感悟戏曲之美 传承高雅文化

张宁

摘 要：中国戏曲是世界艺术中独一无二的瑰宝，从萌芽到成熟，它经历了一个漫长的时期。它不像古希腊戏剧，以轰隆隆的震天巨响登上人类文化的高峰，而是像涓涓细流一样绵亘久远，沉淀着上下五千年的文化底蕴，影响着一代又一代的中华儿女。在戏曲中，传统文化与民族精神得到最全面、最形象、最传神的体现，它不仅是舞动的艺术，更代表了中华民族的灵魂。

关键词：地方戏曲;高雅文化;特色建设

引言：

从古至今，戏曲经历了长时间的孕育与沉淀，在古人眼里，它是精神的寄托;在今人眼里，它是连接古今的桥梁，感受戏曲之美，可以直接体会中华传统文化的精神。作为一种代表性的文化瑰宝，它承载的不仅仅是一种舞台艺术，更重要的是，在舞动说唱中，流露出来的是中华几千年的古老文明。今人对戏曲的传承，不仅仅是一种技术的传承，而是中华民族坚忍不拔、生生不息精神的传承。戏曲传承的重要方式之一便是将戏曲融入地方特色文化建设中。

一、戏曲与地方文化建设的分析

戏曲是一种历史悠久的传统艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等形式，形成了独一无二的表演艺术。在漫长的发展过程中，戏曲也衍生出了各种各样不同的地方戏曲，比如京剧、昆曲、越剧、粤剧、川剧、湘剧等等。这反映出了什么样的问题呢？第一，中国地大物博，不同地区文化类型也多种多样，这也是戏曲种类多样化的原因;第二，随着经济的发展，人们在物质生活之外寻求更高一级的精神生活，戏曲文化伴随着人们的精神需求应运而生。循着这个问题追溯下去，我们需要面对的困难是：在现代化建设蓬勃发展的当今时代，在人人热衷于现代生活的今日，传统戏曲文化如何才能得到更好的传承？我们又应如何看待传统戏曲文化与现代性之间的关系？戏曲文化还有生存的空间吗？

我们需要以理性的眼光来重新分析传统戏曲艺术所面临的问题，首先，可以回答的是，若能采取正确的方式，戏曲文化是可以在现代国家中保留一席生存之地的。戏曲文化何以能够传承至今？因为它有适合生存的土壤。这些土壤都是地方文化所赋予的，所以，在现代社会中，想要继续发展戏曲文化，也必然需要依靠这些地方文化的肥沃土壤。中国传统艺术精神讲究的是孔子所说的“中和”之美，正因如此，戏曲在地方文化中萌芽、发展、成熟的过程中，可以很好地融合当地文化，形成特殊的地方艺术。明白了这一点，我们才能继续往下追寻戏曲发展之路。戏曲发展至今，在不同的地域萌生出了不同的艺术样态，这些艺术样态都有什么样的特色？戏曲与之交融产生了什么样的效果？我们又将如何面对戏曲将来的路向？这些都是地方戏曲文化建设所需要考虑的问题。

二、地方戏曲文化建设的重要性

（一）坚定文化自信，推动地方文化建设

上一部分已经论述到，中国戏曲历经数千年的风吹雨打仍能生生不息流传下来的一大原因便是地方文化的培植。地方文化具有极其浓郁的地域色彩，比如，我国上古时代的北方土地孕育了信达雅的《诗经》，而南方的鬼神文化孕育了具有浓厚浪漫色彩的《楚辞》;同样的，生长于北方的秦腔，粗犷激昂、朴实夸张，代表着北方的豪迈与雄健，而根植于南方的昆曲，柔婉细腻，象征着南方的浪漫与柔美。戏曲在传入不同的地域中時，一定要经过一个“入乡随俗”的阶段，也就是说，它需要与地方文化融合，从而形成包罗万象的新形式。经过杂糅之后，戏曲成为了带有浓厚地域色彩的地方戏曲，散发着独特的文化吸引力，成为地方的文化血脉。在这个过程中，地方戏曲形成了独具一格的、能够象征地方特色的文化标识。在无形的文化转变中，它也不知不觉影响着地方的文化声誉，形成文化自信的武器，推动地方的文化建设。举个例子来说，戏曲原本发展于中原地区，渐渐流传各地，形成地方的独特戏曲。川剧，就是戏曲在流变中产生的新艺术形式，当我们提到川剧时，自然而然便想到四川这个省会。川剧，已经成为了一个地域独特的文化代表，反过来，川剧也为四川带来了文化繁荣，推动了当地文化的发展。

（二）传承中华传统文化，提高当地文化价值追求

地方戏曲的文化价值不可估量，重点在于，我们是否能够发现地方戏曲的价值、是否能够利用好它的价值，进而开拓出一片新的文化天地。地方戏曲是中国传统文化的代表，同时，戏曲也被认为是高雅文化的代表。作为高雅文化的一种，它必然有陶冶精神的作用，艺术可以美化心灵，可以使心灵洁净。正如古人有言：“腹有诗书气自华”，这句话可以对艺术美化心灵作一个完全性的解释，也就是说，不只诗书可以美化气质，所有高雅艺术都可以美化气质，包括戏曲艺术。关键在于，我们如何恰当地利用戏曲文化来陶冶情操，提升文化追求。这需要创造一个戏曲环境，使得人们有机会浸淫于这种高雅文化中，洗净心灵。纵观当下信息时代的文化环境，人们多被碎片化的“垃圾”文化包围，沉浸在快餐式的大众文化中，审美处于较低的水平，如果能够恰当地发展戏曲文化，使人们静下心来欣赏这种灵动之美，久而久之，人们的审美水平自然会有提升，文化追求自然也就随之更上一层楼了。

三、地方戏曲建设的途经

（一）把握地方戏曲特点，合理进行传播

地方戏曲之所以能在地方扎根生存发展，必然有其特别之处，我们需要探讨的是：它的特别之处在哪里？它与地方文化有什么关系？它融合了地方文化的哪些部分？民众如何看待这些融合？以理性的眼光审视地方戏曲与地方文化之间的关系能够让我们更加清晰地看到地方戏曲的发展轨迹，同时，更好地传承这种古典文化。地方戏曲扎根于当地文化，早已与当地文化融为一体，我们看到的是融合之后的新形态，也就是当下所接受的形态。不同地域有不同的文化色彩，也就孕育出不同的艺术形式，地方戏曲也是其中的代表。地方这个词，包含着一种独特性、排他性，它暗示着此种形态的独一无二，这种形态包含了其他文化的杂糅，它代表的是当地所推崇、所信赖、所仰慕的意识形态。理解了这一点，戏曲的传播也就简单了。我们可以通过人民群众喜闻乐见的方式进行有效的传播，让戏曲不再是可望不可及的夜光宝石，而是人人都可接触的平民艺术。当今蓬勃发展的网络是传播的有效途经之一，可以通过网络进行戏曲艺术传播，让人们足不出户就可欣赏;也可以设定专门的表演场所，让人们到现场领会戏曲艺术之美。

（二）针对不同对象，采用灵活的传播方式

一种文化得以生生不息地发展，背后依靠的是强大的群众基础。我们的问题在于：如何寻找群众？如何扩大群众基础？如何使群众拥护这种传统文化？明白这一点，我们才可以开展后续的工作。地方人群可大致分为儿童、青少年、中年、老人，针对这些群体，可采取不同的方式进行戏曲文化的传播。对于儿童与青少年来说，需要教导他们，戏曲艺术是中华文化的瑰宝，带领他们欣赏戏曲文化;对于中年与老年人群，可以通过适当的宣传，向他们展示戏曲艺术之美。总之，鉴于地方戏曲的特殊性，在传播戏曲文化时，要注意正确的传播方法。

结束语：

我国幅员辽阔，因而诞生了丰富多样的地方戏曲。从原始巫术到歌舞娱神，从夏商宫廷俳优的表演到汉魏角抵百戏，直到宋杂剧与金元本，戏曲的发展经历了一个尤为漫长的过程，在这个过程中，它不断融合了其他丰富多样的艺术形式，比如音乐、舞蹈、文学、武术等艺术形态，形成了独具特色的地方文化。在现代社会蓬勃发展的今日，我们仍有必要回过头去，重新挖掘传统戏曲之美，创造更美好的文化环境。

参考文献：

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