从中国传统元素谈绘画创作实践

□廖恺頔 广西艺术学院

一、创作题材及理念

油画传入中国已有数百年历史，近现代以来中国油画创作，一直在探寻有别于西方并适合、属于自己文化系统的创作方式。笔者认为形式是次要的，艺术创作中更加重要的是作者想要表达的内在核心价值和理想。徐冰说：“好的艺术家其实都是思想型的人，思想是关键。他对社会、对时代、对文化、对他人与社会的关系等的认识都超于他对同代人。同时他又可以把这种思想用一种艺术的形式给说出来，或者用他的行为方式给解释出来。他能对旧有的艺术，从方法论上进行改造，并用‘艺术的方式’提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才能形成交换链。”正是因为他把思想性放在了首位，从而创作出《背后的故事》《蜻蜓之眼》和《凤凰》等成功的艺术作品。

我也一直认为思想性的东西是尤其重要的，艺术创作把思想性放在首位更是极其重要的。徐冰的《芥子园山水卷》及《背后的故事》都是通过不同的物质材料和媒介来对中国传统山水画进行再现的。从《背后的故事》中我们可以看到的是一幅幅传统典雅的中国绘画作品，然而我们从作品背后可以发现各种树枝和废纸等杂物，这是徐冰用自己的方式再现了中国画这一题材。这一系列题材无疑影响了我，使我产生了共鸣。艺术创作需要站在历史最高境界的基础上进行学习和思考。正所谓取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下。中国绘画史上创作出了一批又一批的优秀作品。于是，我选定了中国传统山水画题材来进行创作，通过我自己的形式和手法来进行再现。在借用中国传统山水画元素的基础上，我加入了宇航员这一形象元素，我心里一直有着对无限宇宙的探索和向往。而对我来说宇航员这一形象便是我与宇宙沟通的桥梁。

二、创作过程及技法

在创作过程前期，我选取了大量的中国传统山水画构图进行小稿绘制，最终选定了仇英的《桃源仙境图》、关仝的《秋山晚翠图》及 袁耀的《巫峡秋涛图》，进行了一组三联画的创作。画面的整体色调为青绿色调，在中国传统青山绿水的基础上，提高了颜色的彩度，多用绿松石蓝。金色的天空、河流，增添了一种华美、神圣的感觉。画面设色的过程，我运用了多层罩染技法，使整体画面统一充分结膜，光鲜明亮。对于画面中的树与水的处理，我运用了结晶媒介颜料进行绘制，可以感受到水面宛如流动的韵律，树木犹如一颗颗生命孢子组成，仿佛具有生命的律动感，传递给观者不一样的生动的视觉效果。而宇航员我则采用了直接画法进行绘制，在宇航员的暗部处理方面，我也结合了罩染技法，使整个暗部看起来透明、统一。技术是无限的，可能我们穷其一生去学习也是掌握不尽的，我们要做的是从无限的技术问题上抽取出最有限的，与自己的工作和创作结合起来。这一系列的作品创作下来，我也摸索出一套属于并适合自己的艺术语言与技法，而这也是需要自己不断地去探寻改进和提高的。

三、创作情感与期望

意境是中国传统美学的审美理想境界，也是我不断追求的境界。“我所居兮，青埂之峰。我所游兮，鸿蒙太空。”对我的作品来说，山水是我想描绘的境，宇航员便寄托着我的情。我塑造的宇航员的形象就宛如那无根之萍、无足之鸟，他永远处于飘浮的状态，似乎永远不会落下来。我把他停留在要爆发的瞬间，并没有直接传达他下一步会干什么，只是出于飘浮的状态，你也不知道他具体是谁，可能像我、像他、像你，这是我喜欢的一种朦胧的、暧昧的状态。也许又有人会觉得我所描绘的云里雾里并不真实，但这就是我想传达表现的我内心的无限的小世界。民族性的艺术不一定都是世界性的，但是世界性的艺术必然是民族性的。而中国画便是极具我们鲜明民族特色的艺术作品，也是为世界共赏的中国民族艺术作品。而我所进行的这一系列作品创作的最高期望和最终目标就是发扬与再现我们的这一民族性艺术。传统与当代的关系，是非常难回答的问题，我也希望通过我的不断探索和试验，把传统艺术与当代艺术联系起来，并取得更大的进步。