的空间形象,并且舞蹈的空间体现在舞蹈编导自身的主观意识形态及其对舞蹈编导技术手段的运用。
二、优秀的舞蹈编导在空间
表现方面具备的素质
对于一位优秀的舞蹈编导来说,除了能够熟练地掌握舞蹈的专业技术技巧之外,还要掌握舞蹈的多种表现形式,通过不同的思路展现出不同的舞台效果,能够运用自己的方式把舞蹈的表现形式表达出来。
对于空间的想象力及创造力。舞蹈编导主要是以舞蹈本身所要塑造的人物形象及情感来进行编排的,需要编导有敏锐的观察力,能够了解事物的内涵和事物本身的美好。舞蹈编导对于空间的观察力和理解的能力,体现在对作品内容和形式上的不断创新。编导会把自己的观察范围指向自然及人,人与外界事物之间的直接联系和间接关系,只有观察到这种程度才能令编导在创作的过程中注入新的思想和激情,才能使编导用新的情感视角去诠释舞蹈作品所要表达的空间视角。
舞蹈编导在创作过程中,需要围绕着时间和空间的变化而展开思维,因为舞蹈的整个动作过程是通过肢体在空间位移而产生的,而时间性使得舞蹈的整个动作过程充分地展现出来,但时间性和空间性在舞蹈创作过程中是相辅相成、相互促进的。只有运用好时间和空间的关系,才能让舞蹈作品的外在与内在的表现力充分表达出来。
三、舞蹈编导对于空间结构的运用
舞蹈演员的形体曲线给人视觉上的第一印象,纵向是一种很挺拔的感觉,横向也会给人一种非常平稳的感觉,每一个空间方向都会给人一种不同的感觉,因此我们需要根据表现力的不同对舞蹈进行编排,动作的推进也在大多数情况下可以横向和纵向去延伸,这样也使得舞蹈能够抒发深刻的情感、表达人物的态度,比如舞剧《黎族家园》中的“舂米谣”,就运用了横向、纵向的曲线变化来展现出舂米的快乐及向往,体现出了黎族人民勤劳和乐观的生活态度。舞蹈的空间表现大多数都是从现实生活提炼而来的,之后再通过优美的舞蹈动作展现出来。“舂米谣”中有一个环节就是“舂米”,在展开艺术想象的同时,每一个动作都是细致的,这是从现实生活中演绎而来的,再通过舞蹈演员非常娴熟地表演出来。
四、舞蹈编导对空间形态的体现
1.真实空间的体现
所谓的真实空间,实际上就是观众在舞台上所能看到及感受到的人物活動空间,在同一支舞蹈中,真实空间运用非常多,它能够与周围环境的各种变化相结合。对舞蹈编导来说,需要注意到“无界”和“无限”之间的区别,一个是延伸的关系,一个是度量的关系。空间就是一个无界的形态,它也可以被理解成一种假设,舞蹈编导在编排的时候要充分考虑到舞蹈需要展现一种空间感,这种感受也是通过演员的肢体动作和舞蹈意识及技巧展现给观众的,这需要与舞台周围的环境例如灯光、音响等变化相结合,需要不断调试。编导在编排过程中要不断进行假设和无界空间的界定,不断改进,这样才能使舞蹈演员在舞台上的表现达到比较完美的状态。
2.虚拟空间的展现
所谓的虚拟空间,就是与现场的气氛和观众的情感相互联系的一种展现形式,在舞蹈编排过程中需要适度地表达舞蹈的意识形态,这会起到非常关键的作用。舞蹈的空间不仅需要真实空间的体现,虚拟空间也是极其重要的,它关系到所要展现的人物的内心活动和观众的情感变化。通常观众在欣赏舞蹈表演的时候,会被带到一个空间区域里面,演员需要与整个舞台与周围的环境深度融合,再通过舞蹈动作来体现出人物内心活动及其想象。也就是说舞蹈作品情感越丰富,虚拟的空间才能够更加真实地展现出来。
五、舞蹈编导对于
空间的外在环境的运用
舞蹈主要是以肢体语言为手段来展现的,当其出现在舞台空间的时候,是占有一定空间环境的,所以肢体语言具有传递作用。那么怎样使肢体语言表现得更加恰到好处,这就需要舞蹈编导围绕着空间的动作通过身体的各种语言表达出来。动作中的肢体语言动作是通过身体移动及交换造型实现的,肢体语言在空间中的运用,需要有空间的张力,在通常情况下观众对作品的感受是通过视觉获得的,舞蹈演员需要用标准的肢体语言对观众传达情感。空间的肢体语言张力就是我们所说的爆发力,爆发力越强,越容易让观众感受到自己已经融入到舞蹈中。
接下来仍以“舂米谣”为例,谈谈舞蹈中外在环境的运用。首先舞台上是拜扣独自舂米,随后黎族女人们加入舂米的行列。木杵阵阵敲击,时急时缓,默默传递着黎家女人心底的期盼,她们在单调沉重的劳作里寻找着生活的快乐,越干越欢。当众姐妹舂米正劲时,音乐戛然而止,拜扣在舞台一侧的定点光下,双膝跪地捧起簸箕中的稻米,陶醉地嗅着山兰米的芳香。稻米从指间滑落,从自己的头上脸上滑落,对土地、对生活、对家园的热爱在指尖流淌。她仿佛与稻米说着情话,舂米的姐妹们也被感染,由定格静止凝望到慢动作的各自陶醉,把黎族女人丰富而深沉的内心世界表现得淋漓尽致。一个调皮的姑娘跑到拜扣身边用舂米声把她拉回现实。舂米声声,越演越烈。女人们合着舂米声念起放牛谣,把劳作的情绪推向高潮。日复一日、年复一年,单调沉闷的舂米声又响起……
舂米舞蹈的起点从边幕放置的米桶起,领舞舂米动作第一下对着米桶,将观众注意力吸引到那边,群舞再进入。音乐B段结束时,群舞集中到下场门一侧,领舞在上场门,跪坐在一个特大的簸箕里,手边还有一个小簸箕,她将白得透亮的米粒捧起从脸上滑落,表达对生活的热爱,当领舞正陶醉在丰收的景象里,一个女孩用动作或是声效来唤醒她,将她拉回现实。尾声,领舞手拿着小的簸箕,从大簸箕里走出来,由群舞演员将大簸箕带下场,灯光渐暗,在上场门一侧出现一个生活中能见到的1:1比例酿酒器,底下没有坛子,两个男青年做吸酒的情景表演,女领舞清唱一段跟喝酒有关的慢歌。
在结束的时侯,人群和灯光渐渐集中在一处,随着舂米声渐弱渐远,舞台另一侧定点光下出现了一个土制酿酒器,拜扣把簸箕中的米饭倒在酿酒器中,两个调皮的男青年被酒香引来。在这支舞蹈中,空间的范围的因素主要有灯光和舞蹈演员们生动的表演,随着灯光和音乐的变化,舞蹈的情节也随之变化,最后把观众的视觉及情感都融入到舞蹈之中,使得这支舞蹈在空间表现力运用方面非常成功。
六、舞蹈编导创作过程中对
空间表现应注意的问题
1.编导需要对空间运用灵活自如
舞蹈编导需要具备较强的观察力及想象力,还要具备较强的逻辑思维能力,还需要具有广泛的兴趣爱好、丰富的情感及坚强的意志。
2.在创作中情感对空间的表现力
情感在舞蹈创作的过程中尤为关键,情感贯穿其中能够使得编导的灵感充分发挥出来,当编导为一支舞蹈注入自己真实情感的时候,那么他对于整个作品的情感诠释也就会淋漓尽致。情动于中而形于外,舞蹈在抒发人类情感方面是有优势的。舞蹈编导需要全面掌握舞蹈的肢体语言,使其与观众的情感融合,与观众进行互动。
当然,舞蹈不是完全通过情感呈现出来的,只有情感没有长期系统的、科学的训练是无法完成的。舞蹈是通过训练,再注入恰当的情感,才能使作品在展现给观众的时候传递出丰富的内在情感及视觉效果。编导要使舞蹈演员的内心感受、肢体动作、意识形态完全一致,情感与肢体语言要相互统一,情感支配着动作的表达,要使情感和创作主题得到恰到好處的融合。
3.舞美对舞蹈编导空间表现力的作用
在舞台演出的空间中,存在着不同的视角、不同的维度。舞台也是舞蹈表演的物理框架,表演的艺术就是对舞台空间的充分运用,虽然舞台的空间是有限的,但表演与艺术的交流需要在有限的空间中表现出来,因此需要舞台设计细致且恰到好处。好的舞美设计需要对舞蹈作品在空间的表现力具有补充的作用,需要遵循舞蹈编导对作品所要表达情感的要求,使得舞美的效果与舞蹈本身浑然一体,这样才能使观众的精神愉悦。
结 语
综上所述,空间表现力在舞蹈中有非常重要的作用,能使舞蹈的表现力更丰满有层次。舞蹈编导对空间表现力的运用主要是其自身的专业素质及对舞蹈所要表达情感的感悟,需要其能够通过舞蹈对真实空间和虚拟空间准确的把握,还需要对舞台外部空间及舞蹈本身深度融合才能够充分展现出空间表现力。
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